LUZ NEGRA TEATRO

SOCIEDAD ANONIMA

2011-02-05T23:35:00.000-08:00

2011

25 ANIVERSARIO DE "LA NOCHE DE SAN SILVESTRE" OBRA DE TEATRO QUE DIERA INCIO A LAS ACTIVIDADES DE LA LLAMADA

"SOCIEDAD ANONIMA, AGRUPACION TEATRAL INDEPENDIENTE".

Lucia Andrea Morett Álvarez, Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

2010-05-14T00:57:00.000-07:00

Lucia Andrea Morett Álvarez, Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
Su tesis "COLOMBIA, UNA REVOLUCIÓN PARA EL TEATRO Y UN TEATRO PARA LA REVOLUCIÓN" ha sido presentada públicamente en las aulas de la mencionada Facultad a través de una Mesa Redonda con la presencia de su Asesor el Maestro Alberto Hijar, de dos de sus sinodales, el Maestro Miguel Ángel Esquivel y la Licenciada Carmen Galindo y el Presidente del Jurado y profesor de Lucia en el Seminario de Tesis, Maestro Manuel González Casanova. Fungió como moderador el Maestro Felipe Galvan.
¿Por qué resaltar los nombres de quienes estuvieron a cargo de la calificación del trabajo de Lucia Morett? Por una simple razón. Para quienes conocen el medio teatral, académico y cultural de México, queda claro, a través de la diversidad de criterios y pensamiento representada por estos nombres, que dicha tesis ha sido calificada dentro de ese ámbito de pluralidad y apertura que debe caracterizar a la Universidad Nacional Autónoma de México y que nada tiene que ver con otros aspectos circunstanciales de la vida de Lucia, quien aun sufre la persecución policiaca de parte del gobierno colombiano a través de la ficha roja que la INTERPOL ha emitido en su contra.
De tal modo, y mientras ella vivía un exilio forzado en Nicaragua y en el poco tiempo que pudo vivir libremente después de su regreso a México para enfrentar las consecuencias injustas de una masacre de la que ella fue víctima sobreviviente y en la que cuatro compañeros suyos de vida y pensamiento fueron asesinados, mientras los medios de comunicación y la sociedad muy poco informada y en algunos casos completamente mal informada, se daban a la tarea de erigirse en tribunal, la juzgaban y sentenciaban en dos plumazos, Lucia se concentraba en trabajar y concretar una idea que nació en su mente apenas concluido su ciclo escolar como estudiante de licenciatura . Una tesis que pusiera énfasis en la investigación formal y profunda de un tema que por alguna extraña razón la Academia teatral en este país insiste en dejar de lado como materia de estudio. El Teatro de Creación Colectiva.
En principio y como suele suceder al iniciar el esbozo de una tesis, el tema presentaba una gama de posibilidades tan grande que se hacia necesario definir con precisión cuál sería el punto de partida. Al cursar la asignatura de seminario de tesis con el Maestro Manuel Gonzales Casanova la idea básica comenzó a tomar forma al comprender las condiciones de objetividad que toda tesis requiere. Así es como al finalizar el curso (alrededor del ciclo escolar 2004-2005) Lucia solicita a través de una carta a quien fuera su profesor de seminario, la asesoría de dicha tesis. Aun cuando en ese momento no fue posible dar inicio a la elaboración de la misma, ella continúa avanzando en la conformación de un trabajo que, con el paso del tiempo, va tomado camino.
El teatro de creación colectiva que tuviera gran repercusión en toda Latinoamérica a partir de los años sesenta al ser comparsa cultural de todos los movimientos revolucionarios que se gestan y cobran vida en la región presenta una multiplicidad de rostros tal que aun en Norteamérica, donde también existe una Izquierda políticamente activa, dicho teatro adquiere carta de identidad.
México por supuesto no es la excepción y durante los años setenta surgen diversos grupos dedicados a cultivar esta nueva poética teatral encabezados por el CLETA.
Con ese panorama enfrente Lucia decide buscar la esencia del tema en los orígenes y en los lugares donde dicha forma de hacer teatro tiene una relevancia muy especial, así decide cerrar el círculo en dos países específicos. Cuba y Colombia poniendo especial énfasis en este último.
No se trata de una cuestión de clasificaciones cualitativas ni mucho menos de restar importancia a los grupos que surgen en otros países. México inclusive.
Se trata de una búsqueda profunda que tiene sus raíces mucho mas allá de la simple redacción de una tesis que de manera superficial cumpla con el trámite burocrático necesario para la titulación. Es el momento de reunir ideología, pensamiento y compromiso de manera congruente en un trabajo que por necesidad sea el espejo de si misma. Tan simple como un recuerdo de infancia cuya huella resulta inolvidable. El de haber asistido a la representación de una obra de creación colectiva titulada “Guadalupe años sin cuenta” del Grupo de Teatro La Candelaria de Colombia y haber experimentado algo tan especial que se vuelve definitivo.
Tal vez sea este el punto de ruptura en el que se concreta un titulo:
“Colombia, una revolución para el Teatro y un teatro para la revolución”
Dicha tesis se ha convertido finalmente en una realidad, con todas sus consecuencias, con todo el dolor que su elaboración ha implicado, con toda su carga de verdad que no busca demostrar nada sino lo que en sí misma es. La conclusión de un ciclo de vida estudiantil cuyas perspectivas y porvenir exigen abrirse paso con el mismo derecho de cualquier otro trabajador del teatro.
Absurdo resulta que el examen profesional de Lucia haya tenido que resolverse por medios que no permitieron su aparición pública. Injusto que sus familiares y amigos no estuviésemos presentes al lado de ella para celebrar juntos algo que debería ser tan cotidiano como el verla caminar por cualquier calle de esta ciudad o verla actuar sobre un escenario, que al final de cuentas fue esa la forma de vida que ella eligió, pero ante la cobarde persecución que aun enfrenta siempre será preferible su seguridad y la certeza de que tarde o temprano estaremos trabajando juntos nuevamente.
En Mesa Redonda para presentar públicamente su trabajo de tesis, sus sinodales, su asesor y el presidente del jurado dieron cuenta de la calificacion otorgada a Lucia Morett coincidiendo en términos generales en la importancia academica y la pertinencia de su trabajo de investigacion.

¿El resultado?

APROBADA CON MENCION HONORIIFICA

MESA REDONDA (Sobre la Tesis de Lucia Morett)

2010-04-23T06:50:00.000-07:00

MESA REDONDA (Sobre la Tesis de Lucia Morett)

SE INVITA a asistir a la Mesa Redonda:

"COLOMBIA, UNA REVOLUCIÓN PARA EL TEATRO Y UN TEATRO PARA LA REVOLUCIÓN"

(sobre la tesis del mismo nombre elaborada por Lucía Morett para su titulación de licenciatura)

Participan:

Manuel González-Casanova.

Alberto Híjar Serrano.

Carmen Galindo Ledesma.

Miguel Ángel Esquivel.

Moderador: Felipe Galvan

Lunes 26 de abril de 2010, 18:00 hrs.

Salas A y B, Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Lucia Morett LA FUNCION SOCIAL DEL TEATRO (primera parte)

2009-11-09T08:00:00.000-08:00

Para Lucia ANDREA Morett Alvarez, (por no permitirse nunca abandonar su pasión por el teatro)

En Marzo del 2008, a raíz de los lamentables acontecimientos sucedidos en la provincia de Sucumbíos Ecuador en los que cuatro estudiantes mexicanos murieron asesinados a manos del ejército colombiano y sobrevivió una más, Lucia Andrea Morett Álvarez, un articulista del diario Milenio de nombre Carlos Mota, escribió un no menos lamentable artículo en el que denostaba la existencia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, cuestionando la utilidad de sus carreras y subrayando la “inutilidad” de sus egresados una vez que se hizo público que tres de los estudiantes fallecidos y la sobreviviente eran alumnos de dicha Facultad.
Aquí, sus palabras:

¿Quién quiere estudiar Filosofía en la UNAM?
¿Qué perspectivas profesionales tiene un joven que estudie en la Facultad de Filosofía y Letras o en la de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM? ¿Podría ser contratado en empresas como Unilever, Nokia, Sony o Cemex? ¿Querría? ¿Está preparado para agregar valor económico o para generar empleos?
Durante la única conferencia que dicté en uno de los auditorios de la UNAM, años atrás, recuerdo que los estudiantes me escuchaban con cara de no entiendo nada, como si les estuviera hablando de otro planeta. Yo les hablaba de liderazgo empresarial, y les puse ejemplos de Bimbo o Sabritas. Yo he dado clases por años, y no tengo problema para comunicarme en un lenguaje claro con quien no domina la materia de negocios. El problema estaba del otro lado.
Los numerosos ejemplos de estudiantes de esas facultades, empezando por El Mosh y aderezado esta semana por Lucía Andrea Morett Álvarez —la estudiante mexicana herida en el campamento de las FARC en Ecuador—, deberían merecernos reflexiones serias sobre los programas académicos, las habilidades conceptuales y —en todo caso—, el adoctrinamiento de que son sujetos algunos jóvenes en esas aulas.
Ojo. El problema no está en la disciplina, pues hay exitosos egresados de licenciaturas afines que se emplean en agencias de investigación de mercados o que se insertan en procesos creativos en corporaciones que gustan de nutrirse de talento diverso, multiplicando las posibilidades que les brindan los egresados de las facultades de negocios o economía. No. El problema está en la intención profesional con la que egresan varios jóvenes de esas facultades. Quieren romper el mundo, no construirlo. Uno, que está en el mundo de los negocios, se puede topar con un dentista transformado en publirrelacionsta teniendo éxito, prosperando, aunque no fue en lo que originalmente estudió. Pero no es común hallar un filósofo de la UNAM inserto en el mundo de los negocios. ¿Por qué será?
En Estados Unidos es numeroso el grupo de filósofos o egresados de escuelas de arte que luego estudian un MBA. ¿Su propósito? Hacer negocios. Prosperar. Aquí, sin embargo, los exportamos a los campamentos guerrilleros latinoamericanos. ¿Por qué es ese su destino?“ (FIN DE LA CITA)

Es innegable que la Facultad de Filosofía y Letras no imparte carreras económicamente lucrativas y que difícilmente los alumnos que a ella acuden, esperan enriquecerse, no obstante, es un hecho (en relación a las absurdas palabras de Carlos Mota) que las habilidades conceptuales, generadas por los programas académicos que dan base al conocimiento que en dicha Facultad se imparte y que la conciencia social, crítica y autónoma que de ellas se derivan son cualidades que evidentemente le hacen poner cara de “no entiendo nada” a nuestro sesudo analista económico egresado de Yale.
De más está comentar en detalle la superficialidad de dicho artículo, baste decir que tales palabras son un insulto a la inteligencia de aquél que las escribió y por extensión, de aquél que les otorgue crédito alguno.

En contraste vale recordar una anécdota sucedida durante la colecta de firmas en apoyo a Lucia Morett de parte de la comunidad teatral y artística para la carta publicada en el diario La Jornada el cinco de Julio del presente año. Durante una comida en casa del director de la agrupación teatral Saltimbanqui, nuestro compañero Eduardo, director de dicha compañía con 35 años de experiencia, exclamo con vehemencia antes de plasmar su firma (palabras más, palabras menos). “Si no vamos a creer en la versión de esta mujer con respecto a su presencia en un campamento guerrillero para realizar una investigación de campo para su tesis, ¿EN DONDE DIABLOS ESTA LA FUNCION SOCIAL DEL TEATRO? “ Acto seguido, evocó durante varias horas la búsqueda que por encontrar la esencia de lo social en el acto teatral ha llevado a cabo a lo largo de su trayectoria.
Esa es, de alguna manera, la misma pregunta que Lucia Andrea Morett Álvarez lanza al aire en la introducción de su tesis “Colombia, una revolución para el teatro y un teatro para la revolución” cuando plantea las razones del porque de su trabajo para obtener el título de Licenciado en Literatura dramática y teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. “Durante el tiempo que cursé esta carrera hubiera querido que en alguna clase se abordaran temas relacionados con el compromiso social en el teatro. Sin embargo, no fue así” . Esas son las palabras que han quedado registradas en la mencionada tesis y que ponen de manifiesto y cuestionan el descuido que la Academia teatral ha puesto en el enfoque de una carrera que paradójicamente cuenta en su listado de materias de estudio con una asignatura llamada “Teatro y Sociedad”.
El tema de la tesis de Lucia Morett es esencialmente ese, la función social del teatro , desde la perspectiva del análisis de un tema concreto. El teatro Colombiano de creación colectiva.
Hablamos de un fenómeno muy peculiar dentro de la historia del teatro latinoamericano, pues si bien el teatro de creación colectiva no es un movimiento exclusivo de Colombia, como bien lo menciona la autora, si es ahí donde, por circunstancias de orden social, toma fuerza como teoría teatral y propuesta estética.
El titulo (“Colombia, una revolución para el teatro y un teatro para la revolución”) es contundente. Ante la necesidad de voz que tiene el pueblo colombiano en medio de la dolorosa circunstancia que vive desde hace más de cuarenta años y que se podría definir como una “revolución interminable” , el teatro ha tomado carta de identidad como una herramienta necesaria , como un arma que no requiere derramar sangre para sacudir estructuras, un teatro emergente y urgente que renueva los lenguajes , otra forma de hacer la revolución surgida desde las raíces de la cultura del pueblo.
De tal manera asume Lucia Morett un compromiso social con su profesión que para la Academia ha permanecido inédito como de alguna manera lo acepta el actual coordinador de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro—el profesor Tibor Bak Geler-- al avalar, en cierto modo, la validez del trabajo de Lucia, toda vez que afirma que, "desde la perspectiva netamente académica y científica tiene fundamento una tesis con este titulo puesto que trata un tema que no se conoce".
Y por supuesto, realizar una tesis con este tema y aspirar a la trascendencia requería de ir más allá de los libros o el internet como sugeriría con superlativa torpeza el presidente colombiano Álvaro Uribe Vélez al pretender cuestionar la presencia de los estudiantes mexicanos en un campamento guerrillero en Ecuador con fines académicos, afirmando que “para hacer una tesis ahí está el internet”.
Así, el caso de Lucia Morett ha servido para subrayar una situación absurda. Que en pleno siglo XXI aún exista quien pretenda negar en abstracto la muy íntima relación entre el Teatro y la Sociedad.

EL TEATRO REVOLUCIONARIO DE LUCIA MORETT

2009-10-19T19:29:00.000-07:00

http://semanal.milenio.com/node/1338

El teatro revolucionario de Lucía Morett
En los campamentos de las FARC “se promueve el desarrollo de la cultura y el arte en aquellos espacios y tiempos que la agitada vida guerrillera deja libres”, dice la tesis de la controvertida activista buscada por Interpol.
• 2009-10-18 | Milenio semanal
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Foto: Jesús Quintanar
EQUIVOCADOS QUIENES CREYERON FINALIZADO EL SOCIALISMO
“A quienes, desde todos los rincones de esta Tierra, asumen un compromiso con la cultura revolucionaria. A quienes no abandonan. A quienes desde la cultura resisten la violencia capitalista”. A ellos, entre muchos otros, Lucía Andrea Morett Álvarez les dedica su tesis para obtener el título de licenciada en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presentada, según consta en su carátula, este año en Ciudad Universitaria.
Con el título Colombia, una revolución para el teatro y un teatro para la revolución, la tesis de 170 cuartillas se compone de tres capítulos: “Para entender la creación colectiva en Colombia”, “El nuevo teatro en Colombia” y “Organización teatral y lucha de los trabajadores del teatro”. Concluye, en primer lugar, que el “teatro es un arma política muy poderosa” y que “la clase dominante” se adueñó de éste en el país de su estudio para “utilizarlo con fines de control para perpetuar el sistema”, pero que desde la “trinchera” del teatro de creación colectiva, “se critica el sistema social dominante” y “se testimonia la lucha de clases y, en definitiva, se asume una postura revolucionaria”. Enseguida hace notar que están equivocados quienes no creen en la vigencia de este tipo de dramaturgia “y consideran que con la caída del muro de Berlín y el derrumbe de la URSS se puso fin al socialismo y, de paso, se eliminó de tajo una forma de pensamiento”, pues el hecho es que “el teatro colombiano de creación colectiva se mantiene hasta hoy”.

CONTRA LAS ARREMETIDAS DE LA BURGUESÍA, LA EMANCIPACIÓN TEATRAL
Con la asesoría de Alberto Hijar, teórico marxista y crítico de arte contemporáneo, la tesis cuenta con un vasto aparato crítico en el que destaca toda la obra del dramaturgo colombiano Carlos José Reyes Posadas y se encuentran referencias a fuentes radiofónicas como “¡Las FARC hoy más que nunca!” y folletos como el que se titula: “Nuestro teatro será más arte cuanto más revolucionario sea” (La Habana, 1972), así como documentos de la autoría de las FARC-EP como “Esbozo histórico” (México, 2007) y bibliografía de Ediciones Clandestino. Con esta base teórica emplea conceptos como “teatro agitacional”, “teatro revolucionario” y “teatro comprometido con el pueblo” para explicar la oposición del teatro de creaación colectiva a las “arremetidas de la burguesía” en su contra. El planteamiento teórico general es que el teatro “sirve como una herramienta más en los procesos revolucionarios en América Latina”.
Egresada de la generación 2000-2007, Morett Álvarez expresa que el interés de su tesis “es el papel que han jugado las diversas actividades teatrales en manos de los oprimidos en la lucha por su emancipación”. Así, en el primer capítulo define al teatro de creación colectiva como “una propuesta estética latinoamericana”, un tipo de teatro “comprometido con su historia y su gente, con su pasado y la construcción de un mejor futuro”, que “ha sido marginado, incluso desde la academia”. Surgió a finales de la década de los sesenta y tiene su origen en “la experiencia del triunfo de la Revolución Cubana y su impacto en materia cultural”. Asimismo, aborda “temáticas revolucionarias” y en cuanto a su método se caracteriza por “tomar los medios de producción teatral para hacer un teatro propio al servicio de los intereses de la clase trabajadora”.

EL DESARROLLO DE LA CULTURA Y EL ARTE ENTRE LAS FARC
El Teatro de la Candelaria y el Teatro Experimental de Cali son dos de los casos pertinentes en Colombia para el estudio del teatro de creación colectiva. El otro es el de las FARC, porque “amplios sectores populares” forman parte de ellas. Así, la tesista justifica que “para adquirir información sobre una práctica cultural viva (el teatro), que incide en el presente en las transformaciones históricas es necesario acudir allá donde el fenómeno se produce”. Y puesto que “no existe un trabajo de investigación teatral” de las FARC “eso ha significado una importante dificultad para quien escribe esta tesis, pues sólo con el contacto directo mediante el trabajo de campo podría tenerse la información para elaborar un estudio consistente sobre el teatro en las FARC”.
Buscada por la Interpol y acusada de crimen organizado y terrorismo por el juzgado 32 penal de Bogotá, Colombia, Lucía Morett permite conocer parte de su metodología y técnicas para recabar información, de manera consistente con su justificación para el trabajo de campo, cuando relata que estando en Quito con sus compañeros mexicanos fue invitada —sin decir por quién— “a conocer un campamento de las FARC”, lo que le pareció “una oportunidad irrepetible”. Desafortunadamente para los fines de la investigación, no pudo entrevistar a nadie ahí ni ver alguna obra de teatro, porque “apenas unas horas después de haber llegado al campamento, fuimos víctimas de un bombardeo”, con lo que “la posibilidad de la investigación se cortó”. Fue hasta después de esta experiencia, ya estando en “tierra de Sandino”, cuando hizo sus entrevistas por correo electrónico. Allá también recibió el material bibliográfico que sus camaradas se dieron a la tarea de conseguir y enviarle desde México.
A consecuencia del bombardeo, en referencia al teatro en las FARC, Lucía sólo pudo confirmar que el teatro, como práctica cultural, “está presente en todos los espacios de la Tierra poblados por seres humanos”. Según su experiencia y las entrevistas que sostuvo, en sus campamentos “se promueve el desarrollo de la cultura y el arte en aquellos espacios y tiempos que la agitada vida guerrillera deja libres”, entre los que cuenta como “expresiones estéticas” las de narradores y artistas plásticos que participan en la guerrilla.
En el tercer capítulo, Morett plantea que el teatro en Colombia ha sido y es actualmente “de izquierda”. En él están presentes los temas de la violencia y la resistencia. Continúa con el relato de numerosos actos de censura y represión contra los grupos o compañías teatrales. Destaca el caso del Teatro Experimental de Cali, que tiene una metodología marxista en la que todos los actores y actrices son “conocedores de su realidad”, y que no es sólo contestatario, sino que tiene “compromisos políticos serios”

LA LUCHA SIGUE
Sin haber hecho Morett su examen profesional ni tener fecha para ello, el título de la tesis fue registrado en julio de este año en la Coordinación de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras. Entrevistado al respecto, el titular de la coordinación, el maestro Tibor Bak-Geler Geler, considera que desde una perspectiva netamente académica o científica tiene fundamento una tesis con este título en tanto trata de algo que no se conoce.
El dos de octubre el doctor José Narro Robles refirió que la joven actriz “está por concluir un ciclo y continuar sus estudios”, y los resultados están a la vista. La tesis está clasificada por la Dirección General de Bibliotecas de la máxima casa de estudios con el código 001-01029-M3-2009. El documento en formato pdf fue creado el seis de agosto de este año, durante el periodo interanual previo al ciclo escolar actual, y puede ser leído e impreso en la Sala de Consulta de la Planta Principal de la Biblioteca Nacional en Ciudad Universitaria.
Héctor Villarreal

LUCIA MORETT: ACOSO A MIEMBROS DE LA COMUNIDAD TEATRAL QUE FIRMARON EN SU APOYO

2009-10-14T18:21:00.000-07:00

LA SIGUIENTE ES UNA CARTA ENVIADA POR EDUARDO GONZALEZ ORTEGA DIRECTOR Y CREADOR DE LA HISTORICA AGRUPACION TEATRAL "SALTIMBANQUI", QUIEN A SU REGRESO DE UNA EXITOSA GIRA POR EUROPA FUE OBJETO DE UNA "CALUROSA BIENVENIDA" POR PARTE DE LAS AUTORIDADES MIGRATORIAS DEL AEROPUERTO INTERNACIONAL DE LA CIUDAD DE MEXICO.
ESTE ES EL TEXTO:

Relata atropello en el AICM

El 6 de octubre regresé de una gira por Europa. Soy integrante del Grupo Saltimbanqui de Teatro y Títeres. En el módulo de inmigración del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM) me solicitaron una identificación oficial. Respondí que el pasaporte lo es. Dijeron que éste "no es una identificación oficial". Me metieron a una habitación custodiada por un policía. Se me dijo que mi nombre está en listas de la Interpol. Mi esposa pidió mi liberación. Le exigieron que se callara y saliera de la sala. No lo hizo. Sacaron copia de mi pasaporte. Ningún empleado quiso proporcionar su nombre. Solicitaron mi correo electrónico. No lo di. Mi profesión, por más de 35 años, me ha llevado a realizar actividades artístico-humanitarias en el extranjero (campos de refugiados) y en nuestro país (comunidades indígenas y zonas marginadas).

Pertenezco a la ONG internacional Payasos sin Fronteras. En agosto, recibimos en Italia el premio Burattini senza Confini, como proyecto cultural solidario. Recientemente firmé una carta contra la extradición de Lucía Morett. ¿Por qué mi nombre está en la lista de Interpol? Pido a centros de derechos humanos que tomen nota del asunto.

Eduardo González Ortega

Por este medio, la Compañía Teatral Luz Negra desea manifestar su solidaridad y apoyo total a nuestro compañero Eduardo Gonzalez, cuya trayectoria artística profesional ha sido reconocida en distintos ámbitos y cuya actuación constante en pro de causas humanitarias lo han llevado a ser un artista entrañable para todos los que tenemos la fortuna de habernos cruzado en su camino en el ámbito teatral.
Asi mismo hacemos patente nuestro repudio a cualquier forma de acoso que los miembros de la comunidad teatral y artistica puedan sufrir por el solo hecho de manifestarse soldariamente con cualquier causa específica.

SEGUNDA JORNADA CULTURAL DE APOYO A LUCIA MORETT (reseña) 2

2009-10-05T21:37:00.000-07:00

Una vez que dio comienzo la preparación de los eventos que darían forma a la SEGUNDA JORNADA CULTURAL DE APOYO A LUCIA MORETT, surgió una tercera propuesta, que si bien no estaba directamente ligada con la jornada misma, resultaba sumamente interesante porque permitiría que la Compañía Teatral Luz Negra tuviera una actuación directa dentro de este esfuerzo, más allá de la mera organización. Se trataba de la petición para participar en un evento de carácter cultural con el cual se cerrarían las jornadas de salud que un grupo de estudiantes de medicina llevaban a cabo en la colonia El Zacatón situada en la parte alta del Ajusco, en la delegación Tlalpan, compartiendo el escenario con la agrupación “Colectivo Teatro del barrio” que presentaría un espectáculo de títeres titulado “Lo que hace la diferencia”. De tal manera decidimos incluir esa presentación como la conclusión simbólica de nuestra jornada cultural a realizarse el sábado 15 de Agosto.

SEGUNDA JORNADA CULTURAL DE APOYO A LUCIA MORETT (RESEÑA) Primera parte.

