...El sencillo edificio de madera no tenía vestíbulo y contaba con capacidad para pocos espectadores. El escenario era tan pequeño que solamente podía ponerse el más sencillo de los decorados. El director le pidió prestado los muebles del comedor a su madre y los llevó hasta el teatro en una carretilla de mano. Al serle negado el uso del escenario hasta el día de la representación, ensayó con su compañía en un salón de billares, en la parte de atrás de un café cercano y por esta concesión se vio obligado a consumir tragos en el café durante cada ensayo… (André Antoine “Memorias del teatro libre”)
México DF 8 de Diciembre 2004
Jorge Jurado
Presente:
Estimado Jorge, antes que nada queremos pedirte disculpas por la tardanza en el envío del presente texto pues como afirmas en tu último correo, urge cerrar la edición de Pirados y solo falta nuestra voz.
Sucede que nunca nos habíamos visto ante situación tan compleja como esta de reflexionar acerca del teatro independiente a pesar de ser esta la actividad que pretendemos desarrollar dentro del Proyecto Pirámide
Una pluma desordenada es nuestra guía y aún cuando la coherencia no es nuestro fuerte vale narrarte, a guisa de prólogo un par de anécdotas. La primera sucedida durante la develación de placa de la obra “Noche de guerreros y chamanes” del colectivo teatral Tepito Arte Acá a la cuál se anuncia la asistencia de la directora de CONACULTA, Sra. X , mujer de múltiples e importantes ocupaciones que por tal motivo no acude a la cita, en su lugar envía a un funcionario de medio pelo, mismo que, no obstante llegar casi al final de la función, aplaude con entusiasmo y devela la consabida placa, momento oportuno para anunciar-- a nombre de aquella a quién representa-- que muy pronto habrá nuevos fondos institucionales de apoyo para aquellos grupos de teatro independiente que, como Tepito Arte Acá, se han ganado gracias a su trayectoria el derecho a ser subsidiados por el Estado…los teatreros ahí presentes nos preguntamos ¿Porqué la amenaza?
La segunda anécdota, brevemente referida, trata la historia de un grupo de teatro-danza independiente, de calidad indiscutible, dirigido por una actriz-bailarina de larga y reconocida trayectoria en el medio. Presentan un proyecto para la temporada de teatro escolar auspiciada por la Secretaria de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes, teatro infantil de excelente factura, de contenido ecológico, educativo a todas luces.
¿Resultado? Proyecto aprobado ¡ah! Bajo ciertas condiciones, primero que nada el montaje debe ser “revisado” bajo la asesoría de un director designado por el propio INBA. Además el grupo deberá aceptar sin reserva cambiar al actor que protagoniza al personaje principal, pues no es del agrado del jurado.
La oferta es tentadora ¿no crees? Una temporada de un año completamente pagada a cambio de cumplir con dos sencillas condiciones.
El resto de la historia no importa, es lugar común.
Los cuentos de hadas ocasionalmente presentan algunas aberraciones.
Aberrante es el afán del Estado por convertir el producto cultural en mercancía recuperable…aberrante es que aquellos que deciden y aplican los criterios para otorgar apoyos a la cultura sean nada más que funcionarios trepadores que cobran grandes sueldos por manejar a conveniencia y con malsana mediocridad un presupuesto destinado inevitablemente a mantener a una rancia e inoperante burocracia cultural que evidentemente desconoce los avatares del proceso creativo y que sobre todo está muy lejos de entender el significado de la palabra INDEPENDENCIA.
Qué demonios es el Teatro Independiente?
Responder esa cuestión ha sido entre nosotros objeto de largos e intrincados debates sin dar como resultado una definición objetiva por lo que concluimos que todo concepto resulta indefinible per se…y dado que la subjetividad está muy clavada en nuestra naturaleza este es el resultado.
Teatro Independiente es todo aquél que no cuenta con ningún tipo de apoyo de parte de instancia pública o privada que resulte ajena al proceso creativo de un montaje determinado y dirigido al público.
Su no dependencia no está referida únicamente al aspecto económico…debe ser ante todo una postura de militancia de parte del creador.
Libre de nacimiento, el teatro independiente se enfrenta sin embargo a dos grandes espejos (¿espejismos?) que distorsionan su imagen hasta el grotesco y que pretenden determinarla constantemente..el teatro institucional y el teatro comercial.
De la mala influencia del primero dan cuenta las lúgubres historias narradas al principio de este texto…de su relación con el segundo dan cuenta el hambre y el ego.
Colocado en el polo opuesto del teatro comercial, el teatro independiente no vende, da, otorga al espectador la posibilidad de enfrentarse consigo mismo utilizando el escenario como un puente de enlace entre su realidad y la realidad convertida en arte.
