
sábado, 5 de febrero de 2011
viernes, 14 de mayo de 2010
Lucia Andrea Morett Álvarez, Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
Su tesis "COLOMBIA, UNA REVOLUCIÓN PARA EL TEATRO Y UN TEATRO PARA LA REVOLUCIÓN" ha sido presentada públicamente en las aulas de la mencionada Facultad a través de una Mesa Redonda con la presencia de su Asesor el Maestro Alberto Hijar, de dos de sus sinodales, el Maestro Miguel Ángel Esquivel y la Licenciada Carmen Galindo y el Presidente del Jurado y profesor de Lucia en el Seminario de Tesis, Maestro Manuel González Casanova. Fungió como moderador el Maestro Felipe Galvan.
¿Por qué resaltar los nombres de quienes estuvieron a cargo de la calificación del trabajo de Lucia Morett? Por una simple razón. Para quienes conocen el medio teatral, académico y cultural de México, queda claro, a través de la diversidad de criterios y pensamiento representada por estos nombres, que dicha tesis ha sido calificada dentro de ese ámbito de pluralidad y apertura que debe caracterizar a la Universidad Nacional Autónoma de México y que nada tiene que ver con otros aspectos circunstanciales de la vida de Lucia, quien aun sufre la persecución policiaca de parte del gobierno colombiano a través de la ficha roja que la INTERPOL ha emitido en su contra.
De tal modo, y mientras ella vivía un exilio forzado en Nicaragua y en el poco tiempo que pudo vivir libremente después de su regreso a México para enfrentar las consecuencias injustas de una masacre de la que ella fue víctima sobreviviente y en la que cuatro compañeros suyos de vida y pensamiento fueron asesinados, mientras los medios de comunicación y la sociedad muy poco informada y en algunos casos completamente mal informada, se daban a la tarea de erigirse en tribunal, la juzgaban y sentenciaban en dos plumazos, Lucia se concentraba en trabajar y concretar una idea que nació en su mente apenas concluido su ciclo escolar como estudiante de licenciatura . Una tesis que pusiera énfasis en la investigación formal y profunda de un tema que por alguna extraña razón la Academia teatral en este país insiste en dejar de lado como materia de estudio. El Teatro de Creación Colectiva.
En principio y como suele suceder al iniciar el esbozo de una tesis, el tema presentaba una gama de posibilidades tan grande que se hacia necesario definir con precisión cuál sería el punto de partida. Al cursar la asignatura de seminario de tesis con el Maestro Manuel Gonzales Casanova la idea básica comenzó a tomar forma al comprender las condiciones de objetividad que toda tesis requiere. Así es como al finalizar el curso (alrededor del ciclo escolar 2004-2005) Lucia solicita a través de una carta a quien fuera su profesor de seminario, la asesoría de dicha tesis. Aun cuando en ese momento no fue posible dar inicio a la elaboración de la misma, ella continúa avanzando en la conformación de un trabajo que, con el paso del tiempo, va tomado camino.
El teatro de creación colectiva que tuviera gran repercusión en toda Latinoamérica a partir de los años sesenta al ser comparsa cultural de todos los movimientos revolucionarios que se gestan y cobran vida en la región presenta una multiplicidad de rostros tal que aun en Norteamérica, donde también existe una Izquierda políticamente activa, dicho teatro adquiere carta de identidad.
México por supuesto no es la excepción y durante los años setenta surgen diversos grupos dedicados a cultivar esta nueva poética teatral encabezados por el CLETA.
Con ese panorama enfrente Lucia decide buscar la esencia del tema en los orígenes y en los lugares donde dicha forma de hacer teatro tiene una relevancia muy especial, así decide cerrar el círculo en dos países específicos. Cuba y Colombia poniendo especial énfasis en este último.
No se trata de una cuestión de clasificaciones cualitativas ni mucho menos de restar importancia a los grupos que surgen en otros países. México inclusive.
Se trata de una búsqueda profunda que tiene sus raíces mucho mas allá de la simple redacción de una tesis que de manera superficial cumpla con el trámite burocrático necesario para la titulación. Es el momento de reunir ideología, pensamiento y compromiso de manera congruente en un trabajo que por necesidad sea el espejo de si misma. Tan simple como un recuerdo de infancia cuya huella resulta inolvidable. El de haber asistido a la representación de una obra de creación colectiva titulada “Guadalupe años sin cuenta” del Grupo de Teatro La Candelaria de Colombia y haber experimentado algo tan especial que se vuelve definitivo.