2009-10-02T21:01:00.000-07:00

A casi dos meses de realizada la SEGUNDA JORNADA CULTURAL DE APOYO A LUCIA MORETT exigiendo el NO rotundo a su extradición, sobreviene la reflexión. ¿Por qué tanto tiempo? Supongo que debido a las inclementes lluvias y a las inundaciones, tal vez la incertidumbre o la maldita imposibilidad de hacer las cosas con el carácter urgente que la situación requiere o seguramente la mezcla de sentimientos encontrados que dicha jornada deja sobre nuestras conciencias (y aquí cabe aclarar que este texto se suscribe a nombre de una Compañía Teatral llamada Luz Negra y no es tan solo un ejercicio personal de análisis o reflexión)
La propuesta era simple. Ante la dificultad para realizar el festival que se tenía en mente con la participación de diversos representantes de la Comunidad teatral y artística que incondicionalmente han firmado el desplegado de apoyo a nuestra compañera publicado el mes de Julio con motivo de la realización de la Primera Jornada Cultural de apoyo a Lucia, decidimos tomar un par de eventos para su realización en fechas diversas. Contábamos con la generosa propuesta de Claudia Aguirre, directora de la obra “Mujeres de Arena” quien deseaba dedicar una función de la breve temporada que realizaban en la delegación Tlalpan a Lucia, quien fuera actriz de dicho montaje y a la memoria de los cuatro compañeros fallecidos en la masacre de Sucumbíos Ecuador . Por otra parte consideramos pertinente el realizar un evento de carácter académico que dejara en claro la presencia como investigadora de nuestra compañera a través de una Conferencia con el tema “Teatro de Creación Colectiva, un teatro necesario”. Para dicho evento contábamos en principio con la presencia del maestro, crítico de arte e investigador Alberto Hijar, del también investigador, director y dramaturgo Felipe Galván y de Roberto Vázquez director de la Agrupación Teatral Utopía Urbana, ante la imposibilidad de participar de parte del maestro Hijar, su lugar fue ocupado por Juan Manuel Galván, Teatrista pionero en la realización de Teatro de Creación Colectiva en México desde principios de la década de los 70, asimismo contaríamos con la presencia de Lucia Morett a través de la lectura de su ponencia titulada “UNA APROXIMACION AL TEATRO COLOMBIANO DE CREACION COLECTIVA” escrita en Nicaragua en Octubre de 2008 y que ya había sido presentada durante un evento realizado en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras titulado “Teatro de liberación y teatro de creación colectiva”. El marco propuesto para la realización de esta conferencia fue el Tianguis de Libros “Para leer en libertad” organizado por la Secretaria de Cultura del Gobierno del DF, mismo que se llevaría a cabo sobre la Avenida Paseo de la Reforma en su cruce con Av. Insurgentes.
Asimismo, la directora del montaje “Mujeres de Arena”, Claudia Aguirre logró que la función especial propuesta se realizara en el Foro Ollin Kan de la Delegación Tlalpan.
De tal modo la programación se definió para su realización el día 9 de Agosto con la conferencia titulada “TEATRO DE CREACION COLECTIVA, UN TEATRO NECESARIO” y el 10 de Agosto con la Función especial de la obra MUJERES DE ARENA dedicada a Lucia Morett y a la víctimas de la masacre de Sucumbíos Ecuador.

LUCIA MORETT/MUJERES DE ARENA /SEGUNDA JORNADA DE APOYO A LUCIA MORETT

2009-08-09T21:23:00.000-07:00

Función teatral: “MUJERES DE ARENA” DEDICADA A LUCÍA MORETT Y A LOS ESTUDIANTES MASACRADOS EN ECUADOR.
Teatro documental sobre los feminicidios en Ciudad Juaréz, Chihuahua
Participan:
El Otro Teatro
Humberto Robles, dramaturgo de “Mujeres de Arena”.
Colectivo Mujeres sin Miedo: Ofelia Medina y Begoña Lecumberri, entre otr@s.
Grupo de reggae NOGNES
Además:
• Estará a la venta el libro «Mujeres de Arena», cuyas ganancias, gracias a que los autores cedieron sus derechos autorales, serán destinadas a Nuestras Hijas de Regreso a Casa y al Comité Cerezo México http://mujeresdearenateatro.blogspot.com
• Habrá una mesa de venta solidaria para el FIDEO (Fideicomiso para la Salud de los Nios Indigenas de México); artesanías, libros, postales, café, etc. www.fisanim.org.mx
• Habrá una mesa informativa de la Asociación de Padres y Familiares de las Víctimas de Sucumbíos, Ecuador. http://asociaciondepadresyfamiliares.blogspot.com

Lugar: Multiforo Ollin Kan (antes Cine Tlalpan) San Fernado esq. Juárez Col. Tlalpan Centro, Ciudad de México.
Lunes 10 de Agosto, 5 pm. ENTRADA LIBRE

¡NO A LA EXTRADICIÓN DE LUCIA MORETT!

SEGUNDA JORNADA CULTURAL DE APOYO A LUCIA MORETT DOS EVENTOS

2009-08-07T07:06:00.000-07:00

SEGUNDA JORNADA CULTURAL EN APOYO A LUCÍA MORETT
Actividades:
 Conferencia: TEATRO DE CREACION COLECTIVA, UN TEATRO NECESARIO

Participan:

FELIPE GALVAN. Maestro en Literatura Mexicana por la Universidad Autónoma de Puebla, Doctorante en Letras Modernas por la UIA, Miembro del Sistema Nacional de Creadores 1994-2000, Premio Nacional de Dramaturgia Wilberto Cantón 2005, Premio Nacional de Teatro Infantil INBA 1983, Miembro fundador CLETA 1973,Alumno del maestro Emilio Carballido 1980-83, entre otros.

ROBERTO VAZQUEZ. Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Dramaturgo, Actor y Director fundador de la Agrupación Teatral UTOPIA URBANA.

JOSE MANUEL GALVAN. Creador Teatral independiente, actor, investigador, maestro, director y escritor. Miembro fundador de la agrupación teatral MASCARONES y fundador del Grupo Cultural ZERO en 1978, participante del Movimiento Teatral Chicano en la década de los 80.

CLAUDIA AGUIRRE. Actriz y Directora del montaje Mujeres de Arena. Grupo El Otro Teatro.

LUCIA ANDREA MORETT. Actriz, profesora de teatro y pasante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; ha enfocado sus trabajos de investigación al teatro de de creación colectiva. Pertenece a la compañía teatral Luz Negra.

Lugar: Feria del Libro “Para leer en libertad” situada en Paseo de la Reforma esquina Av. Insurgentes, Centro Ciudad de México.

Domingo 9 de Agosto de 2009, 1 p.m.

Función teatral: “MUJERES DE ARENA” DEDICADA A LUCÍA MORETT Y A LOS ESTUDIANTES MASACRADOS EN ECUADOR.
Teatro documental sobre los feminicidios en Ciudad Juaréz, Chihuahua
Participan:
El Otro Teatro
Humberto Robles, dramaturgo de “Mujeres de Arena”.
Colectivo Mujeres sin Miedo: Ofelia Medina y Begoña Lecumberri, entre otr@s.
Grupo de reggae NOGNES
Además:
• Estará a la venta el libro «Mujeres de Arena», cuyas ganancias, gracias a que los autores cedieron sus derechos autorales, serán destinadas a Nuestras Hijas de Regreso a Casa y al Comité Cerezo México http://mujeresdearenateatro.blogspot.com
• Habrá una mesa de venta solidaria para el FIDEO (Fideicomiso para la Salud de los Nios Indigenas de México); artesanías, libros, postales, café, etc. www.fisanim.org.mx
• Habrá una mesa informativa de la Asociación de Padres y Familiares de las Víctimas de Sucumbíos, Ecuador. http://asociaciondepadresyfamiliares.blogspot.com

Lugar: Multiforo Ollin Kan (antes Cine Tlalpan) San Fernado esq. Juárez Col. Tlalpan Centro, Ciudad de México.
Lunes 10 de Agosto, 5 pm. ENTRADA LIBRE

¡NO A LA EXTRADICIÓN DE LUCIA MORETT!

¡¡NO ROTUNDO A LA EXTRADICION DE NUESTRA COMPAÑERA ACTRIZ LUCIA MORETT!! LUCIA MORETT: CARTA DE APOYO DE LA COMUNIDAD TEATRAL Y ARTISTICA

2009-08-06T06:41:00.000-07:00

A LA OPINION PÚBLICA
Por este medio, miembros de la comunidad teatral, artística y cultural, deseamos expresar nuestro apoyo a la compañera Lucia Andrea Morett Álvarez, actriz y tesista de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM ante la solicitud de extradición que enfrenta por parte de la Corte Nacional de Justicia de Ecuador acusada del delito de "atentar contra la seguridad del Estado" a la cual se suma la orden de captura solicitada a la Interpol por parte del gobierno colombiano. Nos preocupa sobremanera el surgimiento de un discurso difamatorio en algunos medios de difusión, que insisten de manera irresponsable en señalarla como terrorista o guerrillera y de llevar materialmente una doble vida cuando, quienes la conocemos abiertamente a través del trato diario y compartimos la actividad teatral que ella decidió como profesión y proyecto de vida, sabemos de su integridad.
Llama especialmente la atención el que en esta discusión no se haya tomado en cuenta su actividad profesional, desarrollada a lo largo de ocho años como actriz, integrante de distintos grupos teatrales; su formación a través de diversos cursos extracurriculares; como locutora; su trabajo de profesora de teatro infantil para la Secretaria de Cultura del DF como parte del proyecto FARO y su actividad académica como estudiante de licenciatura a punto de titularse, cuando todo ello es fácilmente comprobable a través de documentos varios como actas escolares, constancias laborales, fotografías, grabaciones, videos, programas de mano, etc. y, por el contrario, se establezcan tantas suposiciones acerca de su estancia en otros campamentos guerrilleros y actividades afines, conjeturas que se pretenden presentar como hechos verídicos a partir de burdas artimañas mediáticas, como la grabación videográfica de mujeres en tales campamentos que no corresponden a su persona.
Lucia es, ante todo, una mexicana víctima sobreviviente de una masacre perpetrada de manera ilegal por el gobierno de Colombia en un país extranjero y por ser testigo de las acciones llevadas a cabo por el ejército colombiano su integridad está en peligro. Por todo lo anteriormente mencionado, exigimos del gobierno mexicano que actúe de manera responsable y conforme a derecho en la respuesta que se deba dar a la posible solicitud de extradición y la orden de captura que ahora enfrenta.
NO A LA EXTRADICION DE LUCIA MORETT.
Atentamente:
Jesusa Rodríguez (Actriz y Directora)
Julia Marichal (Actriz)
Juan Guerrero Enríquez (Radio UNAM)
José Luis Cruz (Director teatral)
Pedro Damián Bautista (poeta)
Felipe Galván (Dramaturgo)
Cristina Tamariz (Periodista)
José Manuel Rodríguez “El Canival”
Juan Carlos Gallo Gomezcésar (Escritor)
René Crespo (Centro Cultural La Pirámide)
Shoper Gutiérrez Bacquerer (Taller Coreográfico de la UNAM)
Claudia Aguirre (Directora)
Hena Moreno Corzo (Actriz)
GRUPO SALTIMBANQUI: Eduardo González Ortega , Ciria Gómez Lecuona
CLETA: Enrique Cisneros Luján.
TEATRO TALLER TECOLOTE: Luis Cisneros Luján
AGRUPACION TEATRAL UTOPIA URBANA: Roberto Vázquez Montoya.
CALPULLI DE TEATRO MEXICAYOTL: Carlos Pardavé Durán, Vita Elva Alvarado Solís
Roberto Javier Hernández “Pelón” (Director de Escena)
Miguel Ángel Reyna C. (Actor)
Silvia Gutiérrez Ortega
CASA DE CULTURA CUBA SAN ISIDRO “JULIO A. MELLA”: Gabriela Cabrera Robles
Nahuatl Vargas J. (Actriz y Directora)
Juan Carlos H. Vera Hernández (Editor, escritor y Poeta)
Fernando Briones Durán (Actor y Pedagogo teatral)
Mauricio Rodríguez González (Director y Actor)
TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCON (CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO) Personal Técnico: Víctor Manuel Colunga Soria, Yolanda Segura Lugo, Héctor Arrieta Mejía Alberto Adán Arellano Mejía, Mauricio Maldonado Estanislao , Rubén Parra Juárez , Ismael Mendoza Piedra.
TEATRO CARLOS LAZO (Facultad de Arquitectura UNAM)
PERSONAL TÉCNICO: Ciro Oviedo Cruz, Julio Alberto Ríos Espinoza , Juan Román R. Santos
José Gregorio Juárez “Goyo”.
Armando F. Ruiz Sánchez (Dirección de Teatro y Danza UNAM)
Octavio Patiño Rodríguez M. “BLU” (Músico)
Julio Sandoval (Músico y fotógrafo)
José Luis Fernández Ledesma Quintana (Músico)
Benjamín Briseño Estrada (Actor)
COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA: Laura Acosta , José Canchola Farías, Javier Corea Montiel
Jorge Sandoval Sánchez, Mónica Celeste, Camila Isabel.

Isabel Elizondo Sandoval. (Productora y Promotora teatral)
Arturo Sánchez Barrera. (Trabajador de la Secretaria de Cultura DF)
Jorge Correa Fuentes (Director)
Miriam Martínez Jiménez (Pedagoga FES Zaragoza)
Rosalinda Jiménez Q. (Literatura Dramática y Teatro generación 83-87)
Alonso Lenin Celis Martínez (Estudiante y Poeta)
Eduardo Castañeda (Director Teatral)
César Salazar (Actor)
Yaneli Rodríguez (Actriz)
Beatriz Bautista (Actriz)
Adriana Pérez M. (Actriz)
César E. Pérez Velázquez (Director y Actor)
Mireya Villegas C. (Actriz)
Teresa Zacarías (Productora)
Gerardo Pérez Martín (Director)
Alejandra Díaz de Cossío (Actriz)
Fernando Lobo Yuren (escritor)
Evelia Arteaga Conde (Profesora de Filosofía UNAM)
Gabriela González Dávila (Directora de escena)
Juan Pérez Legarreta (Actor)
Rogelio Obregón (Actor)
PROYECTO PAPALOTL: Wilfrido Ávila García, Gabriela Pineda Meléndez, Omar Ávila García
Lía Chacón Moreno
REY LAGARTO ARTE ESCENICO: Arturo Morales CH.
CONSEJO DE TEATRO COMUNITARIO DE LA REGIÓN DE LOS VOLCANES
Raúl Díaz Torres, Felipe Islas. Eduardo Ignacio Gómez Espinosa
LUNA PURPURA AGRUPACION TEATRAL
César Melgarejo Ávila Larisa Romero F.

Adriana Pérez Romero (Actriz)
Héctor López Islas (Promotor)
Ángel Serrano (promotor)
Héctor Díaz Quiroz (Promotor)
David López Islas (Actor)
Daniela Orlaens (Actriz)
Julio Rosas Jiménez (Promotor)
Tania Flores Álvarez (Actriz)
Rocío Pérez Espinoza (Actriz)
Norma Márquez (Actriz)
Sandra Duran (Actriz)
Guillermo Briseño (Músico)
Mujeres sin Miedo: Ofelia Medina, Begoña Lecumberri, Carmen Huete, Francesca Guillén, Giovanna Cavasola, Humberto Robles, Clara Ferri, Claudia Santiago

LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (SEPTIMA JORNADA)

2009-08-02T21:03:00.000-07:00

Los ensayos dieron comienzo de inmediato. La posibilidad de dar inicio a esa muy breve temporada era un aliciente para ese elenco tan numeroso en el cual todos por igual estaban dispuestos a correr el riesgo (tan conocido por todos los que hacemos teatro a nivel independiente) de ganar muy poco dinero o trabajar para un público poco numeroso. Nunca, en los quince años previos de trabajo, habíamos encontrado tanta unión en torno a un tema. Evidentemente era importante para todos el contar esa historia de crimen e injusticia perpetrada por el hombre en contra del hombre mismo. La relevancia que tenía el decir algo a través de nuestro trabajo era un factor de unión que difícilmente habíamos conocido en nuestro quehacer teatral. Así lo hace notar Lucia Morett en una entrevista grabada en video con motivo de la realización del documental “SOCIEDAD ANONIMA, una ventana a la libertad” que narra veinte años de historia de las agrupaciones Sociedad Anónima y Luz Negra, al admitir la importancia que tuvo el contenido de la obra “AGONIA” para su integración a la Compañía Teatral Luz Negra.
La obra ya había sido montada y presentada en esa única función en el FARO de Oriente por lo que el trabajo se centraría en el personaje de Luisa Vanzetti, a ser caracterizado por Lucia. El reto en este caso era el de conservar la escena introductoria grabada en video por Armando Casas, por lo que la dirección tenía que poner especial énfasis en el montaje cuidadoso del nuevo personaje a interpretar. La versatilidad actoral de Lucia Andrea quedó puesta de manifiesto al encontrar con rapidez las características que diferenciaban a un personaje de otro para su representación. Dado que los ensayos para el estreno coincidían con el inicio de un nuevo semestre escolar, fue posible encontrar los tiempos correctos para el re montaje de la obra sin que esto implicara mayor dificultad para nuestra actriz ya que, de haberse requerido el trabajar sobre el final del semestre, seguramente la necesidad de presentar exámenes finales de las materias prácticas que demandaba la carrera hubiera hecho surgir mayores problemas.
Afortunadamente no fue asi.Con la mejor voluntad de todo el elenco para volver a repasar lo ya montado a fin de apoyar en su trabajo a Lucia, los ensayos fluyeron con armonía, conscientes de la premura que nos empujaba hacia el ansiado estreno. A todo ello se sumaba la puesta en escena en ese nuevo espacio del Centro Cultural La Pirámide que planteaba el reto de darle continuidad a los aciertos logrados en aquella función del FARO, es decir, el hacer uso del espacio escénico de una manera lo suficientemente creativa para darle al espectador la certeza de la intimidad en la que no hay escapatoria, para hacerlo participe de esa historia que narraba las últimas veinticuatro horas en la vida de dos personajes que están a punto de morir en la silla eléctrica a causa de un crimen que no cometieron propiciando en ellos la sensación de pertenecer a ese tiempo límite en el que se busca impedir, sin lograrlo, la ejecución de una sentencia injusta.
Como suele suceder en estos casos, los recursos para llegar a nuestra meta eran pocos, pero la voluntad de los involucrados era inmensa. Lucia Morett, al igual que todos nosotros seguramente registró grandes aprendizajes al asumir la responsabilidad de trabajar en lo que para ella era un primer montaje teatral con proyección más allá de las aulas escolares. La actitud de ella fue siempre de gran compromiso y solidaridad hacia un grupo—SU GRUPO—que a lo largo de una trayectoria de más de quince años hasta ese momento siempre buscaba la trascendencia más allá de los recursos materiales que pudieran rodear a su trabajo.
Por nuestra parte también aprendimos bastante trabajando con una nueva compañera cuya actitud, la mayoría de las veces discreta y silenciosa pero sumamente comprometida, nos mostraba un nuevo y refrescante camino dentro de las relaciones laborales al interior de una compañía teatral independiente.

LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (SEXTA PARTE)

2009-07-31T21:20:00.000-07:00

Una vez estrenada la obra, vinieron cambios inmediatos. Ante la salida de quien representaba el personaje de Luisa Vanzetti, María Elena González, actriz y entrañable amiga del grupo desde sus inicios en 1986, hubo necesidad de revisar la conformación del elenco para continuar dando funciones. Fue entonces cuando todos coincidimos en proponer a Lucia Andrea Morett como la candidata perfecta para asumir la caracterización de Luisa, hermana de Bartolomé Vanzetti, personaje complejo por la dualidad de valores que representaba, Siendo una mujer profundamente religiosa, había emprendido materialmente una larga peregrinación desde Italia, su patria, para estar cerca de su hermano en sus últimos días , ya que su familia era tan pobre que difícilmente podía asumir la posibilidad de estar presente a lo largo del proceso legal, mismo que había durado siete largos años. A través de ese viaje fue recogiendo enormes muestras de simpatía a la causa de su hermano por todos los países que cruzaba y de hecho logró concluir dicho viaje gracias a esa solidaridad, encabezando marchas y protestas de todo tipo hasta llegar a Norteamérica convertida en una mujer profundamente consciente y politizada con la fortaleza suficiente para exigir por la libertad de su hermano.
Existía además otra dificultad. El hecho de que Lucia apareciera en la escena introductoria que se mostraba en video, obligaba a dejar en claro la diferencia que debía existir para no caer en confusiones acerca de la identidad de ambos personajes.
De nueva cuenta una sonrisa plena antecedió a la respuesta positiva que Lucia dio a la petición que se le formulaba, consciente de la seriedad de nuestra propuesta y a pesar de su aparente inexperiencia (cursaba apenas el segundo semestre de la carrera), aceptaba la responsabilidad de aportar su trabajo a una muy heterogénea agrupación en la que se mezclaban la experiencia más larga con el entusiasmo más pleno por aprender, la trayectoria más firme con el debut teatral de más de uno, la locura y la mesura, la cordura y la desmesura. A final de cuentas ella era una actriz en formación cuya inexperiencia resultaba relativa, pues en realidad Lucia Andrea Morett Álvarez había pisado por primera vez un escenario desde los siete años de edad. Así, AGONIA (La Balada de Sacco y Vanzetti) retomaba camino de manera afortunada pues a la salvación de nuestro elenco gracias a Lucia, se sumaba el encuentro de un escenario apropiado para la puesta en escena de nuestro trabajo. Las instalaciones del Centro Cultural La Pirámide, lugar en el que realizaríamos nuestra primera y muy breve temporada de ocho funciones.

LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (PART 5)

2009-07-28T20:18:00.000-07:00

AGONIA (La Balada de Sacco y Vanzetti) fue estrenada durante una jornada teatral llevada a cabo en el FARO de Oriente, que, al no contar con un recinto teatral nos obligó a ser lo suficientemente creativos para resolver la puesta en escena. El inmueble que alberga la llamada Fábrica de Artes y Oficios de Oriente es, arquitectónicamente, similar a la enorme nave de un barco en cuyo interior, y distribuidos en dos niveles a lo largo de su superficie, se encuentran una serie de talleres y pequeños salones y oficinas coronada en uno de sus extremos por un espejo de agua y el llamado “Salón de Artes Escénicas” que en realidad no era sino un espacio separado del resto de la construcción por una endeble pared de madera con un entarimado y una serie de sillas plegables que hacían las veces de butacas. Fieles a nuestra búsqueda de espacios alternativos que rompan con la idea tradicional de un espacio teatral, decidimos evitar el uso del salón de artes escénicas a cambio de utilizar el edificio en su totalidad ubicando en distintos lugares del mismo todo el escenario que la obra requería y que en su conjunto, representaba las instalaciones de una prisión con sus patios, sus talleres, sus celdas y su pabellón terminal, lugar donde se llevaría a cabo la ejecución en la silla eléctrica. Dato importante es el hecho de que la silla eléctrica sería representada por una pieza elegida de la exposición de sillas de herrería metálica que casualmente se exponían en esos días como resultado del Taller de escultura en metal impartido por el maestro y artista plástico Gabriel Macotela en las instalaciones del propio FARO.
La obra dio comienzo con la proyección a través de un monitor de televisión, del video grabado por Armando Casas que mostraba la escena ya mencionada en la que un profesor de Derecho imparte su clase de Criminalística usando como base el caso de los anarquistas Sacco y Vanzetti quienes están a punto de ser ejecutados esa misma noche en la Prisión estatal de Massachusetts en los Estados Unidos de Norteamérica acusados de un crimen que no cometieron, al término de su exposición, el profesor es cuestionado con vehemencia por una alumna acerca de la injusticia que está a punto de suceder . Dicha alumna es representada por Lucia Andrea Morett y es esta su primera aparición escénica a nivel profesional más allá de las aulas universitarias.
Sería también la primera función de un proyecto que por su magnitud escénica nos rebasaba ya que, ante el resultado afortunado del uso experimental del espacio nos daríamos a la tarea, a partir de ese momento, de buscar un escenario a modo para hacer de este un espectáculo participativo en el que el público se pudiera integrar de manera directa con lo sucedido durante el desarrollo de la obra.
Curiosamente, Lucia Andrea Morett no asistió a la función de su debut.

LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (PARTE 4)

2009-07-23T21:13:00.001-07:00

La grabación del video fue ardua, con el profesionalismo debido, Armando Casas repetía una y otra vez la escena, ya sea por fallas en detalles técnicos, ya sea por errores en la actuación o bien por la necesidad de tener alguna toma de respaldo para la edición.

A decir verdad, nadie dentro del grupo esperaba el tratamiento de nivel profesional que Armando nos estaba concediendo y eso acentuaba la responsabilidad que todos nosotros sentíamos hacia nuestro propio trabajo. El ir y venir de los técnicos por el espacio, haciendo pruebas de luz y afinando los detalles del sonido mientras otra actriz del grupo daba los últimos retoques al maquillaje y al vestuario de Lucia Andrea son escenas que difícilmente podremos olvidar los participantes de aquella sesión. Y Lucia, quien hasta el momento solo había sido invitada para la grabación de dicho video y a quien en realidad no se le vislumbraba aún como parte integral del grupo nos regalo una buena lección de responsabilidad. Alumna apenas del segundo semestre de la carrera, al igual que nosotros ella imaginaba una sesión diferente, tal vez más sencilla. No obstante, al llegar hasta el pequeño teatro donde se llevaría a cabo la grabación, la visión de aquél movimiento de todo un equipo de producción de TV UNAM le sorprendió tanto como a nosotros instantes atrás. Distanciada del resto del grupo, al que apenas conocía se entregó a la concentración mientras preparaba la caracterización de su personaje. El evidente nerviosismo que a todos nos envolvía se traducía en ella a través de leves sonrisas y breves comentarios acerca de lo que serían sus parlamentos. Escuchando atenta las breves indicaciones del director de escena y del director de cámaras que en este caso daba Armando, dio comienzo la grabación que duro cerca de dos horas. Al término de la misma Lucia, quien había realizado su trabajo con gran profesionalismo se despojó del personaje, se despidió de los presentes y partió en silencio esbozando apenas un breve comentario acerca de la posibilidad de ver el resultado de su trabajo cuando el proceso de edición se diera por concluido. Lucia Andrea Morett había marcado así su primera huella en el suelo de ese viejo y decadente grupo de teatro llamado Luz Negra.