El teatro libre parte de si mismo para habitar la psique del público. Sus signos, sus imágenes, sus propuestas no buscan la satisfacción de los sentidos como un acto de mero entretenimiento. Se muestra cara a cara con toda su desnudez y su falta de recursos, circunstancia que desangra de él toda la creatividad y toda la magia que le es posible extraer de ese enorme vacío que le envuelve.
Allí donde el teatro comercial hace alarde de recursos y busca una estrategia de mercadotecnia el teatro independiente hace surgir una poética de la subversión.
Subversivo por naturaleza y autogestivo por necesidad, busca sus recursos a través de medios no convencionales, reinventa los procesos, recupera los espacios, renueva la relación con el espectador, propone alternativas, sobrevive a pesar del teatro mismo en una paradójica ecuación que siempre le coloca en el límite con tendencia a su extinción total.
¿Necesita entonces asegurar su sobrevivencia a través del apoyo del estado o de la iniciativa privada?
Imposible responder esa pregunta en un país como este en el que no existe una política cultural. Imposible hacerlo cuando se busca en el bolsillo una moneda para el café, un billete para el siguiente montaje.
Que respondan en todo caso los co-dependientes y los dependientes…los famosos y los importantes…nuestro papel en este proyecto es seguir haciendo teatro y seguir siendo libres.
Sin más por el momento y agradeciendo de antemano la atención que te sirvas prestar a la presente..bla bla bla.
Luz Negra Teatro Fusión
jueves, 28 de mayo de 2009
UNA HISTORIA SENCILLA 4
Y así, en esa coincidencia de fechas entre la convocatoria al concurso de teatro callejero y los exámenes de fin de semestre, las reuniones continuaron en la casa de Roberto en Coyoacan.
Inolvidable, el último encuentro con el Maestro Enrique Ruelas, quien, además de ser el fundador de la Licenciatura en Arte Dramático, había sido, si se puede decir así, el inventor del Festival Cervantino, al haber tenido la loca ocurrencia de montar los Entremeses de Cervantes en la Plaza de San Roque de la Ciudad de Guanajuato, en una época (los años cincuenta) en la que difícilmente era aceptable el sacar el teatro de su recinto para exponerlo a la mirada de un publico diferente sin que necesariamente pudiera catalogarse esta propuesta como teatro callejero. La cuestión es que, esa propuesta además de romper los moldes, rompió las fronteras y la fama de sus representaciones anuales atrajo a un turismo cada vez más ávido por conocer esa "extraña" representación que hacía revivir la literatura cervantina en un entorno inmejorable para la evocación. Dicho fenómeno, al crecer año con año, dio pie a que, a inicio de la década de los setenta, el gobierno mexicano organizara un festival cultural cuyo eje era la representación anual de los Entremeses y en torno a él se abrieron nuevos escenarios a propuestas escénicas de todo el mundo, naciendo así el llamado Festival Internacional Cervantino.
Inolvidable, decía, ese último encuentro con el maestro Ruelas una vez terminado el curso. La cita fue en el llamado Espacio Múltiple del área de teatros de la Facultad y el motivo, la entrega de calificaciones y los últimos comentarios a los exámenes presentados.
Por alguna extraña razón, el maestro había mostrado una especial simpatía hacia nuestra generación, motivo por el cuál esa reunión tendría algo especial al ser la última ocasión en que él se permitía esa clase de convivencia total y abierta con sus alumnos ya que, desgraciadamente fallecería en el transcurso del año siguiente.
La cuestión es que ese encuentro nos permitió conocer ese rostro especial de Don Enrique Ruelas, un hombre que, a pesar de su apariencia conservadora y su estricta disciplina en clase (como olvidar su atronadora voz gritando "¡Cierren esa puerta!" cada vez que alguien cometía la osadía de asomarse al teatro en medio de algún ejercicio) a pesar de ello miraba con simpatía nuestro cínico afán por explorar en los paraísos artificiales sonriendo condescendiente cada vez que nos veía lo que se dice "completamente pachecos".
Pasado el momento del comentario académico, la reunión devino tertulia y en medio de risas y chanzas, se nos ocurrió decirle al maestro algo así como "Que onda master, usted que es el efectivo del Cervantino háganos el paro y llévenos este año ¿no?" a lo que el respondió de inmediato y sin inmutarse "¿llévenos, pues que me ven la cara de pastor o arriero? terminen de montar su obra, agarren sus cositas llenen su baúl de vestuario y láncense a la aventura, que el que no se arriesga no alcanza el mar...créanme, nada me va a dar más gusto que verlos llegar a Guanajuato y presentarse sabiendo que todo lo han logrado por su propio esfuerzo, además, hacer el teatro que ustedes decidan les va a costar sangre y algo de dinero pero no encontrarán satisfacción más grande que esa ...." más o menos fueron esas su palabras y con ellas logro su cometido pues seguir su consejo fue exactamente lo que hicimos.