Tal vez sea este el punto de ruptura en el que se concreta un titulo:
“Colombia, una revolución para el Teatro y un teatro para la revolución”
Dicha tesis se ha convertido finalmente en una realidad, con todas sus consecuencias, con todo el dolor que su elaboración ha implicado, con toda su carga de verdad que no busca demostrar nada sino lo que en sí misma es. La conclusión de un ciclo de vida estudiantil cuyas perspectivas y porvenir exigen abrirse paso con el mismo derecho de cualquier otro trabajador del teatro.
Absurdo resulta que el examen profesional de Lucia haya tenido que resolverse por medios que no permitieron su aparición pública. Injusto que sus familiares y amigos no estuviésemos presentes al lado de ella para celebrar juntos algo que debería ser tan cotidiano como el verla caminar por cualquier calle de esta ciudad o verla actuar sobre un escenario, que al final de cuentas fue esa la forma de vida que ella eligió, pero ante la cobarde persecución que aun enfrenta siempre será preferible su seguridad y la certeza de que tarde o temprano estaremos trabajando juntos nuevamente.
En Mesa Redonda para presentar públicamente su trabajo de tesis, sus sinodales, su asesor y el presidente del jurado dieron cuenta de la calificacion otorgada a Lucia Morett coincidiendo en términos generales en la importancia academica y la pertinencia de su trabajo de investigacion.
¿El resultado?
APROBADA CON MENCION HONORIIFICA
miércoles, 14 de octubre de 2009
LUCIA MORETT: ACOSO A MIEMBROS DE LA COMUNIDAD TEATRAL QUE FIRMARON EN SU APOYO
ESTE ES EL TEXTO:
Relata atropello en el AICM
El 6 de octubre regresé de una gira por Europa. Soy integrante del Grupo Saltimbanqui de Teatro y Títeres. En el módulo de inmigración del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM) me solicitaron una identificación oficial. Respondí que el pasaporte lo es. Dijeron que éste "no es una identificación oficial". Me metieron a una habitación custodiada por un policía. Se me dijo que mi nombre está en listas de la Interpol. Mi esposa pidió mi liberación. Le exigieron que se callara y saliera de la sala. No lo hizo. Sacaron copia de mi pasaporte. Ningún empleado quiso proporcionar su nombre. Solicitaron mi correo electrónico. No lo di. Mi profesión, por más de 35 años, me ha llevado a realizar actividades artístico-humanitarias en el extranjero (campos de refugiados) y en nuestro país (comunidades indígenas y zonas marginadas).
Pertenezco a la ONG internacional Payasos sin Fronteras. En agosto, recibimos en Italia el premio Burattini senza Confini, como proyecto cultural solidario. Recientemente firmé una carta contra la extradición de Lucía Morett. ¿Por qué mi nombre está en la lista de Interpol? Pido a centros de derechos humanos que tomen nota del asunto.
Eduardo González Ortega
Por este medio, la Compañía Teatral Luz Negra desea manifestar su solidaridad y apoyo total a nuestro compañero Eduardo Gonzalez, cuya trayectoria artística profesional ha sido reconocida en distintos ámbitos y cuya actuación constante en pro de causas humanitarias lo han llevado a ser un artista entrañable para todos los que tenemos la fortuna de habernos cruzado en su camino en el ámbito teatral.
Asi mismo hacemos patente nuestro repudio a cualquier forma de acoso que los miembros de la comunidad teatral y artistica puedan sufrir por el solo hecho de manifestarse soldariamente con cualquier causa específica.
viernes, 7 de agosto de 2009
SEGUNDA JORNADA CULTURAL DE APOYO A LUCIA MORETT DOS EVENTOS
Actividades:
Conferencia: TEATRO DE CREACION COLECTIVA, UN TEATRO NECESARIO
Participan:
FELIPE GALVAN. Maestro en Literatura Mexicana por la Universidad Autónoma de Puebla, Doctorante en Letras Modernas por la UIA, Miembro del Sistema Nacional de Creadores 1994-2000, Premio Nacional de Dramaturgia Wilberto Cantón 2005, Premio Nacional de Teatro Infantil INBA 1983, Miembro fundador CLETA 1973,Alumno del maestro Emilio Carballido 1980-83, entre otros.