En el fondo todos sabíamos que en realidad la queríamos dentro del grupo y dentro, sobre todo, de nuestras vidas teatrales.

Eso sucedería más adelante, mientras tanto ella seguiría asistiendo a clases y creciendo dentro de la Academia.

PRONUNCIAMIENTO EN APOYO A LUCIA MORETT

2009-07-20T07:05:00.001-07:00

A LA OPINIÓN PÚBLICA ,

AL GOBIERNO DE MÉXICO,

A LOS ORGANISMOS DE DERECHOS HUMANOS

NACIONALES E INTERNACIONALES:

Manifestamos nuestra indignación y rechazo ante la inadmisible petición del gobierno de Colombia de solicitar a la INTERPOL una orden de captura internacional en contra de Lucía Morett Álvarez, la única sobreviviente mexicana de la agresión colombiana a Ecuador en la masacre de Sucumbíos, acusándola de “concierto para delinquir con fines terroristas”, “financiación del terrorismo” y “administración de recursos relacionados con actividades subversivas”.
Hasta que se hizo público en los medios, Lucía desconocía la existencia del proceso judicial que a escondidas le fabricaron en Colombia y en el que nuevamente, con toda ventaja y saña, se actuó en su contra. A Lucía se le ha arrebatado el derecho a tener una defensa adecuada, prerrogativa básica reconocida en diversos instrumentos internacionales, tales como la Convención Interamericana de Derechos Humanos y el Pacto Internacional de los Derechos Civiles y Políticos.
Se trata de una violación más a los derechos humanos de esta estudiante de la UNAM. y la continuación de la persecución política de la que ha sido objeto, después de ser gravemente herida en los bombardeos que ejecutó Colombia en territorio de Ecuador el 1 de marzo de 2008 y en los que fueron asesinados cuatro estudiantes mexicanos: Verónica Velázquez, Soren Avilés, Juan González del Castillo y Fernando Franco Delgado. Se trata de una mascarada jurídica para criminalizar a Lucía y evadir la responsabilidad de Álvaro Uribe y Juan Manuel Santos, ex ministro de Defensa, como principales responsables de la masacre de Sucumbíos. Ellos son los que deben responder ante las cortes internacionales.
Entregar a Lucía Morett a quienes la torturaron e intentaron asesinarla es totalmente ilegal e injusto. Si en foros internacionales se condenó la invasión colombiana a Ecuador y se denunció que se cometieron innumerables delitos que violaron el derecho internacional y el derecho humanitario, el gobierno mexicano que se expresó en ese sentido, debe consecuentemente poner un alto a las agresiones que sufre Lucía Morett y demandar la justicia plena para los connacionales víctimas en el extranjero de los delitos de lesa humanidad.
Nos pronunciamos por el respeto irrestricto a los derechos humanos de Lucía Morett, por el cese definitivo de la injusta persecución política de la que es objeto y de los amañados procesos jurídicos, que se han establecido también en México y en Ecuador, y que castigan a las víctimas y dan impunidad a los criminales. Tratándose de acusaciones de tipo político, tanto por la solicitud de extradición ecuatoriana como por la orden de captura a INTERPOL de Colombia, no procede legalmente la entrega de Lucía Morett. El gobierno mexicano debe negar la extradición o la detención.

Senadora Rosario Ibarra, Senador Alberto Anaya (PT), Senador Alejandro González Yáñez (PT), Senador Carlos Sotelo García, Diputado José Antonio Almazán, Diputado Armando Barreiro, Dip. Cuauhtémoc Sandoval Ramírez, José Enrique González Ruiz (UACM), Dolores González Saravia, Miguel Álvarez G., Pablo Romo, Mauricio Salazar (SERAPAZ), Adriana Luna Parra, Lic. Hugo Rosas de León, Miguel Ángel Granados Chapa, Sara Lovera López (periodista.), Martín R. Hernández, Movimiento de Unificación y Lucha Triqui (MULT), Edgar Cortés (Red Todos los Derechos para Todos), Frente Nacional Contra la Represión, Francisco Barrón (CENCOS), Javier Enríquez Sam (Colectivo Contra la Tortura y la Impunidad ), Edgard Sánchez (PRT), Concepción Avila González (Comité “Eureka”), Matilde González (Comité “Eureka”), Ruth Betancourt (PRT), Raúl Álvarez Garín (Comité 68), Carlota Botey, Félix Hernández Gamundi,(Comité 68), Arturo López Cándido (PT), Josefina Chávez (directora de “Cuadernos Feministas”), José Martínez Cruz (Comisión Independiente de Derechos Humanos de Morelos), Horacio Duarte, Carmelo Enríquez Rosado, Carlos Fazio, Héctor Díaz-Polanco (escritor), Guillermo Almeyra, Dr. Gilberto López y Rivas (INAH Centro Regional Morelos), Dr. Eckart Boege, Alberto Híjar (Investigador CENIDIAP-INBA), Dra. María Rosa Palazón (Investigadora de la UNAM ), Luisa Paré, Dra. Beatriz Canabal Cristiani, Frida Hartz, Shara Martínez Vara (Comité Ciudadano Rosario Ibarra, Veracruz), Elsa Guzmán Gómez, Arturo León López, David Barkin (Profesor de Economía UAM-X), Hilda Valencia (directora de teatro y maestra de la UniSon ), Camilo Pérez Bustillo, Eduardo Correa Senior, Rubén García Clarck, Pedro Escamilla Hernández, Norma Ramírez Alpírez, Tonatiuh Hernández Correa , Marita Hernández Correa, Jorge Peláez (profesores de la UACM ), Aimé Jezabel Pérez, Teófilo Ayala (Frente Estatal Contra la Represión de Sonora), Melania Hernández Ramírez (académica de la UACM), Obdulia George (organización Tlacaélel en Tlalpan), José Luis Hernández Ayala (MUS), José Guadalupe Betancourt Ventura, Hiram Núñez, Carlos Ferra Martínez, Eunice Ferra López, Cristina Cárdenas R., Edmundo Arturo Pérez Godínez, Luis Llanos, Miguel Angel Sámano Enrique Guízar Nolazco (Profesores de la UACh ), Maria Cristina Vargas Guerra (UAM), Gabriel Martínez Jiménez (Estudiante UNAM traductor), Mariela Bianco (Universidad de la República , Uruguay), Teresa Ovalles Marquez, Caracas, (periodista), Samuel Contreras Sánchez; profesor investigador de la BUAP , Dr. Efraín Ovando Shelley (Instituto de Ingeniería UNAM), Franck Gaudichaud (Francia / Rebelion.org), Patricia Barba Ávila, periodista independiente e integrante del CONACC, Sócrates Silverio Galicia Fuentes (Democracia Directa), Ma. Guadalupe del Consuelo Aceves Serrano (administradora de la UCCS ), Karla Olmedo Díaz, Francisco Reveles, Matilde Pliego Galicia, Angélica Ayala Pliego (DICIAC), Elsa Guzmán Gómez, Arturo León López, Mtro. Javier Sigüenza (Profesor UNAM), Joel Medrano Mariscal (bibliotecario), María Isabel Pérez Enríquez, Miriam Lastiri Rito, Rosario Galo Moya (Revista Pensares y Quehaceres-SECNA), Sonia Maria Radaelli, Alejandra J. Arguello, Francisco de Anda (estudiante UAM), Colectivo El Otro Teatro, Maritere Espinosa(Investigadora, ArKetipo:promocion de Arte y Cultura A.C.), Laura Castellanos(Periodista), Compañía Teatral Luz Negra, OPC-CLETA , IN LAK’ ECH ZEP colectivo de gráfica urbana David Gómez, Marco Antonio Santos (Psicólogo & Educador Militante dos Direitos Humanos), Maria de Nazaré da Rocha Penna, Víctor Montiel Cortés (MUS), por el Secretariado Internacional de Solidaridad – SICSAL: Maricarmen Montes, Leticia Gutiérrez, Dalia Ruiz, Carmen Mendoza, Hildelisa Preciado, Leticia Rentaría, Alfonso Anaya, Jesús Roldán y Norberto Pérez, por la Casa de la Solidaridad “Sergio Méndez Arceo”: Martín Hernández, Eduardo Sánchez, Armando Madrid, Margarita Gutiérrez, Matías Gossner (Enlace CC-EED), Eduardo China (Enlace CC), por la Liga de Trabajadores por el Socialismo: Mario Caballero, Ana María Robles Yánez (Integrante del Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra-Atenco ) Ana Rosen, Maricela Uribe Barrios (comitè 2 Puebla del Gobierno Legìtimo), Carlos Guillén S. (trabajador nuclear, miembro del SUTIN), Jacinta Correia y Clodomir Morais (Brasil), José Carlos Bustamante Luna, Carlos M Bustamante Villanueva, Mtra Anabel Mañón, Leticia Ánimas (periodista), Dr. Germán Sánchez Daza (BUAP), Juan Álvarez Moctezuma, Jorge Reza Casahonda (documentalista), Movimiento Estudiantil Revolucionario (MER) en Defensa de los Derechos Universitarios (Emilio Nahín Rojas Madero coordinador, Acapulco Gro.), Cátedra Libertador Simón Bolívar, Pina Bravo Rangel, Héctor Humberto Marín López Instituto de Ciencias Sociales Universidad Juárez del Estado de Durango ICS-UJED, Andrés F. Keiman, Cayo Vicente Luna Santamaría, Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra , Trinidad Ramírez Velázquez, Damián Gustavo Camacho, Jorge Salinas, Guadalupe Bringas Sánchez, Dr. Fernando Buen Abad Domínguez México, Universidad de la Filosofía , Claudia Araceli González Pérez (Posgrado Estudios Latinoamericanos UNAM), Ovidio Rúa Figueroa (Corporación Cultural La Hermandad del Unicornio, Colombia), Luis Alfonso Calderón Arraiga, Leticia Martínez Gallegos, Escritora y Coordinadora de Cultura del Movimiento por la Escuela Pública , Juan Calvo Coordinador Nacional del Movimiento por la Escuela Pública , Jenny Tapia Hernández (Economía UNAM y COMCAUSA), Alberto Guerrero Flores Unión de Juristas de México, Dr Ramón Patiño Espino Profesor-Investigador, Posgrado en Estética y Artes (FyL, UAP), Miguel Ángel Damián Huato (UAP, Puebla, Pue.), Fermín Ponce León, Francisco Rafael Trujano Fermoso Empleado Telefonista miembro del Sindicato de Telefonistas de la República Mexicana Sección XV, Hermosillo, Son., Margaret Castillón Baz (CND), Colectivo Telefonistas Zapatistas, Unión Rebelde Zapatista, Ricardo Nicasio Granados (periodista), Rinoceronte Radio, Bruno Felipe Miranda (posgrado UNAM), David Alejandro Sanchez Silva, Mtra. Rosario Maríñez (doctorante en el Departamento de Investigaciones Educativas del Centro de Investigación y Estudios Avanzados del IPN), Verónica Rueda Estrada, Carlos Fernando Rueda Nieto, Seminario Permanente de Filosofía Nuestroamericana, Karla Olmedo Díaz, Arturo Olmedo Díaz (escritor y periodista), Por la Asociacion Frente Venceremos A.C.: Sergio Aguilar Bolaños, Dr. Alberto Valdés Cobos, Carlos López (UNAM), Miguel Ángel Aguilar González, Mariana López de la Vega , Eduardo Uribe, Amparo Pillajo y Enith Flores (Colectivo Feminista-Ecuador), Verónica Oikión Solano (El Colegio de Michoacán), Sergio Reséndiz Torres (médico veterinario zootecnista), Ernesto Reséndiz Oikión (estudiante FFyL, UNAM), Aideé Reséndiz Oikión (Estudiante ENAH), Heder de Sousa Secretário Regional de Direitos Humanos do PSOL de São Paulo (Brasil), Salvador Castañeda (escritor), Adriana Jaime Tepoztlán Morelos, Elsa González G., Maritere Espinosa, Cristina Híjar González, Pablo Quezada Híjar, Alberto Quezada Híjar, Joel Medrano Mariscal (bibliotecario), Javier Alcocer Almaráz, Juan Petronilo Ramírez Celestino (Movimiento Nacional por la Esperanza del Sur de la Ciudad de México), Cecilia Jaime González (Profesora FFyL/UNAM), Iliana Camacho, Carmen Benítez, (socióloga, PRT), Francisco Zamudio / José Antonio Avilés Ruiz (Frente Patriótico Ciudadano Othón Salazar), Diana Ovalles Márquez, Marianela Tovar Núñez (Ciberfeminismo / Contranatura UCV, Venezuela), Dr., Ernesto Villalobos Ayala, Yunuhen Rangel (CIMAC), Miguel Ángel García Aguirre, Ivonne Vizcarra Bordi (Investigadora del ICAR UAEMéx), Henrique de Barros (professor de la Universidad Rural de Pernambuco, Brasil), Zenaida Da Costa (Venezuela- Periodista), María Guadalupe Ovando Shelley, Fernando Acosta, Ana Alicia Nuño Cossío, Prima Osorno Guadarrama, Ramón Domínguez Mora, Guillermo Martínez Parra (profesor de la UNAM ), Natanael García Ayala, Ana T. Gómez F. ( La Guara. Socióloga. Venezuela), Leticia López Orozco, Investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas UNAM, Alfredo Gurza, Javier Olivares L., Ricardo Valdez González (INEE-CENEVAL), Ana Álvarez Sekely, Inti Naxhielii Barrios Hernández, Javier Olivares, Dr. Miguel Ángel Esquivel (Seminario Latinoamericano de Ideas Estéticas), José Manuel Moreno Carvallo (Músico y antropólogo), Franck Gaudichaud (Francia / Rebelion.org), Stalin Pérez Borges. (Coordinador Nacional de la Unión Nacional de Trabajadores UNT. Venezuela), Guillermo Suárez Medina (Abogado LA Calif ), Axel Ancira, Desireé González Otero (estudiante ICSyH/BUAP), Catalina del Toro Facundo (Empleada telefonista miembro del Sindicato de Telefonistas de la República Mexicana Sección II Guadalajara), Esther Álvarez Moctezuma Víctor González, Guillermo Martínez Parra (profesor de la UNAM ), Manuel Ponce Rascón, Natanael García Ayala, Ely Souza Estrela (Professora da Universidade do Estado da Bahia - campus V – Brasil), Sindicato de la Unión de Trabajadores del Instituto de Educación Media Superior del Distrito Federal-SUTIEMS (Raúl Pérez Ríos Secretario General), Héctor Velasco Ávila (UNAM), E.E. Josefina Vargas Barrón, José Antonio Avilés Ruiz, Rosario Galo Moya (Revista Pensares y Quehaceres-SECNA),Concepción Álvarez C. (Maestra Universitaria) Ezequiel Maldonado,(Profesor-Investigador UAM-A.), Andrés Ugalde, Por la Asociación de Periodistas Independientes de la Mixteca A. C. (APIM), Ricardo García Jiménez, Alfonso Barocio Hinojosa, Adriana Casasola Rojas, Jesús Camarillo Gutiérrez (PRT), Georgina Martínez Antúnez, FREMOP [María Rosete Sánchez ], Patxi Sansinenea Méndez (San Sebastián Euskadi), Dr. Enrique Bonilla Rodríguez (fundador y coordinador del Frente Nacional contra Wal Mart), Jorge Izquierdo (Artista-Investigador CENIDIAP-INBA), José Tlatelpas (poeta), Mario Ramírez Centeno (poeta), Grupo Cultural Maíz Rebelde, Revista Poder Popular, Aviso Urgente! TV, Ángeles Camacho Miguel (Movimiento por la democracia), Miguel Vargas (Artista plástico), Adriana Vargas Rueda (Arquitecta), Miguel Ángel Armada Latorre , Jacqueline López (estudiante CCH), Gabriela Gálvez (estudiante de sociología UNAM), Gabriel Guerrero (estudiante UNAM), Ligia Guerrero, Eduardo Sosa, Pablo Moctezuma Barragán, Catalina García, Fernando Jiménez Martínez, Rosario Galo Moya (Revista Pensares y Quehaceres-SECNA), Sergio Tamayo (UAM-A), Ricardo Valdez González (INEE-CENEVAL), María Álvarez ( Profesora jubilada), María Fernanda Figueroa Díaz, Gabriela Malaguera González (Maestría en Estudios de la Mujer , Universidad Central de Venezuela), Liliana Mendoza Sobrino (Estudiante de la Univ. de Castilla - La Mancha ), Hervé Do Alto, politólogo, Francia/Bolivia, Mertxe Gómez(Euskal Herria), Benito Rojas Guerrero (Presidente DEMOCRATIKON Coincidencia Social A. C.), Gabriela Huerta Tamayo, Kinal Antsetik-Chiapas, Cooperativa de Mujeres Jolom Mayaetik, Colectivo Rosa Luxemburgo-FNLS, Movimiento de Resistencia Popular del Sureste MRPS-FNLS, Yolanda Castro Apreza, Humberto Robles (dramaturgo), Diana Fuentes (Profesora de la FFyL UNAM), Guillermo Martínez Parra (profesor de la UNAM ), Laura Vargas Mendoza (UNAM), Yolimar Guédez (Periodista-Venezuela), Lena García Feijoo, Cecilia Espinosa Villegas (antropóloga social), Cristina Steffen, UAM-I, Dorados de Villa, Antonio J. González Plessmann / Activista venezolano de DDHH, Francisco Javier Juan E (estudiante de FFyL de la UNAM y militante del PRT), Elisa Ma. Morett Sanchez, Yessica Viniegra M, Karla Viniegra M, Sergio E. Viniegra M, Jordi Fabre K, Ivan Fernández M, Luis Emilio Téllez Contreras (PRT, FFyL UNAM), Guillermo Martínez Parra (profesor de la UNAM ), Manuel Ponce Rascón, Natanael García Ayala, Sergio Straffon Vázquez, Ana Marìa Vera Smith, Pedro Gellert (Movimiento Mexicano de Solidaridad con Cuba), Sara Giambruno, Verónica Híjar González, Luis Miranda Resendiz (PPS de Mexico), Frente Nacional de Lucha por el Socialismo (FNLS), Comité de Derechos Humanos del FNLS, Cristián Saavedra S., Beatriz Amézquita (académica UACM/UNAM), Alejandro Cruz Juárez, Marianela Tovar Núñez (Ciberfeminismo / Contranatura UCV, Venezuela), Mónica Mancera (Venezuela), María Centeno (feministas y artista plástica, Venezuela), Jessie Blanco (Revista Matea, Red Feminista Latinoamericana Hilo de Ariadna, Venezuela), Luis Alfredo Ramírez Chirinos (Profesor universitario UCLA, Venezuela), Anabel Díaz Aché (Venezuela), Gonzalo Briceño (Venezuela), Raúl Corredor (fotógrafo, Venezuela), Cristóbal Alva Ramírez (periodista, Venezuela), Esperanza Núñez González (mexicana,Venezuela) Anais López (Colectivo 8 de Marzo, Venezuela), Héctor Cabrera Riquelme (músico y publicista), Gabriela Medina Casas, Jorge Bourges Rodríguez, Enrique Cortes Reyna, Ana Ignacia Ramírez, Jaime G. Morett (Productor), José Carlos Blázquez Espinosa (BUAP), José Darío Arredondo López (Profesor de la UniSon ), Teresa Parada (Enfermera), Griselda Briones Vázquez ( estudiante de la UPN ), Ángeles Camacho Miguel (Movimiento por la democracia), - Judith Olivares (Ex-Congresista Nacional del PRD Trabajadora de Base del PRD-DF, Integrante del Comité de Resistencia Civil de la Colonia San Simón Tolnáhuac), Guadalupe Vázquez Mayén (Ama de Casa), Luis Olivares Vázquez (Jubilado), Susana Alcázar Leyva (Querétaro, México), Francisco Núñez Montes (Querétaro, México), Vladimir Lacerda Santafé (UFRJ/GEP), Brenda Aguilar, Colectivo “José Martí”. Oaxaca, Sergio Serrano Gutiérrez (Profesor Prepa 6 y 8 UNAM), Carlos Efraín Castro Bobadilla (Comité Municipal del Gobierno Legítimo de México en Tlalnepantla, Edomex y miembro de la RCP ), Mario Cedillo Amaro, Carmen Elena Villacorta (UNAM), Jorge Sandoval Sánchez (director teatral), Dra. Blanca Jiménez-Cisneros (Instituto de Ingeniería, UNAM), Prima Osorno Guadarrama, Ramón Domínguez Mora, Miguel Noyola Martinez, Movimiento de Lucha Popular-Ecatepec ( LA LUPE ), Felipe I. Echenique March (profesor investigador de La Dirección de Estudios Historicos del Instituto Nacional de Antropología e Historia), Eduardo de Swaan (Tampico), Comité “Mariana Bracetti” (Resp.de firma Adriana L. Cruz Oaxaca de Juárez, Oaxaca), Yolanda Hernandez, Onatta Lecona Tinajero (estudiante de maestría, Facultad de Ciencias UNAM), Ángeles Camacho Miguel (Movimiento por la Democracia), Paola Chantal Lecona Tinajero (Estudiante de Rels, Int. UNAM), AYÉCARI (Por la cultura de los Pueblos), Profr. Benjamin Mendoza Jacinto (Asociación Civil “Siervo de la Nación “), Luis Javier Martínez Millán, Isabel Dorado Auz (Profesor universitario Hermosillo, Son), Maricarmen Montes, Leonor Aída Concha, Lourdes del Villar, Angeles González, Rosa Barranco, Elizabeth Alejandre, Cristina Steffen, Graciela Tapia, Ma. del Rosario Quispe, Por el grupo de investigación en derechos humanos de la UAM-A : Dr. Carlos Humberto Durand Alcantara. Dr. Eduardo Torres Maldonado. Dr. David Chacon Hernández, Dr, Isaac González Ruiz, Mtra. Maria de Jesus Rodríguez Guerrero, Mtra Cruz Velazquez Galindo, Mtro. Alejandro Cordova Cárdenas, Mtro. Alejandro Santiago Monzalvo, Mtra. Mónica Flores Gómez, Mtro. Raúl Rojas Camacho, Mtro. Salvador Monsiváis Márquez, Centro de Defensoría en Derechos Humanos IIN NTUSU ” Por los Derechos Humanos, Una Sola Voz” (firma Carmen Altamirano Lucas), Carlos Carrasco Munoz (UACJ-IIT/ICB), Daniela Fregoso Olivares (IEMS- José Revueltas), Javier Contreras Villaseñor, Manuel Aguilar Mora (LUS), Marcos Leonel Posadas, Pedro Echeverría (profesor y articulista), Oscar Villedas e Ismael Contreras (Movimiento Magisterial del SMSEM), Citlali Hernández Oliva (profesora de la UPN ), Michael Lowy (Francia), Alejandra Thomé, Rosaura Unzueta Vázquez, Gilberto Ortega Delgado (Telefonista, sección, Guadalajara), Delia Hidalgo Romero, Ana Alicia Nuño Cossío (Guadalajara), Rafael Sevilla Zapata (Centro de Estudios para el Desarrollo Rural, Zautla, Puebla), Colectivo Feminista “Rosa Chillante”, Alicia Mendoza Guerra (PRT), Raúl Paz Reséndiz (El Activista Regional, boletín del Comité Regional Primer Centenario), Víctor Manzanares (Movimiento Soberanía Popular), Horacio Duarte Olivares, Javier Huerta Jurado, Herón García Ruíz, Católicas por el derecho a decidir, INCIDE SOCIAL , Lilia Zueck, G.Liliana Fort Chávez, Monserrat Ortiz Caloca, David Josué Aragón Gómez. ( Profesores - Investigadores Departamento de Derecho UAM-A), José Luis Villanueva E. (Consejero Universitario. Colegio de Humanidades y Ciencias Sociales. Plantel: Casa Libertad Iztapalapa), Edith Gonzalez R., Lisseth Espinosa Macías (egresada FFyL/CEPE), Erika Fabiola Reyes Pacheco (estudiante UACM), Universitarios en Resistencia UACM, Lucía Irene Arias Zaragoza (trabajadora de Radio Chapingo), Patricia Romana Bárcena Molina, Aurora López Carmona, Heder Sousa (p/ Tribunal Popular), Sonia María Radaelli, Dr. Fernando Buen Abad Domínguez (Universidad de la Filosofía ), Leticia López Orozco, Alfredo Gurza González, Ana María Robles Yañez – FPDT, María Isabel Pérez Enríquez, Cuauhtémoc Amezcua Dromundo, Juan E. García Gutiérrez, Arte, Música y Video, Colectivo Telefonistas Zapatistas, Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra , (Atenco), Sergio Dávalos Lozano, Lilian Godinez Caceres, Héctor Cabrera Riquelme (músico y publicista), Leticia Ánimas (Periodista, Puebla), Concepción Pitalúa (productora de Radio Chapingo), Alfredo Rodríguez S. (profesor de fiolosofía), Emma Villalba (MAIZ), Laura Alvarado Estévez, Fabiola Alanis Samano (Presidenta del PRD de Michoacán), Lilian Godinez Cáceres, Rafael Barajas Durán (El Fisgón), José María Rivas (SigloXXI), Alejandro García Núñez (Por el Cambio con Dignidad y MTS), María Eréndira Camacho Trujillo (profesora de la UPN), Claudia Aguirre (actriz), Juan Antonio Medina Austria, Maria Teresa Castellanos, Rebeca Apolinar Maldonado, Colectivo del periódico El Zenzontle, Joel Simbrón del Pilar, Juan Dorado, Adriana González Celaya (activista) Rafael Camorlinga Alcarz (profesor),Alfredo Rajo Serventich (Profesor de la Universidad Intercultural Indígena de Michoacán UIIM), Eduardo Ruiz Sarabia, Xóchitl Galarza (Estudiante), luifer8@hotmail.com Resistencia Civil Pacífica, Lourdes García Larqué, Gloria Luz Rascón Martínez (Psicoanalista UNAM), José Canchola Farias (actor), Javier Corea Montiel (actor), Julia Marichal y Martínez (actriz), Trinidad Ramírez (FPDT-ATENCO), Frente Popular en Defensa de la Tierra (FPDT-ATENCO), Lic. Héctor Lerin (ex-diplomatico de carrera), Liliana Fort (UAM-A), Víctor Sánchez, Julio Atenco Vidal (presidente de la CROISZ, Coordinadora Regional de Organizaciones Indígenas de la Sierra de Zongolica A. C.), Henrique Barros (Fundaj), Mtra.Edna Ovalle Rodríguez (Universidad Intercultural Indígena de Michoacán UIIM), Ángel Juárez Martínez, Juan Carlos Gutiérrez, Fernando Nicholson y Alejandro Robles (JUVENTUDES DE IZQUIERDA), Yolanda Massieu Trigo, Marìa Magdalena Puls Ruiz, Gustavo Aquino Domínguez (Resistencia Civil Pacífica), Francisco Javier Contreras Arteaga (Mov. Ecol. Zimapán Libre), Héctor Velasco Ávila (UNAM), Prima Osorno Guadarrama, Ramón Domínguez Mora, Edgar Paladino, Saúl Ibargoyen, Teresa Ovalles M.