Inolvidable, el último encuentro con el Maestro Enrique Ruelas, quien, además de ser el fundador de la Licenciatura en Arte Dramático, había sido, si se puede decir así, el inventor del Festival Cervantino, al haber tenido la loca ocurrencia de montar los Entremeses de Cervantes en la Plaza de San Roque de la Ciudad de Guanajuato, en una época (los años cincuenta) en la que difícilmente era aceptable el sacar el teatro de su recinto para exponerlo a la mirada de un publico diferente sin que necesariamente pudiera catalogarse esta propuesta como teatro callejero. La cuestión es que, esa propuesta además de romper los moldes, rompió las fronteras y la fama de sus representaciones anuales atrajo a un turismo cada vez más ávido por conocer esa "extraña" representación que hacía revivir la literatura cervantina en un entorno inmejorable para la evocación. Dicho fenómeno, al crecer año con año, dio pie a que, a inicio de la década de los setenta, el gobierno mexicano organizara un festival cultural cuyo eje era la representación anual de los Entremeses y en torno a él se abrieron nuevos escenarios a propuestas escénicas de todo el mundo, naciendo así el llamado Festival Internacional Cervantino.
Inolvidable, decía, ese último encuentro con el maestro Ruelas una vez terminado el curso. La cita fue en el llamado Espacio Múltiple del área de teatros de la Facultad y el motivo, la entrega de calificaciones y los últimos comentarios a los exámenes presentados.
Por alguna extraña razón, el maestro había mostrado una especial simpatía hacia nuestra generación, motivo por el cuál esa reunión tendría algo especial al ser la última ocasión en que él se permitía esa clase de convivencia total y abierta con sus alumnos ya que, desgraciadamente fallecería en el transcurso del año siguiente.
La cuestión es que ese encuentro nos permitió conocer ese rostro especial de Don Enrique Ruelas, un hombre que, a pesar de su apariencia conservadora y su estricta disciplina en clase (como olvidar su atronadora voz gritando "¡Cierren esa puerta!" cada vez que alguien cometía la osadía de asomarse al teatro en medio de algún ejercicio) a pesar de ello miraba con simpatía nuestro cínico afán por explorar en los paraísos artificiales sonriendo condescendiente cada vez que nos veía lo que se dice "completamente pachecos".
Pasado el momento del comentario académico, la reunión devino tertulia y en medio de risas y chanzas, se nos ocurrió decirle al maestro algo así como "Que onda master, usted que es el efectivo del Cervantino háganos el paro y llévenos este año ¿no?" a lo que el respondió de inmediato y sin inmutarse "¿llévenos, pues que me ven la cara de pastor o arriero? terminen de montar su obra, agarren sus cositas llenen su baúl de vestuario y láncense a la aventura, que el que no se arriesga no alcanza el mar...créanme, nada me va a dar más gusto que verlos llegar a Guanajuato y presentarse sabiendo que todo lo han logrado por su propio esfuerzo, además, hacer el teatro que ustedes decidan les va a costar sangre y algo de dinero pero no encontrarán satisfacción más grande que esa ...." más o menos fueron esas su palabras y con ellas logro su cometido pues seguir su consejo fue exactamente lo que hicimos.
domingo, 24 de mayo de 2009
EN EL CUMPLEAÑOS DE ANDREA (¿?)
SI LAS CUENTAS NO ME FALLAN Y LOS DATOS DE WIKIPEDIA NO MIENTEN (PORQUE SUELEN MENTIR, DE HECHO CUENTA LA LEYENDA QUE UN SUJETO DE NOMBRE ALVARO URIBE QUE A LA POSTRE SERIA PRESIDENTE DE COLOMBIA HIZO SU TESIS DE LICENCIATURA EN ALGO CONSULTANDOLO TODO EN WIKIPEDIA PORQUE NO SABIA QUE EXISTIAN LOS LIBROS Y LA INVESTIGACIONES, EL RESULTADO FUE HORRIBLE Y DESDE QUE TIENE EL PODER PERSIGUE A TODOS LOS QUE LEEN LIBROS Y HACEN INVESTIGACIONES CON LA AYUDA DE SU AMIGUITO MEXICANO PERO ESE ES UN TEMA QUE EN REALIDAD NO IMPORTA POR EL MOMENTO) DECIA QUE SI LAS CUENTAS NO ME FALLAN, HOY CUMPLES AÑOS ANDREA (O LUCIA MORETT, COMO LO PREFIERA LA AUDIENCIA) Y ESO NO LO OLVIDAMOS AQUI EN LA COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA DONDE--SI LAS CUENTAS NO NOS FALLAN--TE CONOCEMOS Y APRENDIMOS A QUERERTE DESDE HACE YA OCHO AÑOS.
DE HECHO PENSAMOS QUE SERIA BUENO REUNIRNOS Y CORTAR Y DEVORAR GRANDES TROZOS DE UN PASTEL IMAGINARIO Y BEBER UNA COPA DE VINO VERDADERO A LA SALUD DE LO QUE SERÁ UNA LARGA Y FRUCTIFERA VIDA DEDICADA AL TEATRO Y LA SOLIDARIDAD DONDEQUIERA QUE ESTA SE REQUIERA, ES DECIR "A TU SALUD".