ROBERTO VAZQUEZ. Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Dramaturgo, Actor y Director fundador de la Agrupación Teatral UTOPIA URBANA.
JOSE MANUEL GALVAN. Creador Teatral independiente, actor, investigador, maestro, director y escritor. Miembro fundador de la agrupación teatral MASCARONES y fundador del Grupo Cultural ZERO en 1978, participante del Movimiento Teatral Chicano en la década de los 80.
CLAUDIA AGUIRRE. Actriz y Directora del montaje Mujeres de Arena. Grupo El Otro Teatro.
LUCIA ANDREA MORETT. Actriz, profesora de teatro y pasante de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; ha enfocado sus trabajos de investigación al teatro de de creación colectiva. Pertenece a la compañía teatral Luz Negra.
Lugar: Feria del Libro “Para leer en libertad” situada en Paseo de la Reforma esquina Av. Insurgentes, Centro Ciudad de México.
Domingo 9 de Agosto de 2009, 1 p.m.
Función teatral: “MUJERES DE ARENA” DEDICADA A LUCÍA MORETT Y A LOS ESTUDIANTES MASACRADOS EN ECUADOR.
Teatro documental sobre los feminicidios en Ciudad Juaréz, Chihuahua
Participan:
El Otro Teatro
Humberto Robles, dramaturgo de “Mujeres de Arena”.
Colectivo Mujeres sin Miedo: Ofelia Medina y Begoña Lecumberri, entre otr@s.
Grupo de reggae NOGNES
Además:
• Estará a la venta el libro «Mujeres de Arena», cuyas ganancias, gracias a que los autores cedieron sus derechos autorales, serán destinadas a Nuestras Hijas de Regreso a Casa y al Comité Cerezo México http://mujeresdearenateatro.blogspot.com
• Habrá una mesa de venta solidaria para el FIDEO (Fideicomiso para la Salud de los Nios Indigenas de México); artesanías, libros, postales, café, etc. www.fisanim.org.mx
• Habrá una mesa informativa de la Asociación de Padres y Familiares de las Víctimas de Sucumbíos, Ecuador. http://asociaciondepadresyfamiliares.blogspot.com
Lugar: Multiforo Ollin Kan (antes Cine Tlalpan) San Fernado esq. Juárez Col. Tlalpan Centro, Ciudad de México.
Lunes 10 de Agosto, 5 pm. ENTRADA LIBRE
¡NO A LA EXTRADICIÓN DE LUCIA MORETT!
jueves, 6 de agosto de 2009
¡¡NO ROTUNDO A LA EXTRADICION DE NUESTRA COMPAÑERA ACTRIZ LUCIA MORETT!! LUCIA MORETT: CARTA DE APOYO DE LA COMUNIDAD TEATRAL Y ARTISTICA
Por este medio, miembros de la comunidad teatral, artística y cultural, deseamos expresar nuestro apoyo a la compañera Lucia Andrea Morett Álvarez, actriz y tesista de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM ante la solicitud de extradición que enfrenta por parte de la Corte Nacional de Justicia de Ecuador acusada del delito de "atentar contra la seguridad del Estado" a la cual se suma la orden de captura solicitada a la Interpol por parte del gobierno colombiano. Nos preocupa sobremanera el surgimiento de un discurso difamatorio en algunos medios de difusión, que insisten de manera irresponsable en señalarla como terrorista o guerrillera y de llevar materialmente una doble vida cuando, quienes la conocemos abiertamente a través del trato diario y compartimos la actividad teatral que ella decidió como profesión y proyecto de vida, sabemos de su integridad.
Llama especialmente la atención el que en esta discusión no se haya tomado en cuenta su actividad profesional, desarrollada a lo largo de ocho años como actriz, integrante de distintos grupos teatrales; su formación a través de diversos cursos extracurriculares; como locutora; su trabajo de profesora de teatro infantil para la Secretaria de Cultura del DF como parte del proyecto FARO y su actividad académica como estudiante de licenciatura a punto de titularse, cuando todo ello es fácilmente comprobable a través de documentos varios como actas escolares, constancias laborales, fotografías, grabaciones, videos, programas de mano, etc. y, por el contrario, se establezcan tantas suposiciones acerca de su estancia en otros campamentos guerrilleros y actividades afines, conjeturas que se pretenden presentar como hechos verídicos a partir de burdas artimañas mediáticas, como la grabación videográfica de mujeres en tales campamentos que no corresponden a su persona.