Dick Emanuelsson (Reportero sueco en America Latina), Centre for Latin America Solidarity and Studies (CLASS, Australia), Peace and Justice for Colombia (Australia), FIRMAS DE POLONIA: Pawel M. Bartolik (redactor, Lewica.pl, Katarzyna Bielinska, Katarzyna Bratkowska, Robert Frei (filósofo, Universidad de Wroclaw), Ewa Groszewska (académica), Aneta Jerska (redactora, Recykling Idei), Ignacy Jozwiak (estudiante PhD, Szkola Nauk Spolecznych), Norbert Karasiński (Grupo Partido Obrero, Polonia), Patryk Kosela (redactor, Kurier Zwiazkowy), Zbigniew M. Kowalewski (investigador, editor), Aneta Kulesza (arquitecta), Bartek Lukaszewski (sociólogo), Damian Maryniec (alumno de liceo), Grzegorz Maryniec (redactor, Internacionalista. pl), Szymon Martys (redactor, Lewica.pl), Florian Nowicki (filósofo, Universidad de Varsovia), Jaroslaw Pietrzak (redactor, Lewica.pl), Michal Radziechowski (periodista), Marcin Starnawski (sociólogo, Recykling Idei), Pawel Szelegieniec (estudiante), Piotr Tronina (estudiante), Tomasz R. Wisniewski (académico), Roland Zarzycki (matemático, filósofo), Stefan Zgliczynski (director, IW Ksiazka i Prasa), Bartlomiej Zindulski (redactor, Lewica.pl), Kacper Pluta (militante, Partido Polaco del Trabajo, Polonia) Mateusz Janik (Redactor, Recyklin Ieei, Polonia), Pawel M. Bartolik (redactor, Lewica pl, Polonia), FIRMAS DE SERBIA: Matija Medenica (redactor, Solidarnost), Stefan Slavkovic (Universidad de Belgrado), Natasa Sestanj (filóloga), Marija O. Zisic Mogbolu (redactora, Solidarnost), Maja Markowic (estudiante, Universidad de Belgrado, Serbia), PKLS (Parti Kominis pou lendepands ek socializm -Martinica), ASSOKA (Asosiasion Solidarité Karaib), Mónica Mancera (Ven), Maria Centeno (feministas y artista plástica, Ven), revista La Guillotina , Jessie Blanco (Revista Matea, Red Feminista Latinoamericana Hilo de Ariadna, Ven), Luis Alfredo Ramírez Chirinos (Profesor universitario UCLA, Veneuela), Diego Silva (Caracas. Ven), Licda. Yurbin Aguilar (Ven), Anabel Díaz Aché (Ven), Gonzalo Briceño (Ven), Raúl Corredor (fotógrafo, Ven), Cristóbal Alva Ramírez (periodista, Ven), Esperanza Núñez González (mexicana,Ven), Diana Ovalles Márquez, Marianela Tovar Núñez (Ciberfeminismo / Contranatura UCV, Venezuela), Mónica Mancera (Venezuela), Gerardo Martínez (Argentina), Emma Alcira Le Bozec (Directora de la Biblioteca Municipal , Argentina), Miguel Ángel Armada, Heather Dashner, Eduardo Lucita y Claudio Katz (Economistas de Izquierda EDI, Argentina), Eric Toussaint (Presidente del Comité por la Anulación de la Deuda del Tercer Mundo,CADTM, Bélgica), Philipp Pierre Charles (Centrale Democratique Martiniquaise des Travaelleurs) Felix Relautte (Groupe Revolution Socialista, Martinica), Gilbert Pago (Association Notre Histoire Careibe), George Arnaud (Union des Femmes de la Martinique ), Carlos Dárdano (Integrante de Colectivo Espika, Santa Lucía, Uruguay), Carlos Casares (COMCOSUR / Uruguay), Cecilia Duffau (Letraeñe Ediciones / Uruguay), Andrew Hodges (estudiante, Universidad de Manchester, Gran Bretaña), Elizabeth Zimmermann (Sindicato dos Servidores do Ministério Público da União no ESP), Refundación Socialista (Ecuador), Colectivo Feminista (Ecuador).

*Si por un error omitimos su nombre o quiere suscribir este documento puede enviar un mail a portilucia@gmail.com

LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (TERCERA PARTE)

2009-07-18T21:40:00.000-07:00

La Compañía Teatral Luz Negra es una agrupación independiente formada en 1986 en el seno de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, dicha agrupación inició sus actividades con el nombre de Grupo de Teatro Sociedad Anónima, participando oficialmente en la programación del Festival Internacional Cervantino el mismo año de su formación. Cuando a finales del año 2000 surge la necesidad de conformar un elenco para el montaje de la obra AGONIA (La Balada de Sacco y Vanzetti) basada en la novela del escritor norteamericano Howard Fast, Lucia Morett es invitada a formar parte del mismo en su calidad de estudiante de la Carrera de Teatro de la Facultad de Filosofía para la grabación de un video introductorio a la obra. Se trata de explicar al público los antecedentes de la historia que trata el montaje. Es decir, la obra narra las últimas veinticuatro horas en la vida de los personajes que serán ejecutados en la silla eléctrica la noche del 24 de Agosto de 1927. A través de una conversación entre un profesor de Derecho y su alumna se fijarán los detalles de la historia que ha llevado a esos personajes hasta esa circunstancia. Lucia es propuesta para el personaje de la alumna en ese video. Al aceptar participar de esta esfuerzo Lucia afirma hacerlo porque sabe que la práctica, más allá de las aulas es importante para refrendar lo aprendido en las mismas y lo hace asumiendo –según lo cuenta en una entrevista—que se integra a un grupo con cierta trayectoria. Se trata también de la primera vez que la Compañía Teatral Luz Negra se ve en la necesidad de conformar un elenco mucho más amplio de lo acostumbrado debido a que la puesta en escena requiere de 18 actores. De tal modo se conjunta un equipo de lo más heterogéneo en el cual participan lo mismo actores de gran trayectoria como Pedro Gámez, que con este montaje, por coincidencia celebra cincuenta años en la actuación, o Esteban Escárcega primer actor con una gran trayectoria en cine, teatro y televisión, además de ser en ese momento una de las voces más importantes de Radio Universidad como locutor y conductor de diversos programas o bien gente sin formación teatral previa que se integran a este proyecto motivados por la posibilidad de ser participes de una experiencia nueva, todos ellos apuntalados por la destreza de algunos compañeros de la licenciatura que venían de participar en grupos importantes como lo fue el proyecto “Teatro en Vecindades” que bajo la dirección de Roberto Javier Hernández “el pelón” antiguo alumno de Julio Castillo se habían dado a la tarea de adaptar algunas obras de William Shakespeare al entorno de las vecindades mexicanas con gran éxito.

En medio de este panorama tan disímbolo, Lucia Morett participa de la grabación de ese video y a pesar de tratarse de un personaje que solo aparecería por ese medio y de modo introductorio a la obra, lo asume con una responsabilidad inusitada en una alumna de segundo semestre de la carrera dejando en claro con ello que su decisión por hacer teatro era firme y contundente.

La grabación en video de dicha escena sería dirigida por el entonces profesor del CUEC y director de diversos programas para canal 11 y TV UNAM Armando Casas, antiguo compañero de estudios en la Licenciatura en Teatro por la Facultad quien gentilmente había aceptado la invitación a ser partícipe de nuestro proyecto. Para tal efecto, Armando movilizó un equipo de producción de TV UNAM a fin de lograr un resultado profesional en dicha escena. La cita fue en el llamado Espacio Múltiple del área de teatros de la propia Facultad de Filosofía y Letras una tarde de julio del año 2001. Participaban en dicha sesión Javier Corea, actor original del grupo en el papel del profesor de Derecho y Lucia Andrea Morett como la alumna. En dicha escena Lucia, asumiendo su personaje, cuestionaba a su profesor acerca de la injusticia que estaba a punto de ser cometida en la persona de Nicolás Sacco y Bartolomé Vanzetti, quienes serían ejecutados esa misma noche (agosto 24 de 1927) en la silla eléctrica por un crimen que no habían cometido.

LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (INTERLUDIO)

2009-07-17T20:18:00.000-07:00

Mi nombre es el mismo Lucia, y tuve la oportunidad de verte trabajar en el Centro Cultural La Pirámide un domingo por la tarde, con el teatro casi vacío. (1)
Habíamos ocho, diez personas si acaso. Recuerdo todo como si lo hubiese vivido ayer porque la obra me calo lo suficiente como para dejarme una herida permanente, como las que posiblemente tu tengas ahora después de haber sobrevivido.
Agradezco esta nota aparecida en Milenio porque muy poco se ha dicho de ti como gente que hace teatro.
Creo en ti porque tuve la fortuna de verte sobre el escenario y creo que es una lástima que toda la discusión que se ha dado en torno tuyo se de en relación a lo político y nadie habla de ti como artista.
Es como si tuvieran miedo de entrar en tus terrenos
Creo que todo verdadero artista es en esencia un animal político y ustedes, quienes nos mostraron su verdadero rostro esa tarde de domingo evidentemente lo son.
Asistí a esa función acompañada de mi hijo adolescente (16 años) y recuerdo, cuando íbamos de vuelta a casa a bordo del metro como él iba llorando en silencio
Fue la primera vez que le vi llorar.
Un saludo desde el corazón Lucia.
Comment by lucia — March 13, 2009 @ 8:10 pm
Yo no tuve la oportunidad de verte actuar sobre un escenario, pero algo (quizá sea tan solo la influencia de los medios) me ha hecho voltear hacia ti.
Saber que, como se dice en otros articulos de este mismo blog, eres una sobreviviente, imaginar lo que viviste en ese lugar el primero de marzo del año anterior, imaginar el sentimiento que guarda tu interior después de lo que has tenido que soportar, porque sobrevivir es algo para celebrar y sin embargo no debe ser nada fácil de sobrellevar, me llevan a tratar de entenderte de otra manera que en nada se parece a lo que se dice de ti en los medios.
Haces teatro, hablas de teatro, he visto tu rostro y he escuchado tu voz en algunos videos que alguien ha subido a la red, luego entonces no entiendo mucho de lo que de ti se dice, no entiendo tantos de los ataques que se te hacen, y sin embargo no me importa. Trato de buscarte en la informacion alternativa y te encuentro aquí hablando de teatro y siempre he pensado que el teatro es mágico y que, como dice el comentario anterior, nadie habla de ti de esa manera.
Yo estudio artes plasticas por la Universidad de Guanajuato y conozco a la gente que sale en uno de los videos. Los vi actuar cuando era niña en uno de los Cervantinos que como habitante de esta ciudad (Guanajuato) me ha tocado padecer y disfrutar. No se si el mundo es muy pequeño pero si se que las cosas no pasan porque si.
No sé mucho de movimientos sociales, desde niña he vivido lejos de la realidad de las grandes urbes y de las historias que conforman nuestro entorno, sin embargo siento una identificación contigo que tal vez tenga que ver con el hecho de que tu tambien eres una artista.
Espero tener la oportunidad de conocerte personalmente algun día y te deseo lo mejor.
Alicia
Comment by Alicia Martinez — March 25, 2009 @ 8:19 pm

Comentarios enviados al blog VA X LUCIA (Lucia Morett va por ti) a propósito de la entrevista realizada por Humberto Rios Navarrete, publicada por el diario MILENIO el 1 de marzo de 2009 bajo el título LAS CICATRICES DE LUCIA MORETT.

(1) La obra a la que hace referencia el comentario es AGONIA (La Balada de Sacco y Vanzetti) presentada en temporada en el Centro Cultural La Pirámide entre Noviembre de 2003 y Mayo de 2004.

LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (PARTE DOS)

2009-07-17T07:07:00.000-07:00

“En la abigarrada geografía americana en donde proliferan las vergonzosas dictaduras militares y los regímenes civiles y democráticos son la excepción , hay la permanente lucha de la clase obrera y campesina, de los intelectuales, universitarios, de la iglesia progresista que se traduce en lucha clandestina, urbana y rural, o en abierta guerrilla en contra de esas tiranías. En aquellos países, en donde la lucha contra la represión policial constituye una actividad cotidiana de las fuerzas progresistas y democráticas, el teatro se ha convertido en un arma poderosa. Por su capacidad de síntesis, el lenguaje teatral puede condensar situaciones, pensamientos….aclarar posiciones, enseñar…”

Estas palabras, escritas por Domingo Pigá, chileno, profesor titular de la cátedra de Filosofía del Teatro y jefe del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile en 1972, sirven para dejar en claro la necesidad y la pertinencia de la tesis de licenciatura de Lucia Andrea Morett y el porqué de esa búsqueda de campo que pretendió llevar a cabo y que le fue coartada con el saldo adicional de la muerte de sus cuatro compañeros de pensamiento y hermanos de vida.

Pero Lucia , más allá de esa tesis que constituye la culminación de su trabajo académico, es una profesional del teatro que decidió el camino de su vida desde muy temprana edad. Posiblemente no ese día en el que-- aún siendo niña-- tuvo la fortuna de ver sobre un escenario el montaje de la obra teatral “Guadalupe, años sin cuenta” del grupo teatral “La Candelaria” de Colombia, sino tal vez en aquella ocasión en que contando con siete años tuvo por vez primera la oportunidad de pisar un escenario teatral para recitar un pequeño poema titulado “Breve biografía de un niño vietnamita” del poeta cubano Jesús Cos Cause. Fue entonces víctima de la magia del teatro y aun cuando ese es un lugar común (muchos actores podrán quizá narrar la misma historia) tiene en la persona de Lucia un sentido especial ya que, a lo largo de su vida y hasta llegar al día de la cita con su vida profesional ella fue creciendo no solo en su deseo de ser alguien dentro del teatro sino en su conciencia social y política hasta hacer confluir ambas cuestiones en esa decisión crucial para su futuro.

Lucia Morett es actriz, no porque así pueda llamarse a cualquier persona que decida hacer teatro, sino porque se preparó para ello. La Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro ofrecía, a la fecha en que Lucia decide estudiar dicha carrera (2000), tres opciones de especialización. Dirección, Dramaturgia y Actuación. Ella decide esta última porque desea tener una voz que se escuche, porque habla fuerte y claro y sabe que desde el escenario se puede dar la batalla hacia un mundo mejor. Al menos esa es su visión, en sentido contrario tal vez al anhelo tan común entre quienes buscan ser actores o actrices para alcanzar la fama y ganar buen dinero, para salir en la televisión o hacer cine y ser parte de un mundo mágico y luminoso enmarcado por decenas de reflectores de mil watts cada uno. Lucia…Andrea, tiene certezas, sabe lo que quiere y dónde encontrarlo. Habita los escenarios siempre con la intención de decir algo, le importa sobremanera lo que se dice, el que la obra de teatro en la cual participa lleve un mensaje. Es así como, cursando apenas el segundo año de la licenciatura ella decide integrarse a la llamada Compañía Teatral Luz Negra, una tribu bastante bizarra y dispar conformada por veinte entes teatrales de lo más heterogéneos que se dan a la tarea de contar en el escenario la historia de Sacco y Vanzetti, dos inmigrantes italianos de ideología anarquista condenados a muerte en los Estados Unidos por un crimen que no cometieron en el año de 1927. Ella representa el personaje de Luisa Vanzetti, hermana de Bartolomé Vanzetti. Su trabajo resulta, a pesar de tratarse de una actriz en formación, impecable. La experiencia dura más de tres años (2001-2004).

¡¡NO ROTUNDO A LA EXTRADICION DE NUESTRA COMPAÑERA ACTRIZ LUCIA MORETT!!

2009-07-16T05:22:00.000-07:00

LUCIA MORETT: CARTA DE APOYO DE LA COMUNIDAD TEATRAL Y ARTISTICA

A LA OPINION PUBLICA

Por este medio, miembros de la comunidad teatral, artística y cultural, deseamos expresar nuestro apoyo a la compañera Lucia Andrea Morett Álvarez, actriz y tesista de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM ante la solicitud de extradición que enfrenta por parte de la Corte Nacional de Justicia de Ecuador acusada del delito de "atentar contra la seguridad del Estado" a la cual se suma la orden de captura solicitada a la Interpol por parte del gobierno colombiano. Nos preocupa sobremanera el surgimiento de un discurso difamatorio en algunos medios de difusión, que insisten de manera irresponsable en señalarla como terrorista o guerrillera y de llevar materialmente una doble vida cuando, quienes la conocemos abiertamente a través del trato diario y compartimos la actividad teatral que ella decidió como profesión y proyecto de vida, sabemos de su integridad.
Llama especialmente la atención el que en esta discusión no se haya tomado en cuenta su actividad profesional, desarrollada a lo largo de ocho años como actriz, integrante de distintos grupos teatrales; su formación a través de diversos cursos extracurriculares; como locutora; su trabajo de profesora de teatro infantil para la Secretaria de Cultura del DF como parte del proyecto FARO y su actividad académica como estudiante de licenciatura a punto de titularse, cuando todo ello es fácilmente comprobable a través de documentos varios como actas escolares, constancias laborales, fotografías, grabaciones, videos, programas de mano, etc. y, por el contrario, se establezcan tantas suposiciones acerca de su estancia en otros campamentos guerrilleros y actividades afines, conjeturas que se pretenden presentar como hechos verídicos a partir de burdas artimañas mediáticas, como la grabación videográfica de mujeres en tales campamentos que no corresponden a su persona.
Lucia es, ante todo, una mexicana víctima sobreviviente de una masacre perpetrada de manera ilegal por el gobierno de Colombia en un país extranjero y por ser testigo de las acciones llevadas a cabo por el ejército colombiano su integridad está en peligro. Por todo lo anteriormente mencionado, exigimos del gobierno mexicano que actúe de manera responsable y conforme a derecho en la respuesta que se deba dar a la posible solicitud de extradición y la orden de captura que ahora enfrenta.
NO A LA EXTRADICION DE LUCIA MORETT.
Atentamente:
Jesusa Rodríguez (Actriz y Directora)
Julia Marichal (Actriz)
Juan Guerrero Enríquez (Radio UNAM)
José Luis Cruz (Director teatral)
Pedro Damián Bautista (poeta)
Felipe Galván (Dramaturgo)
Cristina Tamariz (Periodista)
José Manuel Rodríguez “El Canival”
Juan Carlos Gallo Gomezcésar (Escritor)
René Crespo (Centro Cultural La Pirámide)
Shoper Gutiérrez Bacquerer (Taller Coreográfico de la UNAM)
Claudia Aguirre (Directora)
Hena Moreno Corzo (Actriz)
GRUPO SALTIMBANQUI: Eduardo González Ortega , Ciria Gómez Lecuona
CLETA: Enrique Cisneros Luján.
TEATRO TALLER TECOLOTE: Luis Cisneros Luján
AGRUPACION TEATRAL UTOPIA URBANA: Roberto Vázquez Montoya.
CALPULLI DE TEATRO MEXICAYOTL: Carlos Pardavé Durán, Vita Elva Alvarado Solís
Roberto Javier Hernández “Pelón” (Director de Escena)
Miguel Ángel Reyna C. (Actor)
Silvia Gutiérrez Ortega
CASA DE CULTURA CUBA SAN ISIDRO “JULIO A. MELLA”: Gabriela Cabrera Robles
Nahuatl Vargas J. (Actriz y Directora)
Juan Carlos H. Vera Hernández (Editor, escritor y Poeta)
Fernando Briones Durán (Actor y Pedagogo teatral)
Mauricio Rodríguez González (Director y Actor)
TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCON (CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO) Personal Técnico: Víctor Manuel Colunga Soria, Yolanda Segura Lugo, Héctor Arrieta Mejía Alberto Adán Arellano Mejía, Mauricio Maldonado Estanislao , Rubén Parra Juárez , Ismael Mendoza Piedra.
TEATRO CARLOS LAZO (Facultad de Arquitectura UNAM)
PERSONAL TÉCNICO: Ciro Oviedo Cruz, Julio Alberto Ríos Espinoza , Juan Román R. Santos
José Gregorio Juárez “Goyo”.
Armando F. Ruiz Sánchez (Dirección de Teatro y Danza UNAM)
Octavio Patiño Rodríguez M. “BLU” (Músico)
Julio Sandoval (Músico y fotógrafo)
José Luis Fernández Ledesma Quintana (Músico)
Benjamín Briseño Estrada (Actor)
COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA: Laura Acosta , José Canchola Farías, Javier Corea Montiel
Jorge Sandoval Sánchez, Mónica Celeste, Camila Isabel.

Isabel Elizondo Sandoval. (Productora y Promotora teatral)
Arturo Sánchez Barrera. (Trabajador de la Secretaria de Cultura DF)
Jorge Correa Fuentes (Director)
Miriam Martínez Jiménez (Pedagoga FES Zaragoza)
Rosalinda Jiménez Q. (Literatura Dramática y Teatro generación 83-87)
Alonso Lenin Celis Martínez (Estudiante y Poeta)
Eduardo Castañeda (Director Teatral)
César Salazar (Actor)
Yaneli Rodríguez (Actriz)
Beatriz Bautista (Actriz)
Adriana Pérez M. (Actriz)
César E. Pérez Velázquez (Director y Actor)
Mireya Villegas C. (Actriz)
Teresa Zacarías (Productora)
Gerardo Pérez Martín (Director)
Alejandra Díaz de Cossío (Actriz)
Fernando Lobo Yuren (escritor)
Evelia Arteaga Conde (Profesora de Filosofía UNAM)
Gabriela González Dávila (Directora de escena)
Juan Pérez Legarreta (Actor)
Rogelio Obregón (Actor)
PROYECTO PAPALOTL: Wilfrido Ávila García, Gabriela Pineda Meléndez, Omar Ávila García
Lía Chacón Moreno
REY LAGARTO ARTE ESCENICO: Arturo Morales CH.
CONSEJO DE TEATRO COMUNITARIO DE LA REGIÓN DE LOS VOLCANES
Raúl Díaz Torres, Felipe Islas. Eduardo Ignacio Gómez Espinosa
LUNA PURPURA AGRUPACION TEATRAL
César Melgarejo Ávila Larisa Romero F.

Adriana Pérez Romero (Actriz)
Héctor López Islas (Promotor)
Ángel Serrano (promotor)
Héctor Díaz Quiroz (Promotor)
David López Islas (Actor)
Daniela Orlaens (Actriz)
Julio Rosas Jiménez (Promotor)
Tania Flores Álvarez (Actriz)
Rocío Pérez Espinoza (Actriz)
Norma Márquez (Actriz)
Sandra Duran (Actriz)

LUCIA MORETT Y EL TEATRO. UNA RELACION VERDADERA (PRIMERA PARTE)

2009-07-14T21:44:00.001-07:00

Mucho se ha puesto en duda acerca de la vida teatral de Lucia Andrea Morett Álvarez, esa mujer a la que todos creen conocer a través de lo que se dice de ella en los medios, esa mujer acerca de la cual todos hablan con una propiedad tal que parecieran haber convivido con ella todos y cada uno de los días de su vida.

Como sea, Lucia Morett se ha convertido en el símbolo vivo de la polarización que hunde a este país en un absurdo debate en el cuál pareciera dividirse el mundo de manera reduccionista y simple a dos bandos, la izquierda y la derecha con sus respectivas ultras. Polarización que al parecer es el "logro" más visible de un país que paso de la guerra del "cállate chachalaca" y el "ganamos haiga sido como haiga sido" al país de la guerra interminable "contra el narco" con su respectiva cuota de "algunas vidas que se perderán" (muertos a manos llenas, decapitados, mutilados y torturados), el país del desgobierno donde a un luchador social se le sentencia a más de cien años de prisión y en contraste a viejos narcotraficantes y ladrones de bancos se les reducen las penas a solo 25 o 30 años de los cuales ya han purgado la mayor parte,donde la instancias correspondientes no han sido capaces de resolver una larguisima cadena de homicidios contra mujeres que parece no tener fin, donde no se persigue a los defraudadores y criminales de cuello blanco o donde la Suprema Corte de Justicia de la Nación opta por retardar la respuesta a la demanda de justicia de los padres de 48 niños muertos en aras de la irresponsabilidad de un gobierno y su descompuesta y pestilente burocracia en materia de seguridad social porque ahorita es el momento de salir de vacaciones.

En medio de todo ese caos la sociedad se vuelca en una especie de guerra civil a través de los medios para condenar o defender a una mujer cuya realidad personal se desconoce por completo y a la cual solo se le reconoce por lo que hoy es noticia.

Se le juzga, se le desea lo peor, se exige mano dura contra ella, se da por hecho, se le sataniza, se le llama terrorista, se afirma que secuestraba, que ponía bombas, que empuñaba armas y luego se le sentencia en el más penoso alarde de ignorancia y soberbia que se haya visto en mucho tiempo en esta nación donde, salvo esas pequeñas oportunidades para despotricar por algo y en contra de alguien materialmente NO PASA NADA que cambie la cruda realidad.