SABEMOS (PORQUE TENEMOS LA FORTUNA DE CONOCERTE) QUE LA FUERZA DE TUS CONVICCIONES Y LA LEY UNIVERSAL DE QUE LA VERDAD SIEMPRE PREVALECE HARAN DE TODO ESTE EPISODIO UN RECUERDO ACERCA DEL CUAL NOS SENTAREMOS A CONVERSAR DESPUES DE ALGÚN ENSAYO O EN ALGUN CAFE AL TERMINO DE ALGUNA PRESENTACION.
MONICA SE PROPUSO PARA PREPARAR ESE GRAN PASTEL, PERO PEPE TENIA FUNCION Y LAURA DEBIA PRESENTARSE A TRABAJAR EL DIA DE HOY, JAVIER MIENTRAS TANTO SE BEBIA ESE VINO MENTRAS CAMILA LAMENTABA EL NO PODER ORGANIZAR ESA HIPOTETICA REUNION Y YO, EN CONSECUENCIA ME SENTABA A SOLAS A ESCRIBIR ESTAS LINEAS.
TE RECORDAMOS MUCHO EN ESTE DIA Y ESPERAMOS "TU PRONTA RECUPERACION" PARA VERTE REINCORPORADA A NUESTROS ENSAYOS DE "EL VALS DE LOS LOCOS" (POR CIERTO TU Y YO TENEMOS QUE ENSAYAR MUCHISIMO LA COREOGRAFIA PORQUE SE NOTA EN LOS VIDEOS QUE ESTAMOS BASTANTE RUDOS PARA BAILAR VALS) Y TE PASO EL TIP DE QUE YA HUBO CAMBIOS EN EL LIBRETO Y AHORA SERÁS TU LA QUE DIGA EL POEMA DE MIGUEL HERNANDEZ ·EL HERIDO".
EN FIN. DUELE NO PODER ENCONTRARNOS EN DIAS LUMINOSOS COMO ESTE PERO LA TRANQUILIDAD DE SABERTE VIVA Y LIBRE ES TODO LO QUE NECESITAMOS PARA SEGUIR SIENDO LA COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA.
PD: EL DIA DE AYER DIO INICIO UN NUEVO TALLER SURGIDO DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LUZ NEGRA Y SABES ALGO? DESPUES DE VER Y ANALIZAR A LOS ASISTENTES PUEDO DECIR QUE ESTE TALLER PROMETE. OJALA TE PUEDAS INTEGRAR PRONTO A LAS SESIONES DE TRABAJO PORQUE PENSAMOS UTILIZAR COMO TEXTO DE ESTUDIO TU TESIS SOBRE TEATRO DE CREACION COLECTIVA Y NADIE MEJOR QUE TU PARA HABLARNOS DEL TEMA.
SIN MAS POR EL MOMENTO VA UN ABRAZO ENORME DE TODOS TUS COMPAÑEROS.
COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA
DE HECHO PENSAMOS QUE SERIA BUENO REUNIRNOS Y CORTAR Y DEVORAR GRANDES TROZOS DE UN PASTEL IMAGINARIO Y BEBER UNA COPA DE VINO VERDADERO A LA SALUD DE LO QUE SERÁ UNA LARGA Y FRUCTIFERA VIDA DEDICADA AL TEATRO Y LA SOLIDARIDAD DONDEQUIERA QUE ESTA SE REQUIERA, ES DECIR "A TU SALUD".
SABEMOS (PORQUE TENEMOS LA FORTUNA DE CONOCERTE) QUE LA FUERZA DE TUS CONVICCIONES Y LA LEY UNIVERSAL DE QUE LA VERDAD SIEMPRE PREVALECE HARAN DE TODO ESTE EPISODIO UN RECUERDO ACERCA DEL CUAL NOS SENTAREMOS A CONVERSAR DESPUES DE ALGÚN ENSAYO O EN ALGUN CAFE AL TERMINO DE ALGUNA PRESENTACION.
MONICA SE PROPUSO PARA PREPARAR ESE GRAN PASTEL, PERO PEPE TENIA FUNCION Y LAURA DEBIA PRESENTARSE A TRABAJAR EL DIA DE HOY, JAVIER MIENTRAS TANTO SE BEBIA ESE VINO MENTRAS CAMILA LAMENTABA EL NO PODER ORGANIZAR ESA HIPOTETICA REUNION Y YO, EN CONSECUENCIA ME SENTABA A SOLAS A ESCRIBIR ESTAS LINEAS.