Lucia es, ante todo, una mexicana víctima sobreviviente de una masacre perpetrada de manera ilegal por el gobierno de Colombia en un país extranjero y por ser testigo de las acciones llevadas a cabo por el ejército colombiano su integridad está en peligro. Por todo lo anteriormente mencionado, exigimos del gobierno mexicano que actúe de manera responsable y conforme a derecho en la respuesta que se deba dar a la posible solicitud de extradición y la orden de captura que ahora enfrenta.
NO A LA EXTRADICION DE LUCIA MORETT.
Atentamente:
Jesusa Rodríguez (Actriz y Directora)
Julia Marichal (Actriz)
Juan Guerrero Enríquez (Radio UNAM)
José Luis Cruz (Director teatral)
Pedro Damián Bautista (poeta)
Felipe Galván (Dramaturgo)
Cristina Tamariz (Periodista)
José Manuel Rodríguez “El Canival”
Juan Carlos Gallo Gomezcésar (Escritor)
René Crespo (Centro Cultural La Pirámide)
Shoper Gutiérrez Bacquerer (Taller Coreográfico de la UNAM)
Claudia Aguirre (Directora)
Hena Moreno Corzo (Actriz)
GRUPO SALTIMBANQUI: Eduardo González Ortega , Ciria Gómez Lecuona
CLETA: Enrique Cisneros Luján.
TEATRO TALLER TECOLOTE: Luis Cisneros Luján
AGRUPACION TEATRAL UTOPIA URBANA: Roberto Vázquez Montoya.
CALPULLI DE TEATRO MEXICAYOTL: Carlos Pardavé Durán, Vita Elva Alvarado Solís
Roberto Javier Hernández “Pelón” (Director de Escena)
Miguel Ángel Reyna C. (Actor)
Silvia Gutiérrez Ortega
CASA DE CULTURA CUBA SAN ISIDRO “JULIO A. MELLA”: Gabriela Cabrera Robles
Nahuatl Vargas J. (Actriz y Directora)
Juan Carlos H. Vera Hernández (Editor, escritor y Poeta)
Fernando Briones Durán (Actor y Pedagogo teatral)
Mauricio Rodríguez González (Director y Actor)
TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCON (CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO) Personal Técnico: Víctor Manuel Colunga Soria, Yolanda Segura Lugo, Héctor Arrieta Mejía Alberto Adán Arellano Mejía, Mauricio Maldonado Estanislao , Rubén Parra Juárez , Ismael Mendoza Piedra.
TEATRO CARLOS LAZO (Facultad de Arquitectura UNAM)
PERSONAL TÉCNICO: Ciro Oviedo Cruz, Julio Alberto Ríos Espinoza , Juan Román R. Santos
José Gregorio Juárez “Goyo”.
Armando F. Ruiz Sánchez (Dirección de Teatro y Danza UNAM)
Octavio Patiño Rodríguez M. “BLU” (Músico)
Julio Sandoval (Músico y fotógrafo)
José Luis Fernández Ledesma Quintana (Músico)
Benjamín Briseño Estrada (Actor)
COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA: Laura Acosta , José Canchola Farías, Javier Corea Montiel
Jorge Sandoval Sánchez, Mónica Celeste, Camila Isabel.
Isabel Elizondo Sandoval. (Productora y Promotora teatral)
Arturo Sánchez Barrera. (Trabajador de la Secretaria de Cultura DF)
Jorge Correa Fuentes (Director)
Miriam Martínez Jiménez (Pedagoga FES Zaragoza)
Rosalinda Jiménez Q. (Literatura Dramática y Teatro generación 83-87)
Alonso Lenin Celis Martínez (Estudiante y Poeta)
Eduardo Castañeda (Director Teatral)
César Salazar (Actor)
Yaneli Rodríguez (Actriz)
Beatriz Bautista (Actriz)
Adriana Pérez M. (Actriz)
César E. Pérez Velázquez (Director y Actor)
Mireya Villegas C. (Actriz)
Teresa Zacarías (Productora)
Gerardo Pérez Martín (Director)
Alejandra Díaz de Cossío (Actriz)
Fernando Lobo Yuren (escritor)
Evelia Arteaga Conde (Profesora de Filosofía UNAM)
Gabriela González Dávila (Directora de escena)
Juan Pérez Legarreta (Actor)
Rogelio Obregón (Actor)
PROYECTO PAPALOTL: Wilfrido Ávila García, Gabriela Pineda Meléndez, Omar Ávila García
Lía Chacón Moreno
REY LAGARTO ARTE ESCENICO: Arturo Morales CH.