Y no solo se ha puesto en duda esa verdad insoslayable acerca de la vida teatral de Lucia Morett sino que en ocasiones pretende evadirse o negarse el dato, atribuyendo todo este asunto a cuestiones políticas o jurídicas, cuando el origen de toda esta situación tiene una de sus aristas en esa investigación de campo que su PROYECTO de tesis de licenciatura requería para adquirir un valor real y un peso que trascendiera la mera recopilación de datos efectuada en una biblioteca.

Se han manipulado los datos reales generados por toda esta circunstancia afirmando por ejemplo que la UNAM desmentía a Lucia negando haber autorizado, como institución, una misión académica en Ecuador, Es verdad. La UNAM no miente, Lucia tampoco lo hace. La realidad es una: La UNAM le ha brindado todo su apoyo.

Lucia nunca afirmo estar ahí de parte de la institución y si dijo estar por cuenta propia aprovechando la posibilidad circunstancial de conocer un campamento guerrillero para investigar las posibles manifestaciones culturales que se pudieran dar en ese lugar y específicamente las de orden teatral que, pese a quien le pese, existen y son reales, pensando en todo momento en el beneficio que dicha visita podría traer a esa tesis que ella proyectaba realizar acerca de las formas teatrales surgidas en Colombia en los últimos cuarenta años.

Todo movimiento guerrillero ha generado manifestaciones artísticas de mayor o menor nivel, poesía, música, teatro, narrativa, plástica y demás etcéteras. Grupos teatrales mexicanos desde la década de los setentas han conocido la experiencia de recorrer Centro y Sudamérica en circunstancias difíciles dando funciones o impartiendo talleres, alojándose en casas de seguridad de la guerrilla o bien han participado en intercambios de orden cultural en medio de las luchas intestinas de esos países. El teatro, más allá de la academia, tiene una función social y no es un arte cuyo objetivo sea nada más que el mero entretenimiento.

Esa tesis que tanto se insiste en negar, existe, es un trabajo cuyo rigor académico en el plano de la investigación tiene un valor por sí misma, en ella se expone la inquietud de una estudiante de teatro por encontrar el verdadero sentido de esa FUNCION SOCIAL que el teatro imperativamente debe tener, en ella se accede a los motivos que una persona tiene para estudiar una carrera llamada Literatura Dramática y Teatro después de ver el montaje de una obra llamada “Guadalupe años sin cuenta” escrita y dirigida de manera colectiva por un grupo llamado “La Candelaria” originario de Colombia, en ella se cuestionan esos valores que la Academia da por sentados para el estudio de un arte cuyos orígenes no han sido dilucidados del todo, en fin, en ella se analiza la necesidad PROFESIONAL de documentar aquello que no ha sido compendiado a través de un trabajo de campo que permita acceder al conocimiento de testimonios que aún no se han dicho pero que—como la tesis de Lucia-- evidentemente existen.

LUCIA MORETT: CARTA DE APOYO DE LA COMUNIDAD TEATRAL Y ARTISTICA

2009-07-04T15:10:00.000-07:00

A LA OPINION PUBLICA
Por este medio, miembros de la comunidad teatral, artística y cultural, deseamos expresar nuestro apoyo a la compañera Lucia Andrea Morett Álvarez, actriz y tesista de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM ante la solicitud de extradición que enfrenta por parte de la Corte Nacional de Justicia de Ecuador acusada del delito de "atentar contra la seguridad del Estado" a la cual se suma la orden de captura solicitada a la Interpol por parte del gobierno colombiano. Nos preocupa sobremanera el surgimiento de un discurso difamatorio en algunos medios de difusión, que insisten de manera irresponsable en señalarla como terrorista o guerrillera y de llevar materialmente una doble vida cuando, quienes la conocemos abiertamente a través del trato diario y compartimos la actividad teatral que ella decidió como profesión y proyecto de vida, sabemos de su integridad.
Llama especialmente la atención el que en esta discusión no se haya tomado en cuenta su actividad profesional, desarrollada a lo largo de ocho años como actriz, integrante de distintos grupos teatrales; su formación a través de diversos cursos extracurriculares; como locutora; su trabajo de profesora de teatro infantil para la Secretaria de Cultura del DF como parte del proyecto FARO y su actividad académica como estudiante de licenciatura a punto de titularse, cuando todo ello es fácilmente comprobable a través de documentos varios como actas escolares, constancias laborales, fotografías, grabaciones, videos, programas de mano, etc. y, por el contrario, se establezcan tantas suposiciones acerca de su estancia en otros campamentos guerrilleros y actividades afines, conjeturas que se pretenden presentar como hechos verídicos a partir de burdas artimañas mediáticas, como la grabación videográfica de mujeres en tales campamentos que no corresponden a su persona.
Lucia es, ante todo, una mexicana víctima sobreviviente de una masacre perpetrada de manera ilegal por el gobierno de Colombia en un país extranjero y por ser testigo de las acciones llevadas a cabo por el ejército colombiano su integridad está en peligro. Por todo lo anteriormente mencionado, exigimos del gobierno mexicano que actúe de manera responsable y conforme a derecho en la respuesta que se deba dar a la posible solicitud de extradición y la orden de captura que ahora enfrenta.
NO A LA EXTRADICION DE LUCIA MORETT.
Atentamente:
Jesusa Rodríguez (Actriz y Directora)
Julia Marichal (Actriz)
Juan Guerrero Enríquez (Radio UNAM)
José Luis Cruz (Director teatral)
Pedro Damián Bautista (poeta)
Felipe Galván (Dramaturgo)
Cristina Tamariz (Periodista)
José Manuel Rodríguez “El Canival”
Juan Carlos Gallo Gomezcésar (Escritor)
René Crespo (Centro Cultural La Pirámide)
Shoper Gutiérrez Bacquerer (Taller Coreográfico de la UNAM)
Claudia Aguirre (Directora)
Hena Moreno Corzo (Actriz)
GRUPO SALTIMBANQUI: Eduardo González Ortega , Ciria Gómez Lecuona
CLETA: Enrique Cisneros Luján.
TEATRO TALLER TECOLOTE: Luis Cisneros Luján
AGRUPACION TEATRAL UTOPIA URBANA: Roberto Vázquez Montoya.
CALPULLI DE TEATRO MEXICAYOTL: Carlos Pardavé Durán, Vita Elva Alvarado Solís
Roberto Javier Hernández “Pelón” (Director de Escena)
Miguel Ángel Reyna C. (Actor)
Silvia Gutiérrez Ortega
CASA DE CULTURA CUBA SAN ISIDRO “JULIO A. MELLA”: Gabriela Cabrera Robles
Nahuatl Vargas J. (Actriz y Directora)
Juan Carlos H. Vera Hernández (Editor, escritor y Poeta)
Fernando Briones Durán (Actor y Pedagogo teatral)
Mauricio Rodríguez González (Director y Actor)
TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCON (CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO) Personal Técnico: Víctor Manuel Colunga Soria, Yolanda Segura Lugo, Héctor Arrieta Mejía Alberto Adán Arellano Mejía, Mauricio Maldonado Estanislao , Rubén Parra Juárez , Ismael Mendoza Piedra.
TEATRO CARLOS LAZO (Facultad de Arquitectura UNAM)
PERSONAL TÉCNICO: Ciro Oviedo Cruz, Julio Alberto Ríos Espinoza , Juan Román R. Santos
José Gregorio Juárez “Goyo”.
Armando F. Ruiz Sánchez (Dirección de Teatro y Danza UNAM)
Octavio Patiño Rodríguez M. “BLU” (Músico)
Julio Sandoval (Músico y fotógrafo)
José Luis Fernández Ledesma Quintana (Músico)
Benjamín Briseño Estrada (Actor)
COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA: Laura Acosta , José Canchola Farías, Javier Corea Montiel
Jorge Sandoval Sánchez, Mónica Celeste, Camila Isabel.

Isabel Elizondo Sandoval. (Productora y Promotora teatral)
Arturo Sánchez Barrera. (Trabajador de la Secretaria de Cultura DF)
Jorge Correa Fuentes (Director)
Miriam Martínez Jiménez (Pedagoga FES Zaragoza)
Rosalinda Jiménez Q. (Literatura Dramática y Teatro generación 83-87)
Alonso Lenin Celis Martínez (Estudiante y Poeta)
Eduardo Castañeda (Director Teatral)
César Salazar (Actor)
Yaneli Rodríguez (Actriz)
Beatriz Bautista (Actriz)
Adriana Pérez M. (Actriz)
César E. Pérez Velázquez (Director y Actor)
Mireya Villegas C. (Actriz)
Teresa Zacarías (Productora)
Gerardo Pérez Martín (Director)
Alejandra Díaz de Cossío (Actriz)
Fernando Lobo Yuren (escritor)
Evelia Arteaga Conde (Profesora de Filosofía UNAM)
Gabriela González Dávila (Directora de escena)
Juan Pérez Legarreta (Actor)
Rogelio Obregón (Actor)
PROYECTO PAPALOTL: Wilfrido Ávila García, Gabriela Pineda Meléndez, Omar Ávila García
Lía Chacón Moreno
REY LAGARTO ARTE ESCENICO: Arturo Morales CH.
CONSEJO DE TEATRO COMUNITARIO DE LA REGIÓN DE LOS VOLCANES
Raúl Díaz Torres, Felipe Islas. Eduardo Ignacio Gómez Espinosa
LUNA PURPURA AGRUPACION TEATRAL
César Melgarejo Ávila Larisa Romero F.

Adriana Pérez Romero (Actriz)
Héctor López Islas (Promotor)
Ángel Serrano (promotor)
Héctor Díaz Quiroz (Promotor)
David López Islas (Actor)
Daniela Orlaens (Actriz)
Julio Rosas Jiménez (Promotor)
Tania Flores Álvarez (Actriz)
Rocío Pérez Espinoza (Actriz)
Norma Márquez (Actriz)
Sandra Duran (Actriz)

LUCIA MORETT Ponencia sobre Teatro de Creación Colectiva en Colombia

2009-07-01T05:16:00.000-07:00

Es difícil hablar de un teatro latinoamericano antes de la década de los sesenta del siglo pasado, cuando se produjo un importante movimiento teatral que transformó completamente los modelos que hasta entonces se habían seguido. Dramaturgos, directores, actores, vieron la apremiante necesidad de realizar un teatro que participara en los procesos revolucionarios que avanzaban en el continente.
Hasta entonces, lo más que se había hecho –y aún se hace– es seguir las pautas que desde Europa y Estados Unidos se van marcando. Aquello que hablara sobre nuestros países no podía, en general, pasar más allá de las obras costumbristas o de algunos elementos de folklor, salvo contadas excepciones.
Pero, motivados por la realidad social y política que se vivía en Nuestra América, entusiasmados con la experiencia del triunfo de la Revolución Cubana y su impacto en materia cultural, muchos teatristas latinoamericanos comenzaron a buscar la forma de hacer del teatro una actividad comprometida con el pueblo, de construir un teatro que fuera partícipe de sus luchas.
Ante la ausencia o escasez de una dramaturgia que abordara temáticas revolucionarias, actores y directores se vieron en la necesidad de suplirla, adaptando otro tipo de textos como novelas, relatos, noticias y todo aquello que pudiera servir como herramienta apoyo.
Acorde al sistema capitalista, los temas que hasta ese momento eran tratados en el teatro, correspondían a los intereses de una pequeña burguesía con pretensiones “cultas”. Se trataba de conflictos sicológicos que ya no importaban a un teatro preocupado cada vez más por las problemáticas sociales.
Pero para hacer un teatro revolucionario no bastaba con introducir nuevos temas, fue necesario buscar nuevas formas de abordarlos y realizar profundas transformaciones en el modo en que hasta entonces se venía haciendo teatro.
Al interior de los grupos se cuestionó el papel del director, quien, poco más, poco menos, terminaba imponiendo su forma de concebir la obra. Si se busca hacer un teatro más incluyente y participativo, nada tiene que hacer la figura autoritaria de un director. A partir de ahora tanto la elección del tema como su desarrollo tienen que ser resultado de decisiones colectivas.
Este nuevo teatro no cabe en las grandes salas a la italiana, ni aspiraba a ellas. Cada vez más identificados con la clase trabajadora, los teatristas latinoamericanos ven la necesidad de acercar este nuevo teatro al público que lo ha inspirado. Debe llevarse a los trabajadores, allá donde estén.
Con todo esto, comenzó a producirse una nueva organización del trabajo teatral que ha sido llamada teatro de creación colectiva. Se trata ya de un teatro auténticamente latinoamericano que responde a las necesidades estéticas y políticas de nuestros pueblos. Dejando atrás una estética de la observación, se plantea una estética de la participación.
Quienes ahora se empiezan a asumir como trabajadores del teatro son consientes que éste, más allá de mostrar la realidad, debe ayudar a transformarla. Si el teatro es empleado por la clase dominante como un arma política en contra del pueblo, se hace urgente tomar los medios de producción teatrales para hacer un teatro propio al servicio de los intereses de clase trabajadora.
Comenzaron en toda América Latina a crearse esfuerzos por socializar el teatro, pero Colombia, sin lugar a dudas, ocupa la vanguardia. Miles de grupos teatrales empiezan a surgir por todos los rincones del país andino; desde los barrios en principales ciudades, hasta las montañas; desde las universidades, hasta los sindicatos y los talleres.
Una de las razones que explica por qué en Colombia fue tan bien recibido este movimiento es la ausencia en este país, a diferencia lo que ocurría en otros de América Latina, de una tradición de teatro comercial. Las obras a las que asistía la burguesía colombiana eran llevadas por grupos españoles, mexicanos o argentinos.
A mediados del siglo XX sólo existía un incipiente trabajo teatral impulsado por el dramaturgo Luis Enrique Osorio, quien dirigió y promovió la conformación de algunos grupos. Pronto, la poca gente de teatro fue absorbida por el radio y la televisión; incluso, Rojas Pinilla se ve en la necesidad de importar un maestro de teatro con el objetivo de formar actores para la televisión.
El dictador colombiano no quiere a cualquiera, busca al mejor y es así como llega a Colombia Seki Sano, discípulo de Stanislavski. Sin embargo, fue expulsado del país por el mismo que lo había mandado traer, al enterarse, ya demasiado tarde, de que se trataba de un comunista. El corto tiempo que Seki Sano permaneció en Colombia fue suficiente para crear escuela, es el caso de su alumno, Santiago García, quien se convertiría en uno de los máximos exponentes del teatro colombiano y del teatro latinoamericano de creación colectiva.
Es precisamente en Colombia, donde este movimiento adquiere la mayor definición en cuanto a metodología teatral. El Teatro Experimental de Cali (TEC), dirigido por Enrique Buenaventura, es creador de su propio método, que no es más que la conclusión de un riguroso trabajo de sistematización de su propia experiencia con el fin de mejorar su quehacer teatral.
El método del TEC parte de una propuesta de texto teatral –que puede o no ser dramático– elaborado ya sea por todo el grupo o por una comisión de dramaturgia, y abarca varios niveles y etapas en las que ocupan un papel fundamental: la investigación, la improvisación, el análisis y discusión grupales y, el intercambio con el público. A lo largo del proceso, cada integrante debe participar al menos en dos comisiones.
El método de la creación colectiva empleado por el TEC significa un importante trabajo de búsqueda en el terreno actoral. La improvisación no es un fin en sí misma, es una herramienta de trabajo que permita esclarecer el montaje en sus diferentes planos: de acción, gestual y verbal.
Este método, retomado por algunos otros grupos, no es, por supuesto, la única forma de hacer teatro de creación colectiva, pero sintetiza las líneas generales de la propuesta de este movimiento teatral. La participación de todos los integrantes en las diferentes etapas de trabajo no es arbitraria, responde a la búsqueda de una igual participación creadora por parte de todos los integrantes del grupo.
Los dramaturgos, en caso de que los haya, y el director no pierden su función y su razón de ser, sólo que ahora deben aprender a trabajar con todo un equipo que participa activamente en la producción de la obra.
Ya no es una persona la que decide el tema sobre el que se va a escribir o la obra que se va a llevar a escena; sino que es elegido por todo el elenco. Tampoco es sólo decisión del director la forma de abordar el tema, sino que es discutida y analizada por todos los integrantes del grupo.
La ideología del grupo debe estar presente en el resultado, por lo tanto hay que buscar cual es la mejor forma para expresarlo; para ello no basta el trabajo dentro del grupo, es necesario confrontarlo con el público y debatirlo con él para enriquecerlo y mejorarlo.
Se trata de construir un verdadero montaje colectivo, realizar un trabajo que sume experiencia y capacidades de todos los integrantes del grupo que redunde en una mayor contundencia de los objetivos ideológicos y estéticos del montaje.
Los principales temas que se han abordado en los montajes colectivos colombianos son: el movimiento comunero, la masacre de las bananeras de 1928, el bogotazo, la época de la violencia, las guerrillas de los llanos.
Ante la ausencia de una dramaturgia que tratara estos temas y la tergiversación que de la historia ha hecho la clase dominante con el fin de mantener su poder, los teatristas colombianos realizaron un importante trabajo de investigación con el fin de desentrañar la verdadera historia que le ha sido ocultada al pueblo. Esta historia no es otra que la de la lucha de clases en Colombia.
Se asume la responsabilidad no sólo de llevar a escena sucesos aislados, sino de analizar sus causas tanto económicas como sociales y políticas, así como sus consecuencias. Tal es el caso de La denuncia del TEC, sobre la huelga de trabajadores de la zona bananera en 1928 y la posterior masacre.
En una entrevista realizada al TEC antes del estreno de esta obra, uno de sus integrantes, Guillermo Piedrahita dice al respecto “Pero no somos neutrales. Estudiamos la historia desde el punto de vista de `la clase obrera, la clase más productiva y la más impaciente´ como decía Brecht. Consideramos la historia como una ciencia, poniendo en tela de juicio el sistema social dominante. Nuestro arte será más arte cuanto más revolucionario sea, cuanto más cerca esté de la revolución.”
Se busca rescatar la verdadera historia, la historia de nuestros pueblos, para a través del teatro, volverla a contar y hacerla vigente, hacer de la historia una herramienta más para la lucha popular.
El teatro colombiano nació siendo revolucionario. Su crecimiento y desarrollo fue gestándose a la par de los movimientos sociales de la segunda mitad del siglo pasado, haciendo parte de ellos.
El teatro colombiano se ha identificado con las luchas populares en la medida en que éste también ha sufrido la violencia que desde por décadas se ha ejercido desde el poder en contra del pueblo.
La falta de apoyo institucional, la censura y todas las formas de represión hacia el teatro y los teatristas colombianos han determinado el rumbo de su historia. De algún modo lo han fortalecido, pues ha tenido que superar todos los obstáculos que se le han puesto. Así fue por ejemplo con la creación de la Corporación Colombiana de Teatro, que surgida de la represión, logró unificar a más de sesenta grupos de todo el país que lograron conquistar espacios dentro de los festivales oficiales.
Los intentos de la oligarquía por recuperar el control del teatro nacional han sido en vano porque el teatro ya es del pueblo. En Colombia se logró lo que en otros países no ha sido posible, una participación de obreros y campesinos dentro de los grupos teatrales y la conformación de otros dentro de los sindicatos y otros espacios de lucha.
Toda esa tradición teatral revolucionaria permite entender que hoy exista teatro en la guerrilla colombiana, como una de las tantas expresiones culturales promovidas dentro de las filas insurgentes.
El teatro por sí mismo no va a acabar con la fuerte dominación cultural que sufren nuestros pueblos, ni siquiera en el terreno teatral. Lo que no estamos dispuestos a asumir los trabajadores del teatro en Nuestra América es la imposición de formas de hacer teatro y de asumir una actitud pasiva ante las luchas de nuestro pueblo.

Ponencia enviada por Lucia Andrea Morett desde Nicaragua y leida en el marco de la conferencia titulada "Teatro de la Liberación y Teatro de Creación Colectiva en América Latina" evento realizado en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM el jueves 23 de Octubre de 2008

PORQUE TEATRO INDEPENDIENTE

2009-05-28T20:53:00.000-07:00

...El sencillo edificio de madera no tenía vestíbulo y contaba con capacidad para pocos espectadores. El escenario era tan pequeño que solamente podía ponerse el más sencillo de los decorados. El director le pidió prestado los muebles del comedor a su madre y los llevó hasta el teatro en una carretilla de mano. Al serle negado el uso del escenario hasta el día de la representación, ensayó con su compañía en un salón de billares, en la parte de atrás de un café cercano y por esta concesión se vio obligado a consumir tragos en el café durante cada ensayo… (André Antoine “Memorias del teatro libre”)

México DF 8 de Diciembre 2004
Jorge Jurado
Presente:
Estimado Jorge, antes que nada queremos pedirte disculpas por la tardanza en el envío del presente texto pues como afirmas en tu último correo, urge cerrar la edición de Pirados y solo falta nuestra voz.
Sucede que nunca nos habíamos visto ante situación tan compleja como esta de reflexionar acerca del teatro independiente a pesar de ser esta la actividad que pretendemos desarrollar dentro del Proyecto Pirámide
Una pluma desordenada es nuestra guía y aún cuando la coherencia no es nuestro fuerte vale narrarte, a guisa de prólogo un par de anécdotas. La primera sucedida durante la develación de placa de la obra “Noche de guerreros y chamanes” del colectivo teatral Tepito Arte Acá a la cuál se anuncia la asistencia de la directora de CONACULTA, Sra. X , mujer de múltiples e importantes ocupaciones que por tal motivo no acude a la cita, en su lugar envía a un funcionario de medio pelo, mismo que, no obstante llegar casi al final de la función, aplaude con entusiasmo y devela la consabida placa, momento oportuno para anunciar-- a nombre de aquella a quién representa-- que muy pronto habrá nuevos fondos institucionales de apoyo para aquellos grupos de teatro independiente que, como Tepito Arte Acá, se han ganado gracias a su trayectoria el derecho a ser subsidiados por el Estado…los teatreros ahí presentes nos preguntamos ¿Porqué la amenaza?
La segunda anécdota, brevemente referida, trata la historia de un grupo de teatro-danza independiente, de calidad indiscutible, dirigido por una actriz-bailarina de larga y reconocida trayectoria en el medio. Presentan un proyecto para la temporada de teatro escolar auspiciada por la Secretaria de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes, teatro infantil de excelente factura, de contenido ecológico, educativo a todas luces.
¿Resultado? Proyecto aprobado ¡ah! Bajo ciertas condiciones, primero que nada el montaje debe ser “revisado” bajo la asesoría de un director designado por el propio INBA. Además el grupo deberá aceptar sin reserva cambiar al actor que protagoniza al personaje principal, pues no es del agrado del jurado.
La oferta es tentadora ¿no crees? Una temporada de un año completamente pagada a cambio de cumplir con dos sencillas condiciones.
El resto de la historia no importa, es lugar común.
Los cuentos de hadas ocasionalmente presentan algunas aberraciones.
Aberrante es el afán del Estado por convertir el producto cultural en mercancía recuperable…aberrante es que aquellos que deciden y aplican los criterios para otorgar apoyos a la cultura sean nada más que funcionarios trepadores que cobran grandes sueldos por manejar a conveniencia y con malsana mediocridad un presupuesto destinado inevitablemente a mantener a una rancia e inoperante burocracia cultural que evidentemente desconoce los avatares del proceso creativo y que sobre todo está muy lejos de entender el significado de la palabra INDEPENDENCIA.