TE RECORDAMOS MUCHO EN ESTE DIA Y ESPERAMOS "TU PRONTA RECUPERACION" PARA VERTE REINCORPORADA A NUESTROS ENSAYOS DE "EL VALS DE LOS LOCOS" (POR CIERTO TU Y YO TENEMOS QUE ENSAYAR MUCHISIMO LA COREOGRAFIA PORQUE SE NOTA EN LOS VIDEOS QUE ESTAMOS BASTANTE RUDOS PARA BAILAR VALS) Y TE PASO EL TIP DE QUE YA HUBO CAMBIOS EN EL LIBRETO Y AHORA SERÁS TU LA QUE DIGA EL POEMA DE MIGUEL HERNANDEZ ·EL HERIDO".
EN FIN. DUELE NO PODER ENCONTRARNOS EN DIAS LUMINOSOS COMO ESTE PERO LA TRANQUILIDAD DE SABERTE VIVA Y LIBRE ES TODO LO QUE NECESITAMOS PARA SEGUIR SIENDO LA COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA.
PD: EL DIA DE AYER DIO INICIO UN NUEVO TALLER SURGIDO DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LUZ NEGRA Y SABES ALGO? DESPUES DE VER Y ANALIZAR A LOS ASISTENTES PUEDO DECIR QUE ESTE TALLER PROMETE. OJALA TE PUEDAS INTEGRAR PRONTO A LAS SESIONES DE TRABAJO PORQUE PENSAMOS UTILIZAR COMO TEXTO DE ESTUDIO TU TESIS SOBRE TEATRO DE CREACION COLECTIVA Y NADIE MEJOR QUE TU PARA HABLARNOS DEL TEMA.
SIN MAS POR EL MOMENTO VA UN ABRAZO ENORME DE TODOS TUS COMPAÑEROS.
COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA
martes, 5 de mayo de 2009
UNA HISTORIA SENCILLA (3)
Pasando lista de presentes, el maestro Javier Corea, prófugo de la carrera de Psicologia en la misma UNAM y estudiante de Literatura Dramática y Teatro, Victor Perez, el entrañable pelirrojo loco por vivir, Oscar Rodriguez Castellanos, compañero también de la carrera y hoy habitante del más allá desde hace algunos años ( o sea ya fallecido pues) --El mejor performer que ha existido en México en palabras de Juan José Gurrola-- Roberto Elias, oyente de la carrera en aquellos dias y actualmente odontólogo en algún pequeño pueblo del centro de la República , y el que esto escribe.
Con un mes de anticipación nos reuniamos tarde con tarde de un naciente periodo vacacional intersemestral a fin de recomponer la historia teatral de México a fuerza de platicas desbocadas y pocas acciones efectivas mientras planchábamos (así literalmente con la plancha) las jovenes y frescas hojas de una pequeña planta de mariguana que servía como paliativo a la llamada "erizes" que nos consumia por esos dias a causa de una mermada economía que solo Roberto salvaba gracias a su empleo como encargado de la sección de discos de la libreria El Parnaso en el centro de Coyoacán.
Recién había terminado el semestre y con él nuestros exámenes prácticos de la clase de Dirección 2 con el maestro Enrique Ruelas, el mitico fundador de la Carrera de teatro junto a Rodolfo Usigli y Fernando Wagner ya fallecidos.
En tales exámenes cada uno de los presentes en esas reuniones coyoacanenses habia dejado para la posteridad una pequeña muestra de su talento como director. Javier Corea a través de un montaje de la obra de Juan Garcia Ponce "SOMBRAS", con la participación de Guadalupe de Rivas Fernandez y Laura Elena Acosta Cordova, quienes aún sin saberlo se convertirían en un futuro inmediato en piezas importantes dentro de la formación del naciente grupo de teatro que surgio como consecuencia de las mencionadas reuniones.
Oscar Rodriguez obtuvo su calificación con el montaje de AGATHA, obra breve de Marguerite Duras elegantemente actuada por Carlos Corona (homónimo del actualmente famoso) y por Fanny Santos, artesana y excelente músico que a la postre también sería tentada por los demonios del teatro. Victor Perez con un surrealista montaje de la obra EL del poeta E. Cummings con la actuación estelar del hoy Catedrático de la carrera y amigo Benjamin Gavarre, Roberto Elias con su irrealizable proyecto (que por irrealizable jamás fué presentado) de montar una adaptación de "EL JARDIN DE LOS SENDEROS QUE SE BIFURCAN" del maestrisimo Borges y un servidor con el montaje de la obra leve de Tenessee Williams LA MARQUESA DE LAKSPUR LOTION con la actuación (y aquí me quito el sombrero) de las entrañables Leticia Huijara y Gabriela Espinoza de los Monteros, acompañadas justamente por Javier Corea y Roberto Elias.
Con un mes de anticipación nos reuniamos tarde con tarde de un naciente periodo vacacional intersemestral a fin de recomponer la historia teatral de México a fuerza de platicas desbocadas y pocas acciones efectivas mientras planchábamos (así literalmente con la plancha) las jovenes y frescas hojas de una pequeña planta de mariguana que servía como paliativo a la llamada "erizes" que nos consumia por esos dias a causa de una mermada economía que solo Roberto salvaba gracias a su empleo como encargado de la sección de discos de la libreria El Parnaso en el centro de Coyoacán.