CONSEJO DE TEATRO COMUNITARIO DE LA REGIÓN DE LOS VOLCANES
Raúl Díaz Torres, Felipe Islas. Eduardo Ignacio Gómez Espinosa
LUNA PURPURA AGRUPACION TEATRAL
César Melgarejo Ávila Larisa Romero F.
Adriana Pérez Romero (Actriz)
Héctor López Islas (Promotor)
Ángel Serrano (promotor)
Héctor Díaz Quiroz (Promotor)
David López Islas (Actor)
Daniela Orlaens (Actriz)
Julio Rosas Jiménez (Promotor)
Tania Flores Álvarez (Actriz)
Rocío Pérez Espinoza (Actriz)
Norma Márquez (Actriz)
Sandra Duran (Actriz)
Guillermo Briseño (Músico)
Mujeres sin Miedo: Ofelia Medina, Begoña Lecumberri, Carmen Huete, Francesca Guillén, Giovanna Cavasola, Humberto Robles, Clara Ferri, Claudia Santiago
domingo, 2 de agosto de 2009
LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (SEPTIMA JORNADA)
La obra ya había sido montada y presentada en esa única función en el FARO de Oriente por lo que el trabajo se centraría en el personaje de Luisa Vanzetti, a ser caracterizado por Lucia. El reto en este caso era el de conservar la escena introductoria grabada en video por Armando Casas, por lo que la dirección tenía que poner especial énfasis en el montaje cuidadoso del nuevo personaje a interpretar. La versatilidad actoral de Lucia Andrea quedó puesta de manifiesto al encontrar con rapidez las características que diferenciaban a un personaje de otro para su representación. Dado que los ensayos para el estreno coincidían con el inicio de un nuevo semestre escolar, fue posible encontrar los tiempos correctos para el re montaje de la obra sin que esto implicara mayor dificultad para nuestra actriz ya que, de haberse requerido el trabajar sobre el final del semestre, seguramente la necesidad de presentar exámenes finales de las materias prácticas que demandaba la carrera hubiera hecho surgir mayores problemas.
Afortunadamente no fue asi.Con la mejor voluntad de todo el elenco para volver a repasar lo ya montado a fin de apoyar en su trabajo a Lucia, los ensayos fluyeron con armonía, conscientes de la premura que nos empujaba hacia el ansiado estreno. A todo ello se sumaba la puesta en escena en ese nuevo espacio del Centro Cultural La Pirámide que planteaba el reto de darle continuidad a los aciertos logrados en aquella función del FARO, es decir, el hacer uso del espacio escénico de una manera lo suficientemente creativa para darle al espectador la certeza de la intimidad en la que no hay escapatoria, para hacerlo participe de esa historia que narraba las últimas veinticuatro horas en la vida de dos personajes que están a punto de morir en la silla eléctrica a causa de un crimen que no cometieron propiciando en ellos la sensación de pertenecer a ese tiempo límite en el que se busca impedir, sin lograrlo, la ejecución de una sentencia injusta.
Como suele suceder en estos casos, los recursos para llegar a nuestra meta eran pocos, pero la voluntad de los involucrados era inmensa. Lucia Morett, al igual que todos nosotros seguramente registró grandes aprendizajes al asumir la responsabilidad de trabajar en lo que para ella era un primer montaje teatral con proyección más allá de las aulas escolares. La actitud de ella fue siempre de gran compromiso y solidaridad hacia un grupo—SU GRUPO—que a lo largo de una trayectoria de más de quince años hasta ese momento siempre buscaba la trascendencia más allá de los recursos materiales que pudieran rodear a su trabajo.