Qué demonios es el Teatro Independiente?
Responder esa cuestión ha sido entre nosotros objeto de largos e intrincados debates sin dar como resultado una definición objetiva por lo que concluimos que todo concepto resulta indefinible per se…y dado que la subjetividad está muy clavada en nuestra naturaleza este es el resultado.
Teatro Independiente es todo aquél que no cuenta con ningún tipo de apoyo de parte de instancia pública o privada que resulte ajena al proceso creativo de un montaje determinado y dirigido al público.
Su no dependencia no está referida únicamente al aspecto económico…debe ser ante todo una postura de militancia de parte del creador.
Libre de nacimiento, el teatro independiente se enfrenta sin embargo a dos grandes espejos (¿espejismos?) que distorsionan su imagen hasta el grotesco y que pretenden determinarla constantemente..el teatro institucional y el teatro comercial.
De la mala influencia del primero dan cuenta las lúgubres historias narradas al principio de este texto…de su relación con el segundo dan cuenta el hambre y el ego.
Colocado en el polo opuesto del teatro comercial, el teatro independiente no vende, da, otorga al espectador la posibilidad de enfrentarse consigo mismo utilizando el escenario como un puente de enlace entre su realidad y la realidad convertida en arte.
El teatro libre parte de si mismo para habitar la psique del público. Sus signos, sus imágenes, sus propuestas no buscan la satisfacción de los sentidos como un acto de mero entretenimiento. Se muestra cara a cara con toda su desnudez y su falta de recursos, circunstancia que desangra de él toda la creatividad y toda la magia que le es posible extraer de ese enorme vacío que le envuelve.
Allí donde el teatro comercial hace alarde de recursos y busca una estrategia de mercadotecnia el teatro independiente hace surgir una poética de la subversión.
Subversivo por naturaleza y autogestivo por necesidad, busca sus recursos a través de medios no convencionales, reinventa los procesos, recupera los espacios, renueva la relación con el espectador, propone alternativas, sobrevive a pesar del teatro mismo en una paradójica ecuación que siempre le coloca en el límite con tendencia a su extinción total.
¿Necesita entonces asegurar su sobrevivencia a través del apoyo del estado o de la iniciativa privada?
Imposible responder esa pregunta en un país como este en el que no existe una política cultural. Imposible hacerlo cuando se busca en el bolsillo una moneda para el café, un billete para el siguiente montaje.
Que respondan en todo caso los co-dependientes y los dependientes…los famosos y los importantes…nuestro papel en este proyecto es seguir haciendo teatro y seguir siendo libres.
Sin más por el momento y agradeciendo de antemano la atención que te sirvas prestar a la presente..bla bla bla.
Luz Negra Teatro Fusión

UNA HISTORIA SENCILLA 4

2009-05-28T20:51:00.000-07:00

Y así, en esa coincidencia de fechas entre la convocatoria al concurso de teatro callejero y los exámenes de fin de semestre, las reuniones continuaron en la casa de Roberto en Coyoacan.
Inolvidable, el último encuentro con el Maestro Enrique Ruelas, quien, además de ser el fundador de la Licenciatura en Arte Dramático, había sido, si se puede decir así, el inventor del Festival Cervantino, al haber tenido la loca ocurrencia de montar los Entremeses de Cervantes en la Plaza de San Roque de la Ciudad de Guanajuato, en una época (los años cincuenta) en la que difícilmente era aceptable el sacar el teatro de su recinto para exponerlo a la mirada de un publico diferente sin que necesariamente pudiera catalogarse esta propuesta como teatro callejero. La cuestión es que, esa propuesta además de romper los moldes, rompió las fronteras y la fama de sus representaciones anuales atrajo a un turismo cada vez más ávido por conocer esa "extraña" representación que hacía revivir la literatura cervantina en un entorno inmejorable para la evocación. Dicho fenómeno, al crecer año con año, dio pie a que, a inicio de la década de los setenta, el gobierno mexicano organizara un festival cultural cuyo eje era la representación anual de los Entremeses y en torno a él se abrieron nuevos escenarios a propuestas escénicas de todo el mundo, naciendo así el llamado Festival Internacional Cervantino.
Inolvidable, decía, ese último encuentro con el maestro Ruelas una vez terminado el curso. La cita fue en el llamado Espacio Múltiple del área de teatros de la Facultad y el motivo, la entrega de calificaciones y los últimos comentarios a los exámenes presentados.
Por alguna extraña razón, el maestro había mostrado una especial simpatía hacia nuestra generación, motivo por el cuál esa reunión tendría algo especial al ser la última ocasión en que él se permitía esa clase de convivencia total y abierta con sus alumnos ya que, desgraciadamente fallecería en el transcurso del año siguiente.
La cuestión es que ese encuentro nos permitió conocer ese rostro especial de Don Enrique Ruelas, un hombre que, a pesar de su apariencia conservadora y su estricta disciplina en clase (como olvidar su atronadora voz gritando "¡Cierren esa puerta!" cada vez que alguien cometía la osadía de asomarse al teatro en medio de algún ejercicio) a pesar de ello miraba con simpatía nuestro cínico afán por explorar en los paraísos artificiales sonriendo condescendiente cada vez que nos veía lo que se dice "completamente pachecos".
Pasado el momento del comentario académico, la reunión devino tertulia y en medio de risas y chanzas, se nos ocurrió decirle al maestro algo así como "Que onda master, usted que es el efectivo del Cervantino háganos el paro y llévenos este año ¿no?" a lo que el respondió de inmediato y sin inmutarse "¿llévenos, pues que me ven la cara de pastor o arriero? terminen de montar su obra, agarren sus cositas llenen su baúl de vestuario y láncense a la aventura, que el que no se arriesga no alcanza el mar...créanme, nada me va a dar más gusto que verlos llegar a Guanajuato y presentarse sabiendo que todo lo han logrado por su propio esfuerzo, además, hacer el teatro que ustedes decidan les va a costar sangre y algo de dinero pero no encontrarán satisfacción más grande que esa ...." más o menos fueron esas su palabras y con ellas logro su cometido pues seguir su consejo fue exactamente lo que hicimos.

EN EL CUMPLEAÑOS DE ANDREA (¿?)

2009-05-24T13:06:00.000-07:00

SI LAS CUENTAS NO ME FALLAN Y LOS DATOS DE WIKIPEDIA NO MIENTEN (PORQUE SUELEN MENTIR, DE HECHO CUENTA LA LEYENDA QUE UN SUJETO DE NOMBRE ALVARO URIBE QUE A LA POSTRE SERIA PRESIDENTE DE COLOMBIA HIZO SU TESIS DE LICENCIATURA EN ALGO CONSULTANDOLO TODO EN WIKIPEDIA PORQUE NO SABIA QUE EXISTIAN LOS LIBROS Y LA INVESTIGACIONES, EL RESULTADO FUE HORRIBLE Y DESDE QUE TIENE EL PODER PERSIGUE A TODOS LOS QUE LEEN LIBROS Y HACEN INVESTIGACIONES CON LA AYUDA DE SU AMIGUITO MEXICANO PERO ESE ES UN TEMA QUE EN REALIDAD NO IMPORTA POR EL MOMENTO) DECIA QUE SI LAS CUENTAS NO ME FALLAN, HOY CUMPLES AÑOS ANDREA (O LUCIA MORETT, COMO LO PREFIERA LA AUDIENCIA) Y ESO NO LO OLVIDAMOS AQUI EN LA COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA DONDE--SI LAS CUENTAS NO NOS FALLAN--TE CONOCEMOS Y APRENDIMOS A QUERERTE DESDE HACE YA OCHO AÑOS.
DE HECHO PENSAMOS QUE SERIA BUENO REUNIRNOS Y CORTAR Y DEVORAR GRANDES TROZOS DE UN PASTEL IMAGINARIO Y BEBER UNA COPA DE VINO VERDADERO A LA SALUD DE LO QUE SERÁ UNA LARGA Y FRUCTIFERA VIDA DEDICADA AL TEATRO Y LA SOLIDARIDAD DONDEQUIERA QUE ESTA SE REQUIERA, ES DECIR "A TU SALUD".
SABEMOS (PORQUE TENEMOS LA FORTUNA DE CONOCERTE) QUE LA FUERZA DE TUS CONVICCIONES Y LA LEY UNIVERSAL DE QUE LA VERDAD SIEMPRE PREVALECE HARAN DE TODO ESTE EPISODIO UN RECUERDO ACERCA DEL CUAL NOS SENTAREMOS A CONVERSAR DESPUES DE ALGÚN ENSAYO O EN ALGUN CAFE AL TERMINO DE ALGUNA PRESENTACION.
MONICA SE PROPUSO PARA PREPARAR ESE GRAN PASTEL, PERO PEPE TENIA FUNCION Y LAURA DEBIA PRESENTARSE A TRABAJAR EL DIA DE HOY, JAVIER MIENTRAS TANTO SE BEBIA ESE VINO MENTRAS CAMILA LAMENTABA EL NO PODER ORGANIZAR ESA HIPOTETICA REUNION Y YO, EN CONSECUENCIA ME SENTABA A SOLAS A ESCRIBIR ESTAS LINEAS.
TE RECORDAMOS MUCHO EN ESTE DIA Y ESPERAMOS "TU PRONTA RECUPERACION" PARA VERTE REINCORPORADA A NUESTROS ENSAYOS DE "EL VALS DE LOS LOCOS" (POR CIERTO TU Y YO TENEMOS QUE ENSAYAR MUCHISIMO LA COREOGRAFIA PORQUE SE NOTA EN LOS VIDEOS QUE ESTAMOS BASTANTE RUDOS PARA BAILAR VALS) Y TE PASO EL TIP DE QUE YA HUBO CAMBIOS EN EL LIBRETO Y AHORA SERÁS TU LA QUE DIGA EL POEMA DE MIGUEL HERNANDEZ ·EL HERIDO".
EN FIN. DUELE NO PODER ENCONTRARNOS EN DIAS LUMINOSOS COMO ESTE PERO LA TRANQUILIDAD DE SABERTE VIVA Y LIBRE ES TODO LO QUE NECESITAMOS PARA SEGUIR SIENDO LA COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA.
PD: EL DIA DE AYER DIO INICIO UN NUEVO TALLER SURGIDO DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LUZ NEGRA Y SABES ALGO? DESPUES DE VER Y ANALIZAR A LOS ASISTENTES PUEDO DECIR QUE ESTE TALLER PROMETE. OJALA TE PUEDAS INTEGRAR PRONTO A LAS SESIONES DE TRABAJO PORQUE PENSAMOS UTILIZAR COMO TEXTO DE ESTUDIO TU TESIS SOBRE TEATRO DE CREACION COLECTIVA Y NADIE MEJOR QUE TU PARA HABLARNOS DEL TEMA.
SIN MAS POR EL MOMENTO VA UN ABRAZO ENORME DE TODOS TUS COMPAÑEROS.
COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA

UNA HISTORIA SENCILLA (3)

2009-05-05T20:17:00.000-07:00

Pasando lista de presentes, el maestro Javier Corea, prófugo de la carrera de Psicologia en la misma UNAM y estudiante de Literatura Dramática y Teatro, Victor Perez, el entrañable pelirrojo loco por vivir, Oscar Rodriguez Castellanos, compañero también de la carrera y hoy habitante del más allá desde hace algunos años ( o sea ya fallecido pues) --El mejor performer que ha existido en México en palabras de Juan José Gurrola-- Roberto Elias, oyente de la carrera en aquellos dias y actualmente odontólogo en algún pequeño pueblo del centro de la República , y el que esto escribe.
Con un mes de anticipación nos reuniamos tarde con tarde de un naciente periodo vacacional intersemestral a fin de recomponer la historia teatral de México a fuerza de platicas desbocadas y pocas acciones efectivas mientras planchábamos (así literalmente con la plancha) las jovenes y frescas hojas de una pequeña planta de mariguana que servía como paliativo a la llamada "erizes" que nos consumia por esos dias a causa de una mermada economía que solo Roberto salvaba gracias a su empleo como encargado de la sección de discos de la libreria El Parnaso en el centro de Coyoacán.

Recién había terminado el semestre y con él nuestros exámenes prácticos de la clase de Dirección 2 con el maestro Enrique Ruelas, el mitico fundador de la Carrera de teatro junto a Rodolfo Usigli y Fernando Wagner ya fallecidos.
En tales exámenes cada uno de los presentes en esas reuniones coyoacanenses habia dejado para la posteridad una pequeña muestra de su talento como director. Javier Corea a través de un montaje de la obra de Juan Garcia Ponce "SOMBRAS", con la participación de Guadalupe de Rivas Fernandez y Laura Elena Acosta Cordova, quienes aún sin saberlo se convertirían en un futuro inmediato en piezas importantes dentro de la formación del naciente grupo de teatro que surgio como consecuencia de las mencionadas reuniones.
Oscar Rodriguez obtuvo su calificación con el montaje de AGATHA, obra breve de Marguerite Duras elegantemente actuada por Carlos Corona (homónimo del actualmente famoso) y por Fanny Santos, artesana y excelente músico que a la postre también sería tentada por los demonios del teatro. Victor Perez con un surrealista montaje de la obra EL del poeta E. Cummings con la actuación estelar del hoy Catedrático de la carrera y amigo Benjamin Gavarre, Roberto Elias con su irrealizable proyecto (que por irrealizable jamás fué presentado) de montar una adaptación de "EL JARDIN DE LOS SENDEROS QUE SE BIFURCAN" del maestrisimo Borges y un servidor con el montaje de la obra leve de Tenessee Williams LA MARQUESA DE LAKSPUR LOTION con la actuación (y aquí me quito el sombrero) de las entrañables Leticia Huijara y Gabriela Espinoza de los Monteros, acompañadas justamente por Javier Corea y Roberto Elias.

UNA HISTORIA SENCILLA (2)

2009-05-05T20:15:00.000-07:00

En que andabamos? Ah ya...
1986. La sección cultural de la FSTSE (Federacion de Sindicatos de trabajadores al servicio del estado ) comandada por Elia Domenzain, estudiante de la carrera de teatro en la facultad e hija del lider de tal federación lanza una convocatoria para lo que se da en llamar "primer concurso de teatro callejero" o algo asi (de cualquier manera se oye mal) el cuál se promueve al interior de las escuelas de teatro con un premio monetario x y la promesa de funciones pagadas en breve temporada.
La respuesta al menos al interior de la facultad es buena y se inscriben varios grupos formados ex-profeso para paticipar en dicho concurso.

Digamos que tal convocatoria no nos resulto ajena y se convirtió en el pretexto justo para improvisar una serie de reuniones cuyo objetivo era el de discutir nuestra participacion en ese evento.

Es así como nuestro equipo de conspiradores se reune en el departamento de un ediificio ubicado en la calle de Caballocalco, en el centro de Coyoacan, justo a espaldas de la iglesia, casa de uno de nuestros compañeros, Roberto Elias que, como dato curioso compartia con David Hevia, entonces estudiante del CUT y actual profesor de la Facultad, y Alejandro Pizarro, pintor y diseñador gráfico actual director del FARO de Tlahuac.

UNA HISTORIA SENCILLA (1)

2009-05-05T20:12:00.000-07:00

UNA HISTORIA SENCILLA (I)
6/09/2008 10:20 PM

O LA DOLOROSA GESTACION DE UN GRUPO DE TEATRO INDEPENDIENTE
Septiembre de 1986 (un año después del terremoto).
Después de haber cursado clases de actuación con Enrique Ruelas,Aimee Wagner, Ruben Paguaga, José Luis Ibañez, Hector Mendoza, Flora Dantus y expresión verbal con Ariel Contreras, Marcela Ruiz Lugo y Soledad Ruiz y haber soportado las materias teóricas con diversos maestros, nos dimos a la tarea de unir destinos en torno a un lugar, el llamado por los teatreros de la facultad "Jardín de los cerezos", situado a las afueras del Aula Magna.
La generación 83 en sus dos turnos, se había mezclado por completo, incluso con los integrantes de la generación 84 aunque separados coyunturalmente por el inicio de actividades del nuevo plan de estudios que a ellos les tocaba asumir y de cuyos "beneficios" nosotros (gen 83 ) nos vimos privados.
De tal manera, nuestro jardín chejoviano devino cancha de futbol y taberna de quinta, quemadero de hierba y salón de ensayos, incluso escenario teatral abierto al público.
Aún se recuerdan las escaramuzas pamboleras de la generación 82 vs la generación 83. La alineación de los primeros incluía personalidades de la talla de Luis Mario Moncada, Fernando Briones, Armando Casas, Salvador Medina entre otros,goleadores todos ellos, mientras la nuestra mostraba las dotes futbolisticas de Hugo, Victor Perez, Victor Ornelas, "El Plástico" Mauricio Rodriguez y algunos otros a la sazon ilustres desconocidos, golpeadores casi todos, enfrascados en hazañas deportivas coronadas por un six de Carta Blanca "quitapón" Tecate o de plano varias "caguamas" bien frias. O bien aquellas sesudas discusiones al calor de un toque y rol cuya atmósfera casi mística nos llevaba a desmenuzar minuciosamente las teorias Artaudianas del teatro y la peste o el teatro pobre hacia el cuál Jerzy Grotowski habla lanzado su teoria, y en su defecto ponernos el traje del actor que se prepara al cobijo de las tesis Stanislavskianas, jugar al teatro invisible segun los lineamientos del Teatro del Oprimido del maestro Boal o ¿porque no? inventar nuestras propias teorias teatrales para cambiar al mundo.Happening puro.
Ensayar interminablemete ejercicios de actuación-dirección o bien los exámenes a presentar que bien podían ir desde un breve Carballidazo hasta un complejo Jean Paul Sartre o un metódico Tenessee Williams e incluso el experimento escenico más perverso salido de nuestras esquizofrenicas mentes de artistas en ciernes.

SOCIEDAD ANONIMA UNA VENTANA A LA LIBERTAD (Veinte años de Teatro Independiente en México) Testimonios 2

2009-05-05T18:34:00.000-07:00

SOCIEDAD ANONIMA UNA VENTANA A LA LIBERTAD (Veinte años de Teatro Independiente en México) Testimonios 2
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La idea es dar a conocer la historia detrás del documental. Ahi donde la elocuencia de una imagen es incapaz de decirlo todo, entra en juego la necesidad inevitable de contar la anécdota, de narrar lo sucedido con palabras que fluyan libres de cualquier condicionamiento. Un discurso que sirva para que todos aquellos que entran en este espacio puedan sentarse a la mesa con nosotros a digerir cómodamente los avatares de hacer teatro independiente en México.
La historia es larga, en realidad da comienzo el año 1983, cuando los que formamos el núcleo del Grupo de Teatro Luz Negra ingresamos a las filas de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, aunque formalmente da inicio en 1986 cuando nace la Compañía de Teatro Independiente Sociedad Anónima.
A través de esta historia se dan cita una gran cantidad de integrantes que sería largo enumerar pero cuyos nombres irán saliendo a relucir a lo largo de esta narración.

BITACORA DE VIAJE 2

2009-05-04T21:43:00.001-07:00

Ya se ha mencionado lo que sucedió el 6 de marzo. Como quiera que sea jamás las palabras podrán describir los sentimientos desplegados ese día, desde el instante mismo en que sonó la primera nota de Taller del Sur hasta el final del evento en el que incluso los integrantes del cuerpo de vigilancia de la UNAM que habían asistido para cuidar el orden dentro del Aula Magna agradecian de palabra y con sonrisas el evento,asimismo la solidaridad de los técnicos del lugar que en todo momento colaboraron para llevar a buen puerto la barca que todos los participantes arrojamos al rio esa tarde fué algo digno de mención.
El público, fluctuante a lo largo de la tarde (el acto duró casi cuatro horas) fue poco pero fue inmenso.
Al día siguiente,cuando aparentemente todo ha terminado, entiendes que algo apenas empieza y pasas de la resaca emotiva al desconcierto de no saber que hacer para prolongar eso que en apariencia ha comenzado a convertirse en pasado. Sabes que el pasado tiende a desaparecer con ayuda del olvido y sientes que todo el valor de lo sucedido debe convertirse en futuro para no perderse.
¿Como demonios hacer para que la solidaridad no se convierta en olvido? ¿De que manera desaparecer ese "dolor de la incertidumbre, dolor que no mata pero no permite avanzar"? ¿Como hacer del teatro, del escenario, del diálogo, la via hacia lo eterno?
¿Servirá de algo un taller de teatro para esto?
QUISIERA SABERLO AHORA
(necesito saberlo ahora martes 5 de mayo de 2009 antes de que el silencio lo cubra todo.)

LUZ NEGRA TEATRO. PROPUESTA DE TALLER, BITACORA DE VIAJE 1.

2009-04-29T17:55:00.000-07:00

Me pregunto si ya he contado antes esta historia.... Viernes x del mes de Enero de 2009. Reunión en el cubiculo de la Cátedra Libertador Simón Bolivar en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Me siento extraño. Es una sensación de no pertenecer a todo esto y a la vez una convicción enorme acerca de porqué estoy ahí.
Un par de semanas antes sucedio mi primer encuentro con Andrea (Lucia Morett) y hablamos durante un par de horas. No había tenido la oportunidad de conversar con ella desde su regreso a México a principios de Diciembre de 2008. La plática fue larga y muy emotiva. llanto, sonrisas, evocaciones, recuerdos malos y buenos, abrazos, pensamientos sueltos que buscaban acomodo. En eso, una interrupción inevitable, un compañero se acerca para pedirle algunos datos acerca de algo y sin proponermelo escucho. Se organizaba un evento musical como parte de las Jornadas de protesta que se realizarian con motivo del primer aniversario del asesinato de cuatro compañeros de la Càtedra Simón Bolivar a manos del ejército colombiano ocurrido en un campamento de las FARC en Ecuador un año atrás. Se trataba de un evento a realizarse a principios del mes de marzo en la propia Facultad.
Una idea, espontánea, directa, una propuesta me surge de inmediato para Andrea.
Se trata de reunir de nueva cuenta al grupo de teatro Luz Negra (al cual ella perteneciera en algún momento de veinte años de historia) para realizar una lectura de poesía como parte de dichas jornadas. Una pequeña aportación de nuestra parte a tales protestas y un pequeño obsequio para celebrar la vida de Lucia Andrea Morett Alvarez. Ella acepta la propuesta y me pide que asista a una reunión de carácter organizativo en torno a dicho evento que se realizará en un par de semanas a fin de exponer los detalles de nuestra paticipación.
Así que heme aquí.
La reunión transcurre, se mencionan detalles, posibles participantes, la Cátedra decide, acepta mi propuesta de recital poético, se fijan fechas, se anotan teléfonos, correos, la reunión termina.
ME SIENTO EXTRAÑO.
Andrea me observa, dice que, de no ser porque me conoce muy bien, pensaria que soy demasiado extraño..."Como que estás y como que no" anota, y acto seguido, me abraza sonriendo.
Su sonrisa se percibe triste, pero es una gran sonrisa.

SOCIEDAD ANONIMA Una ventana a la libertad (Veinte años de teatro independiente) TESTIMONIOS 1

2009-04-24T11:42:00.000-07:00

Laura Elena Acosta Córdova. ACTRIZ ( Compañia Teatral Sociedad Anónima. 1986)

Mi actividad teatral fuera de las aulas dio inicio desde los primeros semestres de la carrera. En el marco del festival Internacional Cervantino (1986), un grupo de compañeros de distintos grados, emprendimos la aventura, la decisión de lanzarnos a las calles y plazas de la ciudad de Guanajuato con la obra “La Noche de San Silvestre”, escrita por Jorge Sandoval y dirigida por Javier Corea. Desde entonces el grupo trabajó con el nombre de “La Sociedad Anónima”.
“La Noche de San Silvestre”, ambientada en la edad media, con personajes alegóricos, habla de dos hombres que pretenden compartir las últimas horas del año; dos mendigos que están próximos a morir, aunque ellos no lo saben, y son las últimas horas de su vida el transcurrir de la obra, justo la última noche del año.
La acción se lleva a cabo en un despoblado, en las afueras de la ciudad. Aparece un tercer personaje, la “Miseria” (interpretado por mí) que propicia el encuentro entre el ciego y el leproso, un acercamiento circunstancial, pues el leproso encuentra un mendrugo de pan que la Miseria coloca deliberadamente. Minutos después de iniciado el diálogo, irrumpe en el escenario un cuarto personaje: “El Juglar”, puente o enlace entre el mundo real, de los vivos, y el submundo o mundo de los muertos.
Persuade con su música, convence con su palabrería. En esta escena se inicia un juego ritual, una pequeña parodia de la “Ultima Cena”. Después, animados por el juglar, llenos de contento, presos de la euforia, el vino, el frenesí y la embriaguez, los mendigos caen exhaustos, adormecidos por el licor y la danza, quedando en el ambiente un gran silencio.
Precedida por la Miseria, hace su aparición el quinto personaje: “La Muerte”. Su presencia, su figura enigmática y aterradora, su poder sobrehumano, hacen despertar de su embriaguez a los mendigos, quienes sorprendidos y aterrados recobran la salud inesperadamente; el ciego puede, por fin ver, y ante su azoro y desaforados gritos, se enfrenta a la Muerte lanzando un discurso que raya en lo filosófico, patético y lastimero de quien por instantes se aferra a los últimos momentos de su vida… La Muerte, rotunda y con un solo movimiento amenazador, ciega su vida. El leproso despierta de su letargo, la Muerte ya lo aguarda; éste descubre su cuerpo ágil, su piel sin llagas, sin manchas… no acierta si llorar o reír, pero presa del pánico, descubre la presencia de la Muerte; de igual forma la incrimina, la cuestiona, la maldice…pero ella clava en él su filosa mirada y calla sus injurias asestando el último golpe. El leproso cae fulminado junto al cuerpo del ciego.
Acabado su trabajo, la Muerte se dispone a partir; la Miseria hurga apresurada en los cuerpos y las pertenencias de los mendigos, rescatando objetos de valor para ella. El Juglar toca su flauta y sale jugueteando tras la Miseria; ambos personajes caminan tras los pasos majestuosos de la Muerte. El espacio queda en silencio, con los cuerpos inermes de los mendigos.

Esta obra ha sido el punto de partida de mi trayectoria como actriz. Vista a la distancia, me doy cuenta con asombro, de la capacidad emotiva y creativa; el empeño y entusiasmo con que emprendimos esta pequeña, pero gran empresa para comenzar. El teatro callejero nos abrió las puertas a un vasto campo por explorar, pues nos enfrentan a situaciones adversas, como el miedo a los grandes públicos, a las rechiflas, las burlas o a la indiferencia… pero también a la gran satisfacción que nos da el aplauso.

Había una cierta ingenuidad de quien comienza… y con esto no quiero decir que ahora domino por completo cualquier escenario y cualquier público. Cada experiencia es diferente, cada montaje un comenzar de nuevo, y ese miedo y esa inseguridad era por parte de todo el grupo; ese pánico escénico que se apodera hasta del más experimentado actor.

Esta experiencia fue una gran hazaña que me enriqueció y me ayudó a entender que : “esto es lo que yo quiero hacer”; era yo enfrentada a una forma de vida, y me gustaba la perspectiva; además de que este montaje era la primera experiencia en forma de “hacer teatro”, previo paso por la Escuela de Iniciación Artística de Bellas Artes.

Uno de los problemas con los que nos enfrentamos, fue el acercamiento, el contacto con las Instituciones Culturales. Como nos lanzamos con arrojo y tomamos las calles y plazas sin pedir permiso, sin avisar, pretendieron “reclutarnos” e incluirnos en su programa y apegarnos a horarios y lugares fijos, eso era limitarnos. Teníamos fe en nosotros mismos y grandes deseos de presentar nuestro trabajo. Además los callejones, las calles laberínticas y recovecos que caracterizan a la ciudad de Guanajuato, eran motivo suficiente para desatar nuestra creatividad y asumirnos como grupo “independiente”. Teníamos un cierto arrastre entre un determinado público asiduo que identificaba nuestro montaje; y en el transcurrir de la obra, entre bailes y piruetas, lográbamos congregar desde varias decenas de espectadores hasta pequeñas multitudes.

EL VALS DE LOS LOCOS (Para acabar con todas las guerras) Fundamentos 5

2009-04-24T11:17:00.000-07:00

PALABRAS DE BARTOLOMÉ VANZETTI AL SER CONDENADO A MUERTE

Bartolomé Vanzetti ¿Tiene usted alguna razón que argumentar, por la cuál no debería ser condenado a muerte?