Recién había terminado el semestre y con él nuestros exámenes prácticos de la clase de Dirección 2 con el maestro Enrique Ruelas, el mitico fundador de la Carrera de teatro junto a Rodolfo Usigli y Fernando Wagner ya fallecidos.
En tales exámenes cada uno de los presentes en esas reuniones coyoacanenses habia dejado para la posteridad una pequeña muestra de su talento como director. Javier Corea a través de un montaje de la obra de Juan Garcia Ponce "SOMBRAS", con la participación de Guadalupe de Rivas Fernandez y Laura Elena Acosta Cordova, quienes aún sin saberlo se convertirían en un futuro inmediato en piezas importantes dentro de la formación del naciente grupo de teatro que surgio como consecuencia de las mencionadas reuniones.
Oscar Rodriguez obtuvo su calificación con el montaje de AGATHA, obra breve de Marguerite Duras elegantemente actuada por Carlos Corona (homónimo del actualmente famoso) y por Fanny Santos, artesana y excelente músico que a la postre también sería tentada por los demonios del teatro. Victor Perez con un surrealista montaje de la obra EL del poeta E. Cummings con la actuación estelar del hoy Catedrático de la carrera y amigo Benjamin Gavarre, Roberto Elias con su irrealizable proyecto (que por irrealizable jamás fué presentado) de montar una adaptación de "EL JARDIN DE LOS SENDEROS QUE SE BIFURCAN" del maestrisimo Borges y un servidor con el montaje de la obra leve de Tenessee Williams LA MARQUESA DE LAKSPUR LOTION con la actuación (y aquí me quito el sombrero) de las entrañables Leticia Huijara y Gabriela Espinoza de los Monteros, acompañadas justamente por Javier Corea y Roberto Elias.
UNA HISTORIA SENCILLA (2)
En que andabamos? Ah ya...
1986. La sección cultural de la FSTSE (Federacion de Sindicatos de trabajadores al servicio del estado ) comandada por Elia Domenzain, estudiante de la carrera de teatro en la facultad e hija del lider de tal federación lanza una convocatoria para lo que se da en llamar "primer concurso de teatro callejero" o algo asi (de cualquier manera se oye mal) el cuál se promueve al interior de las escuelas de teatro con un premio monetario x y la promesa de funciones pagadas en breve temporada.
La respuesta al menos al interior de la facultad es buena y se inscriben varios grupos formados ex-profeso para paticipar en dicho concurso.
Digamos que tal convocatoria no nos resulto ajena y se convirtió en el pretexto justo para improvisar una serie de reuniones cuyo objetivo era el de discutir nuestra participacion en ese evento.
Es así como nuestro equipo de conspiradores se reune en el departamento de un ediificio ubicado en la calle de Caballocalco, en el centro de Coyoacan, justo a espaldas de la iglesia, casa de uno de nuestros compañeros, Roberto Elias que, como dato curioso compartia con David Hevia, entonces estudiante del CUT y actual profesor de la Facultad, y Alejandro Pizarro, pintor y diseñador gráfico actual director del FARO de Tlahuac.
1986. La sección cultural de la FSTSE (Federacion de Sindicatos de trabajadores al servicio del estado ) comandada por Elia Domenzain, estudiante de la carrera de teatro en la facultad e hija del lider de tal federación lanza una convocatoria para lo que se da en llamar "primer concurso de teatro callejero" o algo asi (de cualquier manera se oye mal) el cuál se promueve al interior de las escuelas de teatro con un premio monetario x y la promesa de funciones pagadas en breve temporada.
La respuesta al menos al interior de la facultad es buena y se inscriben varios grupos formados ex-profeso para paticipar en dicho concurso.
Digamos que tal convocatoria no nos resulto ajena y se convirtió en el pretexto justo para improvisar una serie de reuniones cuyo objetivo era el de discutir nuestra participacion en ese evento.
Es así como nuestro equipo de conspiradores se reune en el departamento de un ediificio ubicado en la calle de Caballocalco, en el centro de Coyoacan, justo a espaldas de la iglesia, casa de uno de nuestros compañeros, Roberto Elias que, como dato curioso compartia con David Hevia, entonces estudiante del CUT y actual profesor de la Facultad, y Alejandro Pizarro, pintor y diseñador gráfico actual director del FARO de Tlahuac.
UNA HISTORIA SENCILLA (1)
UNA HISTORIA SENCILLA (I)
6/09/2008 10:20 PM
O LA DOLOROSA GESTACION DE UN GRUPO DE TEATRO INDEPENDIENTE
Septiembre de 1986 (un año después del terremoto).