Por nuestra parte también aprendimos bastante trabajando con una nueva compañera cuya actitud, la mayoría de las veces discreta y silenciosa pero sumamente comprometida, nos mostraba un nuevo y refrescante camino dentro de las relaciones laborales al interior de una compañía teatral independiente.
viernes, 31 de julio de 2009
LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (SEXTA PARTE)
Existía además otra dificultad. El hecho de que Lucia apareciera en la escena introductoria que se mostraba en video, obligaba a dejar en claro la diferencia que debía existir para no caer en confusiones acerca de la identidad de ambos personajes.
De nueva cuenta una sonrisa plena antecedió a la respuesta positiva que Lucia dio a la petición que se le formulaba, consciente de la seriedad de nuestra propuesta y a pesar de su aparente inexperiencia (cursaba apenas el segundo semestre de la carrera), aceptaba la responsabilidad de aportar su trabajo a una muy heterogénea agrupación en la que se mezclaban la experiencia más larga con el entusiasmo más pleno por aprender, la trayectoria más firme con el debut teatral de más de uno, la locura y la mesura, la cordura y la desmesura. A final de cuentas ella era una actriz en formación cuya inexperiencia resultaba relativa, pues en realidad Lucia Andrea Morett Álvarez había pisado por primera vez un escenario desde los siete años de edad. Así, AGONIA (La Balada de Sacco y Vanzetti) retomaba camino de manera afortunada pues a la salvación de nuestro elenco gracias a Lucia, se sumaba el encuentro de un escenario apropiado para la puesta en escena de nuestro trabajo. Las instalaciones del Centro Cultural La Pirámide, lugar en el que realizaríamos nuestra primera y muy breve temporada de ocho funciones.
martes, 28 de julio de 2009
LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (PART 5)
La obra dio comienzo con la proyección a través de un monitor de televisión, del video grabado por Armando Casas que mostraba la escena ya mencionada en la que un profesor de Derecho imparte su clase de Criminalística usando como base el caso de los anarquistas Sacco y Vanzetti quienes están a punto de ser ejecutados esa misma noche en la Prisión estatal de Massachusetts en los Estados Unidos de Norteamérica acusados de un crimen que no cometieron, al término de su exposición, el profesor es cuestionado con vehemencia por una alumna acerca de la injusticia que está a punto de suceder . Dicha alumna es representada por Lucia Andrea Morett y es esta su primera aparición escénica a nivel profesional más allá de las aulas universitarias.
Sería también la primera función de un proyecto que por su magnitud escénica nos rebasaba ya que, ante el resultado afortunado del uso experimental del espacio nos daríamos a la tarea, a partir de ese momento, de buscar un escenario a modo para hacer de este un espectáculo participativo en el que el público se pudiera integrar de manera directa con lo sucedido durante el desarrollo de la obra.
Curiosamente, Lucia Andrea Morett no asistió a la función de su debut.
jueves, 23 de julio de 2009
LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (PARTE 4)
A decir verdad, nadie dentro del grupo esperaba el tratamiento de nivel profesional que Armando nos estaba concediendo y eso acentuaba la responsabilidad que todos nosotros sentíamos hacia nuestro propio trabajo. El ir y venir de los técnicos por el espacio, haciendo pruebas de luz y afinando los detalles del sonido mientras otra actriz del grupo daba los últimos retoques al maquillaje y al vestuario de Lucia Andrea son escenas que difícilmente podremos olvidar los participantes de aquella sesión. Y Lucia, quien hasta el momento solo había sido invitada para la grabación de dicho video y a quien en realidad no se le vislumbraba aún como parte integral del grupo nos regalo una buena lección de responsabilidad. Alumna apenas del segundo semestre de la carrera, al igual que nosotros ella imaginaba una sesión diferente, tal vez más sencilla. No obstante, al llegar hasta el pequeño teatro donde se llevaría a cabo la grabación, la visión de aquél movimiento de todo un equipo de producción de TV UNAM le sorprendió tanto como a nosotros instantes atrás. Distanciada del resto del grupo, al que apenas conocía se entregó a la concentración mientras preparaba la caracterización de su personaje. El evidente nerviosismo que a todos nos envolvía se traducía en ella a través de leves sonrisas y breves comentarios acerca de lo que serían sus parlamentos. Escuchando atenta las breves indicaciones del director de escena y del director de cámaras que en este caso daba Armando, dio comienzo la grabación que duro cerca de dos horas. Al término de la misma Lucia, quien había realizado su trabajo con gran profesionalismo se despojó del personaje, se despidió de los presentes y partió en silencio esbozando apenas un breve comentario acerca de la posibilidad de ver el resultado de su trabajo cuando el proceso de edición se diera por concluido. Lucia Andrea Morett había marcado así su primera huella en el suelo de ese viejo y decadente grupo de teatro llamado Luz Negra.