Bartolomé Vanzetti:

Si...lo que yo digo es que soy inocente...que no solo soy inocente, sino que en toda mi vida, nunca he robado, matado, ni he derramado sangre.
Esto es lo que yo quiero decir.
Y no es todo. No solo soy inocente de estos dos crímenes, sino que he luchado toda mi vida, desde que tuve uso de razón, para eliminar el crimen de la faz de la tierra.
Ahora, tengo que decir que no solo soy inocente de todas estas cosas, no solo no he cometido un solo crimen en mi vida, algunos pecados sí, pero nunca un crimen...no sólo he luchado toda mi vida para desterrar los crímenes que la ley y la moral oficial condenan, sino también aquellos crímenes que la ley y la moral oficial no condenan y si promueven y santifican...la explotación y la opresión del hombre por el hombre. Y si hay alguna razón por la cuál yo estoy en esta sala como reo, si hay alguna razón por la cuál dentro de unos minutos usted está a punto de condenarme, es por esa razón y por ninguna otra.

Nosotros hemos sido juzgados durante un periodo que ya ha pasado a la historia. Un periodo en el que había una ola de histeria, resentimiento y odio racial contra la gente con nuestras ideas y nuestra condición de extranjeros y me parece, o más bien estoy seguro que usted y el señor fiscal han hecho todo lo posible por agitar la pasión de los miembros del jurado en contra nuestra Ellos nos odian porque estamos contra la guerra, y no saben distinguir entre un hombre que está contra la guerra porque la considera injusta, porque no odia a ningún pueblo sobre la tierra y un hombre que está contra la guerra porque está a favor del país que lucha contra el país en que el está, y entonces para ustedes es un espía.

Nosotros no somos esa clase de hombres.. el señor fiscal sabe perfectamente que nosotros estábamos contra la guerra porque no creíamos en los propósitos por los cuáles, según ellos, se hacía esta guerra. La creíamos injusta y creemos eso hoy más que hace diez años, porque cada día vamos comprendiendo mejor el resultado y las consecuencias de esa guerra.
Creemos hoy más que nunca que esa guerra fue un trágico engaño y yo voy a subir con alegría al cadalso si puedo decirle a la humanidad ¡cuidado! Los están llevando a una nueva hecatombe. Y ¿para qué? Todo lo que les dicen, todo lo que les han prometido son mentiras, trampas, engaños. Fue un crimen...prometieron libertad ¿dónde está la libertad? Prometieron prosperidad ¿en dónde está la prosperidad? Prometieron elevación y dignificación moral ¿ en donde está?
Desde el día que ingresé a la cárcel de Charlestown, su población se ha duplicado ¿dónde está la nueva moral que la guerra ha traído al mundo? ¿dónde está el progreso espiritual que hemos alcanzado gracias a la guerra? ¿dónde está la seguridad de nuestra vida?...nunca antes de la guerra hubo tantos crímenes y tanta corrupción como la que hay ahora...tanta degeneración como la que ahora reina.
Bueno, ya he dicho que no solo no soy culpable de estos crímenes...que nunca he cometido un solo crimen y que en cambio he luchado y me he sacrificado para borrar de la tierra incluso aquellos crímenes que la ley y la iglesia legitiman y santifican.
Quiero agregar esto. Que no le deseo a un perro, ni a una serpiente, al ser más bajo y despreciable de la tierra, no le deseo lo que yo he tenido que sufrir por crímenes de los que no soy culpable. Pero mi convicción más profunda es de que yo he sufrido por otros crímenes de los que si soy culpable.
Yo he sufrido y sufro porque soy un militante anarquista, y es cierto, lo soy. Porque soy italiano y es cierto, lo soy. He sufrido más por lo que creo que por lo que soy; pero estoy tan convencido de estar en lo correcto, que si ustedes pudieran matarme dos veces y yo pudiera renacer otras dos, volvería a vivir como lo he hecho hasta ahora.

si no hubiera sido por esto yo hubiera vivido mi vida hablando en las esquinas a hombres descreídos, habría muerto solo...ignorado...un fracasado.
Esta es nuestra carrera y nuestro triunfo. Nunca hubiéramos podido realizar en nuestras vidas esta obra por la tolerancia, la justicia, la comprensión entre los hombres como la que ahora cumplimos por azar.
Nuestras palabras...nuestras vidas...nuestro dolor ¡NADA!
Nuestra muerte...la muerte de un buen zapatero y un pobre pescadero ¡TODO!
(Elevando la voz) nuestra es la última hora...¡la agonía es nuestro triunfo!

EL VALS DE LOS LOCOS (Para acabar con todas las guerras) Fundamentos 4

2009-04-24T11:10:00.000-07:00

PALABRAS DE NICOLÁS SACCO ANTE LA AUDIENCIA DE DEDHAM

Pude ver a los mejores hombres, a los más inteligentes y educados, arrestados y enviados a la prisión y muertos en ella o durante años sin poder salir de allí. Y Debs, uno de los más grandes hombres de este país, todavía está en la prisión, porque es socialista. Quería que la clase trabajadora viviese en mejores condiciones, tuviera más educación, proporcionara a los niños más probabilidades de llegar a ser algo algún día, pero lo metieron en la cárcel. ¿Por qué? Porque la clase capitalista está contra todo esto, la clase capitalista no quiere que nuestros hijos vayan a las universidades o a los colegios de Harvard. No hay ninguna probabilidad ... no quiere que la clase laboriosa se eduque, que la clase trabajadora levante la cabeza, exige que esté siempre sometida. Sucede a veces, ustedes lo saben, que los Rockefeller, los Morgan, dan cincuenta ... quiero decir que dan 500.000 dólares al colegio de Harvard, dan un millón de dólares para cualquier otra escuela. Todos dicen: Bien, D. Rockefeller es un gran hombre, el mejor hombre del país. Quisiera preguntarle, ¿quién va al colegio de Harvard? ¿Qué beneficio saca la clase trabajadora de que el multimillonario Rockefeller regale un millón de dólares? No tiene ni la menor probabilidad, la clase desheredada, de concurrir al colegio de Harvard, porque hombres que ganan $21 por semana o $30, aunque ganen $80, si tienen una familia con cinco hijos no puede con ese sueldo vivir y enviar a sus hijos al colegio de Harvard, si es que quieren comer de acuerdo a sus necesidades. Se ven obligados a comer como las vacas, pero yo concibo que los hombres deben vivir como hombres. Entiendo que los hombres deben gozar de todo lo que la naturaleza les pueda ofrecer.

He aquí como cambiaron mis ideas. He aquí por qué amo al pueblo que sufre y trabaja y odia la guerra. No queremos luchar con los fusiles, y no queremos destruir a hombres jóvenes, llenos de salud. La madre ha sufrido en el trabajo cotidiano de criar a un hombre. Llega un día en que se necesita un poco más de pan y cuando logra que el hijo lo traiga como producto del trabajo del muchacho, vienen los Rockefeller, los Morgan o alguna gente de esa laya, de las clases dirigentes, y los envían a la guerra. ¿Por qué? ¿Qué es la guerra? La guerra no es empuñar el fusil como Abraham Lincoln y Jefferson, para luchar por un país libre, para dar oportunidades a los pueblos de una educación mejor, no solamente para la raza blanca, sino para la negra y las otras, porque todos son hombres; sino que la guerra se hace en beneficio de los grandes millonarios, las guerras son negocios, producen millones de dólares.

¿Qué derecho tenemos de matarnos los unos a los otros? He trabajado con irlandeses. He trabajado con alemanes, con franceses, y con otra mucha gente. Amo a esa gente como a mi mujer y a mi pueblo, por lo bien que me han tratado. ¿Por qué había de matar a esos hombres? ¿Qué me han hecho? Ellos nunca me han hecho nada. Por lo tanto no creo en la guerra. Quiero destruir todas las armas. Todo lo que puedo decir es que el gobierno no educa. Recuerdo que en Italia, hace unos sesenta años, el gobierno no podía evitar eses daños y perjuicios, de modo que un día alguien dijo en el gabinete: Si queréis destruir esos perjuicios, si queréis eliminar a esos criminales, debéis dar una oportunidad a la literatura socialista, a la educación del pobre, a la emancipación. Por eso es que quiero destruir el gobierno. Esa es mi idea del amor socialista. Por eso es que amo al pueblo que quiere educarse y vivir, construyendo lo que es bueno en la medida de lo posible. Eso es todo.

Nicolás Sacco

Para que hacer teatro (Divagando a solas)

2009-04-21T20:13:00.001-07:00

Y al final de ese enorme viaje titulado "El Vals de los Locos" (6 de marzo de 2009 Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM) entendimos que la Compañia Teatral Luz Negra no podía morir. no ahora que redescubriamos el sentido profundo que tenía el acto de "hacer teatro para decir algo", no ahora que Lucia Andrea Morett regresaba a nuestras vidas y a nuestros escenarios, no ahora que nuestros muchos vicios y nuestras escasas virtudes se colocaban ante nuestro espejo para retarnos y recordarnos que no se abandona el camino que se elige cuando no se han alcanzado las metas propuestas.
Posiblemente no todos lo pueden percibir, pero todos llevamos un teatro a cuestas, un escenario interior en el que representamos una infinidad de personajes. Somos múltiples y nuestras vidas transcurren entre cadenas interminables de conflictos dramáticos que debemos resolver con nuestra mejor actuación, ya colocándonos esta máscara, ya arrancándonos el rostro, ya desnudando nuestras almas o nuestros cuerpos. Tal vez sin hacerlo consciente...quizá sin proponérnoslo siquiera, somos actores representando un libreto cuya intrincada elaboración depende de nosotros mismos y cuyo final siempre permanecerá abierto.
¿En que momento decidimos asumir nuestra propia representación? ¿cómo llega alguien a la conclusión de que debe mostrarse de manera consciente ante los demás a través de una infinidad de historias que no le pertenecen pero que le son necesarias para decirse a si mismo? ¿Quién no ha sido Hamlet alguna vez en su vida? ¿Quién puede negar a su infernal Otelo? ¿Quién no ha vivido sus enfermedades imaginarias enmedio de sus realidades enfermas? ¿Quien no ha pretendido ser "La más fuerte"? ¿Quién no quisiera mostrar su realidad en un escenario para expulsar así a los demonios de su tristeza? ¿Quien demonios no quisiera hacer justicia sobre un escenario?

EL VALS DE LOS LOCOS (Para acabar con todas las guerras) fundamentos 3

2009-04-17T20:35:00.000-07:00

LOS TALLERES CON POEMAS:
Demás está insistir en la esencia poética del teatro. Decir poemas o fragmentos de poemas y convertirlos en acciones teatrrales es un ejercicio que refuerza el hecho de que la función poética es la función dominante tanto en la poesía como en el teatro. Y ¿qué es la función poética? Es aquella que se refiere al mensaje verbal de manera predominante.

Enrique Buenaventura (Breve material aclaratorio de cuestiones del método del TEC)

EL VALS DE LOS LOCOS (Para acabar con todas las guerras) fundamentos 2

2009-04-15T07:55:00.000-07:00

DE JOHNNY COGIO SU FUSIL
(DALTON TRUMBO)

“Él era el futuro, era una imagen perfecta del futuro y ellos temían que alguien se diera cuenta de cómo sería el futuro. Ya estaban planeando y calculando el futuro y veían la guerra en algún momento de ese futuro. Para llevar a cabo esa guerra necesitaban hombres y si los hombres veían el futuro, se negarían a pelear. (…) Harían preguntas y encontrarían las respuestas y a aquellos que les impulsaban a pelear les dirían mentirosos ladrones hijos de puta, no pelearemos porque no queremos morir, queremos vivir, nosotros somos el mundo, somos el futuro y no partiremos, que nos masacren digan lo que digan vuestras consignas, digan lo que digan vuestros discursos. Recordadlo, nosotros somos el mundo, nosotros somos quienes lo ponemos en marcha, hacemos el pan y la ropa y las armas, somos el eje de la rueda y los rayos y la rueda misma, sin nosotros, vosotros serías hambrientos y desnudos gusanos, y nosotros no queremos morir. Somos inmortales, somos el germen de la vida, somos la masa humilde despreciable y fea, somos la gente maravillosa del mundo y estamos hartos de todo esto, estamos agotados y le pondremos fin para siempre, eternamente, porque vivimos y no queremos ser destruidos.

Si vosotros queréis hacer una guerra, si hay armas con qué apuntar, si hay balas con qué disparar, si hay hombres que deben morir, no seremos nosotros. No seremos nosotros, los que cultivamos el trigo y lo convertimos en alimento, los que hacemos la ropa y el papel y las casas y los azulejos y las centrales eléctricas (…), no seremos nosotros los que moriremos, seréis vosotros.

Seréis vosotros, vosotros que nos empujáis a combatir, que nos incitáis unos contra otros, vosotros que pretendéis que un zapatero mate a otro zapatero, que un hombre que trabaja mate a otro hombre que trabaja, que un ser humano que solo quiere vivir mate a otro ser humano que solo quiere vivir. Recordadlo. Recordadlo, vosotros que planeáis la guerra. Recordadlo vosotros los patriotas, vosotros los feroces, vosotros los propagandistas del odio, vosotros los inventores de consignas. Recordad esto como lo único a recordar en vuestras vidas.

Somos hombres de paz, somos hombres de trabajo y no queremos pelear. Pero si vosotros destruís nuestra paz, si nos quitáis nuestro trabajo, si intentáis enfrentarnos unos contra otros, nosotros sabremos qué hacer. Si nos decís que debemos salvaguardar la democracia, os tomaremos la palabra y por Dios, por Cristo que os obligaremos a cumplirla. Usaremos los fusiles que vosotros nos imponéis, los usaremos para defender nuestras vidas y la amenaza que se cierne sobre ellas, que no está en otro lado de una tierra de nadie que ha sido establecida sin nuestro consentimiento, sino que está dentro de nuestras fronteras, aquí y ahora la hemos visto y la conocemos.

Poned los fusiles en nuestras manos y los usaremos. Dadnos las consignas y nosotros las convertiremos en realidades. Entonad los himnos de batalla y nosotros los recogeremos allí donde vosotros abandonéis. No uno, ni diez, ni diez mil, ni un millón, ni diez millones, ni cien millones, sino mil millones, dos mil millones de nosotros, los pueblos del mundo nos apropiaremos de las consignas de los himnos, de los fusiles y los usaremos para vivir. No os equivoquéis, nosotros viviremos. Viviremos y caminaremos y hablaremos y comeremos y cantaremos y reiremos y sentiremos y amaremos y criaremos a nuestros hijos en tranquilidad y honestamente en paz. Vosotros programad las guerras, vosotros amos de los hombres programad las guerras y señalad el camino y nosotros apuntaremos con el fusil.”

EL VALS DE LOS LOCOS (Para acabar con todas las guerras) fundamentos 1

2009-04-14T21:24:00.000-07:00

LA CIENCIA Y LA CRIMINALIZACION DE LA NECESIDAD.
En estos últimos años va delineándose cada vez más clara la presencia simultánea de dos tipos de guerra: la guerra imperialista y los movimientos antimperialistas presentes un poco en todo el mundo; y la guerra cotidiana, perpetua, para la cuál no hay previstos armisticios: la guerra de la paz, con sus instrumentos de tortura y sus crimenes, que se va habituando a aceptar el desorden, la violencia, la crueldad de la guerra como norma de la vida de paz.
Hospitales, cárceles, manicomios, fábricas, escuelas, son los lugares en los que se llevan a cabo y se perpetúan estos crímenes en nombre del orden y de la defensa del hombre. Pero el hombre al que se quiere defender no es el hombre real: es aquello que el hombre debe ser después de la cura, del adoctrinamiento, de la destrucción, el achatamiento de sus potencialidades, la recuperación. Es el hombre escindido, separado, dividido, sobre el cuál es posible este tipo de manipulación para su total adaptación a este orden social que vive de la criminalización y del crimen.
Hospitales y farmacias matan más de cuanto logran curar (una estadística americana ha recoonocido que el 80% de la medicina sirve para curar enfermedades generadas por la medicina misma). Las cárceles producen más delincuentes que aquellos que son encarcelados, los manicomios fabrican los enfermos a la medida: esto es, producen pasividad, apatia y aniquilamiento, necesarios para el control y conducción de la administración hospitalaria. En las fábricas se explota a los obreros, constriñendolos en condiciones de trabajo nocivas y destructoras, donde las "muertes blancas" son presupuestas como un mal necesario para el progreso del hombre. Las escuelas continúan sin enseñar y sin desarrollar su papel educativo, eliminando a quien no ha "aprendido" y a quien no ha sido "educado". Los estudiantes que exigen una restructuración de la enseñanza y una garantía para su futuro, son acusados de subvertir el orden público, mientras los estudios universitarios están cada vez más decadentes y descalificados, tanto que nos encontramos, por un lado, puestos de trabajo para quien se ha preparado en el exterior o ha entrado en las escuelas de especialización de las industrias, y por el otro, una nueva oleada de desocupados o subocupados. Mares y ríos están contaminados y son inaccesibles porque llevan en el agua la muerte química que las industrias producen, y sólo frente a esta muerte general se proyectan gastos de miles de millones para depuradores e instalaciones de filtrado que podían ser construidos para prevenirla y no para apresurarse a las reparaciones después de los funerales.
Todo esto en nombre del bien de la comunidad, en nombre del progreso que dará al hombre el bienestar y la felicidad.
Pero ¿cuál hombre?

"LOS CRIMENES DE LA PAZ" escrito en 1975 por Franco Basaglia y Franca Basaglia Ongaro. Siglo veintiuno editores. México

La tarde en que la Compañia Teatral Luz Negra volvió a los escenarios

2009-04-12T23:50:00.000-07:00

Y bien, sirvan los articulos anteriores para dejar en claro quién es nuestra compañera Lucia Andrea Morett Alvarez,Activista social, Actriz,locutora, tallerista, investigadora y pasante de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y así, sin mayores explicaciones de por medio dar entrada a la historia de la Compañia Teatral Luz Negra de la cual ella forma parte.

La idea básica de este blog es la de servir como introducción al documental titulado "SOCIEDAD ANONIMA Una ventana a la libertad " (Veinte años de teatro independiente en México) el cual narra, a través de la historia de las compañias de teatro Sociedad Anónima y Luz Negra, las viscisitudes del quehacer teatral de un grupo independiente en México a lo largo de poco más de veinte años de trabajo, interrumpido siempre por circunstancias ajenas a la voluntad de sus integrantes pero siempre constante en la búsqueda de experiencias diferentes a las que se viven en los esquemas del teatro institucional que se realiza en nuestro pais.
Tratando de romper el sentido lineal y cronológico de la narración, esta historia da comienzo el seis de marzo del año en curso (2009) en el Aula Magna de la mencionada Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM cuando, después de cuatro años de inactividad, la Compañia Teatral Luz Negra, decide reunirse de nueva cuenta para integrarse a las jornadas de Protesta por el primer aniversario de la muerte de cuatro estudiantes mexicanos a manos del ejército colombiano en el bombardeo a un campamento de las FARC en territorio Ecuatoriano, bombardeo al cual sobrevivió Lucia Andrea Morett integrante de Luz Negra desde el año 2000.
Para tal efecto, se propuso nuestra participación en dichas jornadas a través de un recital poético cuya intención, además de todo, era la de obsequiar a nuestra compañera un trabajo que la hiciera participe de nueva cuenta, de los escenarios teatrales aunque fuera de manera indirecta.
Así, después de un mes y medio de preparación y ensayos, cambios de fecha y espacios llegó el día fijado para la presentacion del "Concierto Homenaje en memoria de las víctimas de Sucumbios Ecuador" titulo que,palabras más palabras menos, se dió al evento organizado por la Cátedra Libertador Simón Bolivar, en el cuál participaron además las agrupaciones musicales Taller del Sur y Mano Izquierda.
La intención original era la de videograbar tal evento y durante la realización del mismo anunciar el fin de actividades definitivo de la Compañia Teatral Luz Negra con objeto de cerrar, con dichas escenas, el Documental antes mencionado.
Sin embargo, conforme avanzó la presentación, el propósito planteado fué variando hacia terrenos que nosotros mismos no habiamos imaginado, dando como resultado el anuncio contrario, es decir, el renacimiento de la Compañia Teatral Luz Negra.
Entendimos, gracias a la oportunidad de volver a pisar un escenario. la necesidad enorme que teniamos de reunirnos nuevamente y sobre todo el profundo significado que tenian las "cosas urgentes", el sentido especial que tenia el hecho de habitar un escenario para "decir algo".
La presentación titulada "EL VALS DE LOS LOCOS" consistió en la evocación en video de la obra titulada AGONIA (La Balada de Sacco y Vanzetti) original del grupo y en la cuál Lucia Andrea participó entre los años 2000 y 2004. Asimismo se llevó de nueva cuenta al escenario al personaje de Bartolomé Vanzetti aquél anarquista italiano condenado a muerte junto a su compañero Nicola Sacco en los Estados Unidos de Norteamerica en 1927 por un crimen que no cometieron. Completaban la presentación una serie de poemas de diversos autores (Michelle Najlis, Gioconda Belli, Salomón de la Selva y Miguel Hernandez) cuyo contenido resultaba claramente alusivo a la muerte de los estudiantes mexicanos en Ecuador. Todo ello enamarcado por la música de Beethoven, Handel, Purcell, Bartok, y Angelo Badalamenti, entre otros. La puesta en escena fué reforzada con un toque lúdico consistente en un Vals bailado "con todos" y un bombardeo con aviones de papel cargados de poesia. Y como número final, la voz de Lucia Andrea Morett y su presencia, de nueva cuenta entre nosotros.
Así, Luz Negra volvió a los escenarios.

LUCIA ANDREA MORETT ALVAREZ Ponencia sobre Teatro de Creación Colectiva en Colombia