Después de haber cursado clases de actuación con Enrique Ruelas,Aimee Wagner, Ruben Paguaga, José Luis Ibañez, Hector Mendoza, Flora Dantus y expresión verbal con Ariel Contreras, Marcela Ruiz Lugo y Soledad Ruiz y haber soportado las materias teóricas con diversos maestros, nos dimos a la tarea de unir destinos en torno a un lugar, el llamado por los teatreros de la facultad "Jardín de los cerezos", situado a las afueras del Aula Magna.
La generación 83 en sus dos turnos, se había mezclado por completo, incluso con los integrantes de la generación 84 aunque separados coyunturalmente por el inicio de actividades del nuevo plan de estudios que a ellos les tocaba asumir y de cuyos "beneficios" nosotros (gen 83 ) nos vimos privados.
De tal manera, nuestro jardín chejoviano devino cancha de futbol y taberna de quinta, quemadero de hierba y salón de ensayos, incluso escenario teatral abierto al público.
Aún se recuerdan las escaramuzas pamboleras de la generación 82 vs la generación 83. La alineación de los primeros incluía personalidades de la talla de Luis Mario Moncada, Fernando Briones, Armando Casas, Salvador Medina entre otros,goleadores todos ellos, mientras la nuestra mostraba las dotes futbolisticas de Hugo, Victor Perez, Victor Ornelas, "El Plástico" Mauricio Rodriguez y algunos otros a la sazon ilustres desconocidos, golpeadores casi todos, enfrascados en hazañas deportivas coronadas por un six de Carta Blanca "quitapón" Tecate o de plano varias "caguamas" bien frias. O bien aquellas sesudas discusiones al calor de un toque y rol cuya atmósfera casi mística nos llevaba a desmenuzar minuciosamente las teorias Artaudianas del teatro y la peste o el teatro pobre hacia el cuál Jerzy Grotowski habla lanzado su teoria, y en su defecto ponernos el traje del actor que se prepara al cobijo de las tesis Stanislavskianas, jugar al teatro invisible segun los lineamientos del Teatro del Oprimido del maestro Boal o ¿porque no? inventar nuestras propias teorias teatrales para cambiar al mundo.Happening puro.
Ensayar interminablemete ejercicios de actuación-dirección o bien los exámenes a presentar que bien podían ir desde un breve Carballidazo hasta un complejo Jean Paul Sartre o un metódico Tenessee Williams e incluso el experimento escenico más perverso salido de nuestras esquizofrenicas mentes de artistas en ciernes.
6/09/2008 10:20 PM
O LA DOLOROSA GESTACION DE UN GRUPO DE TEATRO INDEPENDIENTE
Septiembre de 1986 (un año después del terremoto).
Después de haber cursado clases de actuación con Enrique Ruelas,Aimee Wagner, Ruben Paguaga, José Luis Ibañez, Hector Mendoza, Flora Dantus y expresión verbal con Ariel Contreras, Marcela Ruiz Lugo y Soledad Ruiz y haber soportado las materias teóricas con diversos maestros, nos dimos a la tarea de unir destinos en torno a un lugar, el llamado por los teatreros de la facultad "Jardín de los cerezos", situado a las afueras del Aula Magna.
La generación 83 en sus dos turnos, se había mezclado por completo, incluso con los integrantes de la generación 84 aunque separados coyunturalmente por el inicio de actividades del nuevo plan de estudios que a ellos les tocaba asumir y de cuyos "beneficios" nosotros (gen 83 ) nos vimos privados.
De tal manera, nuestro jardín chejoviano devino cancha de futbol y taberna de quinta, quemadero de hierba y salón de ensayos, incluso escenario teatral abierto al público.
Aún se recuerdan las escaramuzas pamboleras de la generación 82 vs la generación 83. La alineación de los primeros incluía personalidades de la talla de Luis Mario Moncada, Fernando Briones, Armando Casas, Salvador Medina entre otros,goleadores todos ellos, mientras la nuestra mostraba las dotes futbolisticas de Hugo, Victor Perez, Victor Ornelas, "El Plástico" Mauricio Rodriguez y algunos otros a la sazon ilustres desconocidos, golpeadores casi todos, enfrascados en hazañas deportivas coronadas por un six de Carta Blanca "quitapón" Tecate o de plano varias "caguamas" bien frias. O bien aquellas sesudas discusiones al calor de un toque y rol cuya atmósfera casi mística nos llevaba a desmenuzar minuciosamente las teorias Artaudianas del teatro y la peste o el teatro pobre hacia el cuál Jerzy Grotowski habla lanzado su teoria, y en su defecto ponernos el traje del actor que se prepara al cobijo de las tesis Stanislavskianas, jugar al teatro invisible segun los lineamientos del Teatro del Oprimido del maestro Boal o ¿porque no? inventar nuestras propias teorias teatrales para cambiar al mundo.Happening puro.
Ensayar interminablemete ejercicios de actuación-dirección o bien los exámenes a presentar que bien podían ir desde un breve Carballidazo hasta un complejo Jean Paul Sartre o un metódico Tenessee Williams e incluso el experimento escenico más perverso salido de nuestras esquizofrenicas mentes de artistas en ciernes.
SOCIEDAD ANONIMA UNA VENTANA A LA LIBERTAD (Veinte años de Teatro Independiente en México) Testimonios 2
SOCIEDAD ANONIMA UNA VENTANA A LA LIBERTAD (Veinte años de Teatro Independiente en México) Testimonios 2
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La idea es dar a conocer la historia detrás del documental. Ahi donde la elocuencia de una imagen es incapaz de decirlo todo, entra en juego la necesidad inevitable de contar la anécdota, de narrar lo sucedido con palabras que fluyan libres de cualquier condicionamiento. Un discurso que sirva para que todos aquellos que entran en este espacio puedan sentarse a la mesa con nosotros a digerir cómodamente los avatares de hacer teatro independiente en México.
La historia es larga, en realidad da comienzo el año 1983, cuando los que formamos el núcleo del Grupo de Teatro Luz Negra ingresamos a las filas de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, aunque formalmente da inicio en 1986 cuando nace la Compañía de Teatro Independiente Sociedad Anónima.
A través de esta historia se dan cita una gran cantidad de integrantes que sería largo enumerar pero cuyos nombres irán saliendo a relucir a lo largo de esta narración.
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La idea es dar a conocer la historia detrás del documental. Ahi donde la elocuencia de una imagen es incapaz de decirlo todo, entra en juego la necesidad inevitable de contar la anécdota, de narrar lo sucedido con palabras que fluyan libres de cualquier condicionamiento. Un discurso que sirva para que todos aquellos que entran en este espacio puedan sentarse a la mesa con nosotros a digerir cómodamente los avatares de hacer teatro independiente en México.
La historia es larga, en realidad da comienzo el año 1983, cuando los que formamos el núcleo del Grupo de Teatro Luz Negra ingresamos a las filas de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, aunque formalmente da inicio en 1986 cuando nace la Compañía de Teatro Independiente Sociedad Anónima.
A través de esta historia se dan cita una gran cantidad de integrantes que sería largo enumerar pero cuyos nombres irán saliendo a relucir a lo largo de esta narración.
lunes, 4 de mayo de 2009
BITACORA DE VIAJE 2
Ya se ha mencionado lo que sucedió el 6 de marzo. Como quiera que sea jamás las palabras podrán describir los sentimientos desplegados ese día, desde el instante mismo en que sonó la primera nota de Taller del Sur hasta el final del evento en el que incluso los integrantes del cuerpo de vigilancia de la UNAM que habían asistido para cuidar el orden dentro del Aula Magna agradecian de palabra y con sonrisas el evento,asimismo la solidaridad de los técnicos del lugar que en todo momento colaboraron para llevar a buen puerto la barca que todos los participantes arrojamos al rio esa tarde fué algo digno de mención.
El público, fluctuante a lo largo de la tarde (el acto duró casi cuatro horas) fue poco pero fue inmenso.
Al día siguiente,cuando aparentemente todo ha terminado, entiendes que algo apenas empieza y pasas de la resaca emotiva al desconcierto de no saber que hacer para prolongar eso que en apariencia ha comenzado a convertirse en pasado. Sabes que el pasado tiende a desaparecer con ayuda del olvido y sientes que todo el valor de lo sucedido debe convertirse en futuro para no perderse.
¿Como demonios hacer para que la solidaridad no se convierta en olvido? ¿De que manera desaparecer ese "dolor de la incertidumbre, dolor que no mata pero no permite avanzar"? ¿Como hacer del teatro, del escenario, del diálogo, la via hacia lo eterno?
¿Servirá de algo un taller de teatro para esto?
QUISIERA SABERLO AHORA
(necesito saberlo ahora martes 5 de mayo de 2009 antes de que el silencio lo cubra todo.)
El público, fluctuante a lo largo de la tarde (el acto duró casi cuatro horas) fue poco pero fue inmenso.
Al día siguiente,cuando aparentemente todo ha terminado, entiendes que algo apenas empieza y pasas de la resaca emotiva al desconcierto de no saber que hacer para prolongar eso que en apariencia ha comenzado a convertirse en pasado. Sabes que el pasado tiende a desaparecer con ayuda del olvido y sientes que todo el valor de lo sucedido debe convertirse en futuro para no perderse.
¿Como demonios hacer para que la solidaridad no se convierta en olvido? ¿De que manera desaparecer ese "dolor de la incertidumbre, dolor que no mata pero no permite avanzar"? ¿Como hacer del teatro, del escenario, del diálogo, la via hacia lo eterno?
¿Servirá de algo un taller de teatro para esto?
QUISIERA SABERLO AHORA
(necesito saberlo ahora martes 5 de mayo de 2009 antes de que el silencio lo cubra todo.)
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