2009-04-11T08:50:00.000-07:00

UNA APROXIMACION AL TEATRO COLOMBIANO DE CREACION COLECTIVA
Es difícil hablar de un teatro latinoamericano antes de la década de los sesenta del siglo pasado, cuando se produjo un importante movimiento teatral que transformó completamente los modelos que hasta entonces se habían seguido. Dramaturgos, directores, actores, vieron la apremiante necesidad de realizar un teatro que participara en los procesos revolucionarios que avanzaban en el continente.
Hasta entonces, lo más que se había hecho –y aún se hace– es seguir las pautas que desde Europa y Estados Unidos se van marcando. Aquello que hablara sobre nuestros países no podía, en general, pasar más allá de las obras costumbristas o de algunos elementos de folklor, salvo contadas excepciones.
Pero, motivados por la realidad social y política que se vivía en Nuestra América, entusiasmados con la experiencia del triunfo de la Revolución Cubana y su impacto en materia cultural, muchos teatristas latinoamericanos comenzaron a buscar la forma de hacer del teatro una actividad comprometida con el pueblo, de construir un teatro que fuera partícipe de sus luchas.
Ante la ausencia o escasez de una dramaturgia que abordara temáticas revolucionarias, actores y directores se vieron en la necesidad de suplirla, adaptando otro tipo de textos como novelas, relatos, noticias y todo aquello que pudiera servir como herramienta apoyo.
Acorde al sistema capitalista, los temas que hasta ese momento eran tratados en el teatro, correspondían a los intereses de una pequeña burguesía con pretensiones “cultas”. Se trataba de conflictos sicológicos que ya no importaban a un teatro preocupado cada vez más por las problemáticas sociales.
Pero para hacer un teatro revolucionario no bastaba con introducir nuevos temas, fue necesario buscar nuevas formas de abordarlos y realizar profundas transformaciones en el modo en que hasta entonces se venía haciendo teatro.
Al interior de los grupos se cuestionó el papel del director, quien, poco más, poco menos, terminaba imponiendo su forma de concebir la obra. Si se busca hacer un teatro más incluyente y participativo, nada tiene que hacer la figura autoritaria de un director. A partir de ahora tanto la elección del tema como su desarrollo tienen que ser resultado de decisiones colectivas.
Este nuevo teatro no cabe en las grandes salas a la italiana, ni aspiraba a ellas. Cada vez más identificados con la clase trabajadora, los teatristas latinoamericanos ven la necesidad de acercar este nuevo teatro al público que lo ha inspirado. Debe llevarse a los trabajadores, allá donde estén.
Con todo esto, comenzó a producirse una nueva organización del trabajo teatral que ha sido llamada teatro de creación colectiva. Se trata ya de un teatro auténticamente latinoamericano que responde a las necesidades estéticas y políticas de nuestros pueblos. Dejando atrás una estética de la observación, se plantea una estética de la participación.
Quienes ahora se empiezan a asumir como trabajadores del teatro son consientes que éste, más allá de mostrar la realidad, debe ayudar a transformarla. Si el teatro es empleado por la clase dominante como un arma política en contra del pueblo, se hace urgente tomar los medios de producción teatrales para hacer un teatro propio al servicio de los intereses de clase trabajadora.
Comenzaron en toda América Latina a crearse esfuerzos por socializar el teatro, pero Colombia, sin lugar a dudas, ocupa la vanguardia. Miles de grupos teatrales empiezan a surgir por todos los rincones del país andino; desde los barrios en principales ciudades, hasta las montañas; desde las universidades, hasta los sindicatos y los talleres.
Una de las razones que explica por qué en Colombia fue tan bien recibido este movimiento es la ausencia en este país, a diferencia lo que ocurría en otros de América Latina, de una tradición de teatro comercial. Las obras a las que asistía la burguesía colombiana eran llevadas por grupos españoles, mexicanos o argentinos.
A mediados del siglo XX sólo existía un incipiente trabajo teatral impulsado por el dramaturgo Luis Enrique Osorio, quien dirigió y promovió la conformación de algunos grupos. Pronto, la poca gente de teatro fue absorbida por el radio y la televisión; incluso, Rojas Pinilla se ve en la necesidad de importar un maestro de teatro con el objetivo de formar actores para la televisión.
El dictador colombiano no quiere a cualquiera, busca al mejor y es así como llega a Colombia Seki Sano, discípulo de Stanislavski. Sin embargo, fue expulsado del país por el mismo que lo había mandado traer, al enterarse, ya demasiado tarde, de que se trataba de un comunista. El corto tiempo que Seki Sano permaneció en Colombia fue suficiente para crear escuela, es el caso de su alumno, Santiago García, quien se convertiría en uno de los máximos exponentes del teatro colombiano y del teatro latinoamericano de creación colectiva.
Es precisamente en Colombia, donde este movimiento adquiere la mayor definición en cuanto a metodología teatral. El Teatro Experimental de Cali (TEC), dirigido por Enrique Buenaventura, es creador de su propio método, que no es más que la conclusión de un riguroso trabajo de sistematización de su propia experiencia con el fin de mejorar su quehacer teatral.
El método del TEC parte de una propuesta de texto teatral –que puede o no ser dramático– elaborado ya sea por todo el grupo o por una comisión de dramaturgia, y abarca varios niveles y etapas en las que ocupan un papel fundamental: la investigación, la improvisación, el análisis y discusión grupales y, el intercambio con el público. A lo largo del proceso, cada integrante debe participar al menos en dos comisiones.
El método de la creación colectiva empleado por el TEC significa un importante trabajo de búsqueda en el terreno actoral. La improvisación no es un fin en sí misma, es una herramienta de trabajo que permita esclarecer el montaje en sus diferentes planos: de acción, gestual y verbal.
Este método, retomado por algunos otros grupos, no es, por supuesto, la única forma de hacer teatro de creación colectiva, pero sintetiza las líneas generales de la propuesta de este movimiento teatral. La participación de todos los integrantes en las diferentes etapas de trabajo no es arbitraria, responde a la búsqueda de una igual participación creadora por parte de todos los integrantes del grupo.
Los dramaturgos, en caso de que los haya, y el director no pierden su función y su razón de ser, sólo que ahora deben aprender a trabajar con todo un equipo que participa activamente en la producción de la obra.
Ya no es una persona la que decide el tema sobre el que se va a escribir o la obra que se va a llevar a escena; sino que es elegido por todo el elenco. Tampoco es sólo decisión del director la forma de abordar el tema, sino que es discutida y analizada por todos los integrantes del grupo.
La ideología del grupo debe estar presente en el resultado, por lo tanto hay que buscar cual es la mejor forma para expresarlo; para ello no basta el trabajo dentro del grupo, es necesario confrontarlo con el público y debatirlo con él para enriquecerlo y mejorarlo.
Se trata de construir un verdadero montaje colectivo, realizar un trabajo que sume experiencia y capacidades de todos los integrantes del grupo que redunde en una mayor contundencia de los objetivos ideológicos y estéticos del montaje.
Los principales temas que se han abordado en los montajes colectivos colombianos son: el movimiento comunero, la masacre de las bananeras de 1928, el bogotazo, la época de la violencia, las guerrillas de los llanos.
Ante la ausencia de una dramaturgia que tratara estos temas y la tergiversación que de la historia ha hecho la clase dominante con el fin de mantener su poder, los teatristas colombianos realizaron un importante trabajo de investigación con el fin de desentrañar la verdadera historia que le ha sido ocultada al pueblo. Esta historia no es otra que la de la lucha de clases en Colombia.
Se asume la responsabilidad no sólo de llevar a escena sucesos aislados, sino de analizar sus causas tanto económicas como sociales y políticas, así como sus consecuencias. Tal es el caso de La denuncia del TEC, sobre la huelga de trabajadores de la zona bananera en 1928 y la posterior masacre.
En una entrevista realizada al TEC antes del estreno de esta obra, uno de sus integrantes, Guillermo Piedrahita dice al respecto “Pero no somos neutrales. Estudiamos la historia desde el punto de vista de `la clase obrera, la clase más productiva y la más impaciente´ como decía Brecht. Consideramos la historia como una ciencia, poniendo en tela de juicio el sistema social dominante. Nuestro arte será más arte cuanto más revolucionario sea, cuanto más cerca esté de la revolución.”
Se busca rescatar la verdadera historia, la historia de nuestros pueblos, para a través del teatro, volverla a contar y hacerla vigente, hacer de la historia una herramienta más para la lucha popular.
El teatro colombiano nació siendo revolucionario. Su crecimiento y desarrollo fue gestándose a la par de los movimientos sociales de la segunda mitad del siglo pasado, haciendo parte de ellos.
El teatro colombiano se ha identificado con las luchas populares en la medida en que éste también ha sufrido la violencia que desde por décadas se ha ejercido desde el poder en contra del pueblo.
La falta de apoyo institucional, la censura y todas las formas de represión hacia el teatro y los teatristas colombianos han determinado el rumbo de su historia. De algún modo lo han fortalecido, pues ha tenido que superar todos los obstáculos que se le han puesto. Así fue por ejemplo con la creación de la Corporación Colombiana de Teatro, que surgida de la represión, logró unificar a más de sesenta grupos de todo el país que lograron conquistar espacios dentro de los festivales oficiales.
Los intentos de la oligarquía por recuperar el control del teatro nacional han sido en vano porque el teatro ya es del pueblo. En Colombia se logró lo que en otros países no ha sido posible, una participación de obreros y campesinos dentro de los grupos teatrales y la conformación de otros dentro de los sindicatos y otros espacios de lucha.
Toda esa tradición teatral revolucionaria permite entender que hoy exista teatro en la guerrilla colombiana, como una de las tantas expresiones culturales promovidas dentro de las filas insurgentes.
El teatro por sí mismo no va a acabar con la fuerte dominación cultural que sufren nuestros pueblos, ni siquiera en el terreno teatral. Lo que no estamos dispuestos a asumir los trabajadores del teatro en Nuestra América es la imposición de formas de hacer teatro y de asumir una actitud pasiva ante las luchas de nuestro pueblo.

Ponencia enviada por Lucia Andrea Morett desde Nicaragua y leida en el marco de la conferencia titulada "Teatro de la Liberación y Teatro de Creación Colectiva en América Latina" evento realizado en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM el jueves 23 de Octubre de 2008

LAS CICATRICES DE LUCIA MORETT

2009-04-09T06:59:00.001-07:00

Las cicatrices de Lucía Morett
CRONICAS URBANAS
Humbrto Rios Navarrete:
Domingo, 1 Marzo, 2009
Una noche de junio de 2008, frente a una computadora en la ciudad de Managua, cundido su cuerpo de ramalazos, Lucía Andrea Morett leyó el comentario de un cibernauta, que en 2002 había ido al estreno de una obra teatral, Agonía, la balada de Sacco y Vanzetti, condenados a muerte, en la que ella hizo el papel de la hermana del segundo y defendía con firmeza su inocencia.
Tenía poco de haber llegado de Ecuador, donde, en un campamento de las FARC, el 1 de marzo de ese año, había sufrido un bombardeo junto con otras 23 personas. Era de las pocas sobrevivientes. Frescas estaban las 50 heridas de metralla, una de éstas localizada en el glúteo derecho, de diez centímetros de profundidad y tres de diámetro, por lo que sufría agudos dolores, pues también tenía esquirlas alojadas.
Recientes estaban los recuerdos y sus lesiones, que caminaban paralelos a la experiencia teatral y su vida misma, desde los siete años hasta parte de su juventud, y recordó los momentos en que, en la explanada del Centro Cultural del Bosque, participó en talleres impartidos por Bread and Puppet, como parte del Festival Teatro de Calle. Dirigía los cursos el estadunidense Peter Schumann.
Lucía lagrimeaba, producto de las palabras escritas por un espectador de la obra, escenificada en el plantel Casa Libertad, de la UCM, en lo que fue el penal de Santa Marta Acatitla, y corroboraba el sentido de su vena teatral, que esa noche ratificaba en la soledad, sin conocer a “Cornelio”, firmante del comentario —abril 17, 2008, 8:28 p.m.—, quien confesó desconocer la historia de Sacco y Vanzetti, “pero que tenía algo de fascinante”.
Y leyó otro párrafo:
“Hoy sé que una de esas actrices llamada Lucía Andrea Morett vive una circunstancia difícil en virtud de lo vivido en Ecuador como consecuencia de la invasión de Colombia al territorio ajeno al suyo para asesinar… ¿se puede decir de otra manera? a cuatro connacionales y herir física y emocionalmente a una actriz de teatro a la que yo, entre muchos otros, tuve la oportunidad de ver actuar una tarde de 2002.”
Frente al monitor, Lucía deletreaba la reflexión del estudiante de la Universidad de la Ciudad de México, UCM, y el final la estremeció más:
“Pienso en la exigencia que Luisa Vanzetti hacía por la justicia para su hermano, condenado injustamente por un crimen no cometido, y pienso en el extraño paralelismo con la actual circunstancia de Andrea Morett, y creo que es deber de todos el levantar la voz para exigir justicia para los muertos y castigo para los asesinos”.
Y es que Lucía, encarnada en el papel de Luisa, argumenta ante el jurado: “¡Yo no vengo a suplicarle… Bartolomé es mi hermano y más que eso: Bartolomé es un hombre limpio, incapaz de matar a nadie. No lo digo yo, señor gobernador, lo sabe el mundo entero, las miles de personas que reconocen en la pena de muerte de Nicolás y Bartolomé una de las peores injusticias que se hayan cometido!”
***
A Lucía Morett, de 27 años, se le acumulan los recuerdos, ahora en Ciudad Universitaria, sentada en el pasto, muy cerca de su escuela, Filosofía y Letras, donde estudió la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Ahora se alecciona después de presentar su tesis para estudiar la maestría.
Y enseguida, como si masticara las palabras, rememora su niñez, entre otros pasajes de su vida, y habla del taller de Schumann —con el grupo Pan y marionetas—, quien montó una obra “muy simbolista”, en la que 40 actores se contorsionan y simulan un bombardeo de aviones estadunidenses, que fumigan plantíos de maíz.
Y también habla de la imposibilidad de ejercitarse, pues todavía sufre las secuelas que dejaron las esquirlas, algunas aún sembradas en diferentes partes de su anatomía.
—¿Qué te llamó más la atención de esta obra?
—Es que son estadunidenses los que nos dan ese taller, para crear conciencia de lo que provocan los transgénicos y las invasiones a nuestros territorios. Era muy simbolista. Y como resultado del taller presentamos una obra: todos éramos un avión estadunidense; o sea, casualmente lo que sucede con el ataque a Sucumbíos, en Ecuador. Y en la obra también hablábamos mucho de los daños colaterales en relación a esta famosa guerra preventiva.
—Y esos símbolos aparecen en tu vida…
—Vuelven los diálogos: yo, estando en medio de los bombardeos, recordaba los diálogos que decía, no en este montaje, sino en aquel poema a Latinoamérica, de cuando yo tenía siete años, en un grupo que se llamaba Los hijos de Tlatelolco.
—¿Qué recuerdas de eso?
—Un poema que se llama Breve biografía de un niño vietnamita. Lo recordé todo, letra a letra, entre bombardeo y bombardeo: “Nació un día, en una aldea y bajo un bombardeo, murió el mismo día, en la misma aldea y bajo el mismo bombardeo”. Me recordaba a la actriz de siete años, en el escenario, diciendo ese poema. Para mí tuvo un impacto recordarme y decir: “Cuándo hubiera pensado en esos momentos que iba yo a ser una víctima de estos bombardeos”.
***
Hace un año, el 1 de marzo de 2008, ocurrió la masacre perpetrada por militares colombianos en un campamento de las FARC, ubicado en Ecuador. La única sobreviviente, Lucía Moret, está por presentar su examen profesional para titularse como licenciada en Literatura Dramática y Teatro, y luego entrar a la maestría.
El título de su tesis, Colombia, una revolución para el teatro y un teatro para la revolución, consiste en el estudio de grupos de creación colectiva en ese país, sobre todo dilucidar hacia dónde iban dirigidos, cuál era su temática, por qué tomar una posición por el lado del pueblo y la lucha de clases.
—¿Ha cambiado tu vida?
—Yo siento una pena muy grande por no poder incorporarme a mi trabajo como actriz, no por ahora. Antes de todo esto hacía acrobacia; hoy, por las esquirlas de bombas que todavía tengo en mi cuerpo, no puedo practicar la acrobacia, me cuesta trabajo realizar algunos ejercicios físicos y necesito un trabajo de rehabilitación.
—¿Qué te preocupa?
—Estaba viendo algunas grabaciones de lo que he hecho de teatro, y por supuesto que tengo unas ganas inmensas de volver a esos escenarios. Sé que va a ser difícil. Pero algo que puedo decir en relación al teatro, y a lo que allá ocurrió, es que estando yo en la cama del hospital militar en Quito, estaba pensando en cómo me iba a servir esa experiencia para hacer teatro.
Lucía Morett, no hay duda, es actriz, sobre todo de un teatro de creación colectiva. Le emociona hablar del tema, su tema, e insiste que éste debe tener un enfoque social. Antes de partir a Ecuador dejó pendiente dos obras, una sobre las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez y otra relacionada con el aniversario número 40 de la muerte del Che Guevara.
—¿Es posible hacer ese tipo de teatro en México?
—Nosotros hemos hecho ese teatro de creación colectiva, llevándolo a organizaciones sociales; trabajar con esta gente y promover su participación, donde el público le hace preguntas a los personajes.
—¿Y seguirás haciendo teatro?
—No por ahora.

Publicado en el diario MILENIO

LUCIA Y SU VENA TEATRAL

2009-04-09T06:50:00.000-07:00

CRÓNICAS URBANAS
Humberto Ríos Navarrete:
Un día de 2001 Jorge Sandoval, director teatral, recorrió los pasillos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con la idea de localizar a una alumna que tuviera el perfil para interpretar a una estudiante de derecho que, mediante un diálogo con su profesor, explicara el caso de Sacco y Vanzetti, los anarquistas que en 1927 fueron electrocutados en Estados Unidos por un crimen que no cometieron. Planeaba hacer un video introductorio al montaje de la obra de teatro.Cuando Sandoval vio a Andrea Morett, que ya conocía de vista, supo que era la idónea para grabar un resumen antes de comenzar Agonía: la balada de Sacco y Vanzetti. La estudiante del tercer semestre se entusiasmó. El día de la grabación, sin embargo, ella advirtió la presencia de Armando Casas, quien dirigía programas de Tv UNAM, y se puso nerviosa. Pensaba que el video sería más sencillo.Jorge Sandoval había formado en 1986 el grupo Sociedad Anónima con la adaptación de La noche de San Silvestre. Ese mismo año el colectivo fue elegido para estar en el Festival Internacional Cervantino. Él y sus compañeros, no obstante, se han movido en espacios alternativos, incluso en teatro de cabaret. Pero desde hacía tiempo Sandoval traía una obsesión: adaptar la historia de Sacco y Vanzetti.Y llegó el momento.En 2000, ya con el nombre de Luz negra-Teatro fusión, reinició su labor; al año siguiente, por fin, surgió la posibilidad de montar Agonía, y entonces descubrió a Morett. Primero la incluyó en la filmación del video, luego le pidió que participara en la obra, como Luisa, hermana de Bartolomé Vanzetti, pues otra actriz había renunciado al personaje. La novel intérprete aceptó gustosa.Sandoval basó la obra en el libro La pasión de Sacco y Vanzetti, de Howard Fast. Su idea era narrar las últimas 24 horas de ambos personajes e incluir en el elenco a experimentados histriones, como Esteban Escárcega, y a otros que nunca habían actuado. Ese era el reto. Y aquí se inició la historia como actriz de Andrea Morett. Por sus características físicas, comenta Sandoval, Andrea encajaba muy bien. Se trata del diálogo de un profesor de derecho y su alumna en el salón de clases, donde él explica los pormenores del caso Sacco y Vanzetti, y ella, representada por Andrea, cuestiona lo injusto del proceso. El video dura 10 minutos.—¿Y ella qué dijo?—Se emocionó. Pensó que íbamos a filmar con una cámara casera. Por eso se puso lívida cuando llegó el equipo de producción de Tv UNAM. Pasaron cuatro meses de funciones en el centro cultural La Pirámide. En ese periodo se va una actriz y volteamos a ver a Andrea.***Ahora el reto de Andrea era interpretar el personaje del video y el de Luisa, en la obra. “Ella asumió el trabajo a pesar de la poca experiencia”, recuerda Sandoval, “y lo hizo con mucho rigor y disciplina. Ahora me atrevo a pensar que tiene una ventaja sobre nosotros, los viejos del grupo”.—¿Cuál es la ventaja?—Es una actriz en formación. Esa circunstancia da una visión muy estricta y rigurosa. De 2001 a 2002 participa en La Pirámide y algunos escenarios de la Universidad de la Ciudad de México. Nunca deja de asistir a las clases.Y es en La Pirámide, ubicada en San Pedro de Los Pinos, donde se proponen realizar 50 representaciones. Lo hacen de noviembre de 2003 a mayo de 2004. Develó la placa Armando Casas, director del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, el profesor Gonzalo Blanco y el director teatral Gonzalo Blanco.—¿Qué recuerdas de Andrea?—Su responsabilidad. Le molestan cosas como el hecho de que algunos actores salgan a escena después de lo que llamamos en el teatro “un trago ritual”, o que, siendo un grupo independiente en el que todos tenemos que meter las manos para preparar cada función, algunos no participen. Decía que el esfuerzo tiene que ser equitativo.Después de la experiencia en Agonía, Andrea se concentró en terminar la carrera, aunque siguió cerca del grupo y bosquejó su tesis Movimientos teatrales en Latinoamérica. Dos casos: Cuba y Colombia. “Yo decidí no incluirla en el proyecto de teatro-cabaret para no distraerla de sus estudios, porque no sólo me une a ella el trabajo, sino la amistad”, recuerda Jorge Sandoval.El director también invitó a Morett para que lo sustituyera como tallerista en el teatro infantil del Centro Cultural FARO de Oriente. “Los resultados son positivos y a la fecha los ahora adolescentes recuerdan el paso de Andrea por ese lugar”, rememora. Más aún, detalla los cinco años de la universitaria como “una de las voces necesarias” en lecturas de poesía.***Sandoval se propone celebrar las dos décadas del Grupo Teatral Sociedad Anónima con un documental. Ya entrevistó a varios actores y recopiló filmaciones. En una sale precisamente Andrea, en el papel de Luisa, quien encara a un gobernante, interpretado por el propio director teatral:“¡Yo no vengo a suplicarle… Bartolomé es mi hermano, y más que eso: Bartolomé es un hombre limpio, incapaz de matar a nadie. No lo digo yo, señor gobernador, lo sabe el mundo entero, los miles de personas que reconocen en la pena de muerte de Nicolás y Bartolomé una de las peores injusticias que se hayan cometido!”Luego, Sandoval filmó una entrevista con Andrea. Ella se muestra nerviosa e inquieta, gesticula y sonríe. Habla de su gusto por haber empezado en el teatro independiente, sobre todo en la obra sobre Sacco y Vanzetti, los foros y el tipo de público. Critica también la indisciplina de algunos actores y resalta el profesionalismo de otros.
Publicado en el diario MILENIO Marzo 16 de 2008

TALLER

2009-04-04T07:31:00.000-07:00

Propuesta de “Taller” de teatro cuyo único objetivo es el de “decir algo”
Es decir…o sea…o bien…”de como subir al escenario y no bajarse del mismo sin haber dicho algo que valga la pena para ser escuchado por el espectador ( o los espectadores)”
Esto es, a partir de la experiencia vivida el día seis de marzo del presente en la llamada Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en el marco del llamado Concierto Homenaje por las víctimas de Sucumbíos Ecuador surge la necesidad (creo) de reforzar dicha experiencia a fin de que la misma no caiga en el olvido y así mismo los sentimientos por ella generados puedan ser preservados y de ser posible, prolongados con un afán de eternidad.
Recordando que la propuesta original fue la de llevar a cabo un recital poético en el que hipotéticamente se daría lectura a ciertos textos alusivos al recuerdo de los compañeros asesinados en Ecuador y de tal manera unir nuestras voces a la condena por tales hechos y, por nuestra parte (Compañía Teatral Luz Negra) además, obsequiar a nuestra compañera Lucia Andrea una celebración solidaria por su vida, sucede que tal propuesta se trastoco para hacer del recuerdo y del homenaje una pequeña gran catarsis.
La cuestión es que, gracias a ello, en Luz Negra entendimos que las jornadas de protesta no deben concretarse a fechas significativas. En tal sentido creemos firmemente que debe existir un equipo de trabajo cuya posible participación en eventos de esta especie pueda ser constante. Así, la dinámica sugiere la realización de un “taller” de formación teatral elemental del cual pueda surgir un montaje que pueda mostrarse a la más mínima provocación. (Algo así como “cuando alguien te grite, arrójale un poema” o bien “cuando alguien te “niegue” el derecho a existir constrúyele un teatro ante sus ojos y quedará enmudecido” )
Por todo lo antes expuesto, se solicita de nueva cuenta el apoyo de la Cátedra Libertador Simón Bolívar para llevar adelante dicha propuesta (la del taller pues) bajo las siguientes premisas:
1.-Tomando en cuenta lo sucedido el día seis de marzo en el referido evento (la lectura de Octavio, la logística teatral del propio evento cubierta por todos, alguien que sabe tocar el piano y etc.) se propone la participación –en la medida de lo posible (y de lo imposible también) de los integrantes de la cátedra y por supuesto de todo aquél no integrante de la cátedra (entre los cuales me cuento) que en el plano de la más abierta solidaridad se identifique con la idea de trabajar “para decir algo” desde el escenario, cualquiera que este sea.
2.-Entendiendo por “decir algo” el tema central del evento (Manifestarse artísticamente contra lo sucedido un año atrás en Ecuador) dicho taller tendría como objetivo principal el montaje de una “obra” cuyo contenido sea el eje de una constante protesta que no termine hasta no ver cumplidos los objetivos originalmente planteados . (Sería hermoso hacer justicia desde el escenario)
3.- Sin temor a la idea de “hacer teatro” y asumiendo la necesidad de romper el eje formal de los moldes aprendidos en la academia, la idea básica del taller propuesto es la de trabajar lo mismo con actores que con el concepto del “no actor” tomando en cuenta que ( o presuponiendo que) casi todos tenemos necesidad de expresar algo, estableciendo para ello que el teatro es una herramienta eminentemente social por su propia estructura. (La relación previamente establecida entre público y ejecutantes)
4.- El tema mismo que da origen a esta propuesta de taller teatral --el de la protesta interminable que algún día tiene que terminar (cuando se haga justicia)— señala el perfil de un teatro necesario. Así, se propone que el proyecto de montaje que surja del taller sea trabajado bajo el esquema elemental de la llamada creación colectiva de manera que se logre vincular en términos inmediatos tanto con los participantes del taller como con aquellos a quienes se pretende dirigir el propio montaje. (La historia es la que construimos nosotros, no la que otros nos construyen ¿donde he oído esto?)
5.- La participación de la gente en un taller se da siempre (y esta verdad es inevitable) en los términos de tiempo e interés que a cada participante le es posible y/o necesario. Tomando en cuenta esta premisa, cabe hacer la aclaración de que un taller teatral no implica tan solo el hecho de actuar sobre el escenario, El acto teatral parte de la necesidad misma de construir y propiciar ese escenario sobre el cual se ha de actuar. No solo en términos materiales sino (sobre todo) ideales para el trabajo mismo. De tal modo se propone que la naturaleza misma del taller permita la flexibilidad suficiente para lograr hacer coincidir a los participantes en términos de tiempo, espacio y actividad sin detrimento del carácter urgente del mismo. (¿alguien recuerda esas sesiones para pintar la manta que de alguna manera le ha dado un carácter de identidad y movimiento a esta protesta? Yo al menos aprendí algunas buenas cosas del maestro Gonzalo)
6.- Volviendo de nueva cuenta a lo sucedido el día seis en el aula magna, el recital poético ahí presentado ha adquirido el carácter independiente y formal de un montaje teatral en el cuál ya se ha comenzado a trabajar para su puesta en escena. Su titulo “EL VALS DE LOS LOCOS (PARA ACABAR CON TODAS LAS GUERRAS)” pretende proponer un alegato contra la guerra que, en cualquiera de sus formas lleva siempre a cuestas el mismo resultado. La muerte.
La Compañía Teatral Luz Negra pone a disposición de la causa dicho montaje aclarando que la propuesta del taller de teatro aun cuando surge de dicho evento, es independiente del mismo.
7.- ¿Cuando empezamos? Es decir ¿Le interesaría a alguien participar de un taller como este?.
En espera de una respuesta de su parte, nos instalamos a partir de ahora en nuestro escenario mental a repasar los porqués de todo esto.
PD: Suponiendo que aún hay muchos detalles por aclarar, se sugiere la posibilidad de una reunión cuyo carácter sea más serio que el de estas palabras escritas.

DE VUELTA EN CASA

2009-03-31T21:19:00.000-07:00

Demasiadas cosas han ocurrido y yo apenas he podido recuperar este lugar, supongo que habra que hacer uso de él.
La poesía es una buena opción.

POR SI ACASO

2008-09-22T08:33:00.000-07:00

HEME AQUI DE NUEVA CUENTA

para empezar mal el año

2008-01-01T14:22:00.000-08:00

soy una farsa...ocasionalmente comedia...lo trágico me envuelve...el arte de la representación y su complejidad....¿cómo llevas un sueño al plano real?...no entiendo de que se trata todo esto...supongo que habre de descifrarlo y entonces comenzaré

2007-12-28T09:25:00.000-08:00

SUPONIENDO QUE ESTO SEA VERDAD...HABRA QUE INICIAR EL DIALOGO...

2007-12-21T21:36:00.000-08:00

buenas noches...preparando lanzamiento

LUZ NEGRA...SUFICIENTE PARA BIEN VER

2007-12-21T08:53:00.000-08:00

BUENOS DIAS