En el fondo todos sabíamos que en realidad la queríamos dentro del grupo y dentro, sobre todo, de nuestras vidas teatrales.
Eso sucedería más adelante, mientras tanto ella seguiría asistiendo a clases y creciendo dentro de la Academia.
sábado, 18 de julio de 2009
LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (TERCERA PARTE)
La Compañía Teatral Luz Negra es una agrupación independiente formada en 1986 en el seno de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, dicha agrupación inició sus actividades con el nombre de Grupo de Teatro Sociedad Anónima, participando oficialmente en la programación del Festival Internacional Cervantino el mismo año de su formación. Cuando a finales del año 2000 surge la necesidad de conformar un elenco para el montaje de la obra AGONIA (La Balada de Sacco y Vanzetti) basada en la novela del escritor norteamericano Howard Fast, Lucia Morett es invitada a formar parte del mismo en su calidad de estudiante de la Carrera de Teatro de la Facultad de Filosofía para la grabación de un video introductorio a la obra. Se trata de explicar al público los antecedentes de la historia que trata el montaje. Es decir, la obra narra las últimas veinticuatro horas en la vida de los personajes que serán ejecutados en la silla eléctrica la noche del 24 de Agosto de 1927. A través de una conversación entre un profesor de Derecho y su alumna se fijarán los detalles de la historia que ha llevado a esos personajes hasta esa circunstancia. Lucia es propuesta para el personaje de la alumna en ese video. Al aceptar participar de esta esfuerzo Lucia afirma hacerlo porque sabe que la práctica, más allá de las aulas es importante para refrendar lo aprendido en las mismas y lo hace asumiendo –según lo cuenta en una entrevista—que se integra a un grupo con cierta trayectoria. Se trata también de la primera vez que la Compañía Teatral Luz Negra se ve en la necesidad de conformar un elenco mucho más amplio de lo acostumbrado debido a que la puesta en escena requiere de 18 actores. De tal modo se conjunta un equipo de lo más heterogéneo en el cual participan lo mismo actores de gran trayectoria como Pedro Gámez, que con este montaje, por coincidencia celebra cincuenta años en la actuación, o Esteban Escárcega primer actor con una gran trayectoria en cine, teatro y televisión, además de ser en ese momento una de las voces más importantes de Radio Universidad como locutor y conductor de diversos programas o bien gente sin formación teatral previa que se integran a este proyecto motivados por la posibilidad de ser participes de una experiencia nueva, todos ellos apuntalados por la destreza de algunos compañeros de la licenciatura que venían de participar en grupos importantes como lo fue el proyecto “Teatro en Vecindades” que bajo la dirección de Roberto Javier Hernández “el pelón” antiguo alumno de Julio Castillo se habían dado a la tarea de adaptar algunas obras de William Shakespeare al entorno de las vecindades mexicanas con gran éxito.
En medio de este panorama tan disímbolo, Lucia Morett participa de la grabación de ese video y a pesar de tratarse de un personaje que solo aparecería por ese medio y de modo introductorio a la obra, lo asume con una responsabilidad inusitada en una alumna de segundo semestre de la carrera dejando en claro con ello que su decisión por hacer teatro era firme y contundente.
La grabación en video de dicha escena sería dirigida por el entonces profesor del CUEC y director de diversos programas para canal 11 y TV UNAM Armando Casas, antiguo compañero de estudios en la Licenciatura en Teatro por la Facultad quien gentilmente había aceptado la invitación a ser partícipe de nuestro proyecto. Para tal efecto, Armando movilizó un equipo de producción de TV UNAM a fin de lograr un resultado profesional en dicha escena. La cita fue en el llamado Espacio Múltiple del área de teatros de la propia Facultad de Filosofía y Letras una tarde de julio del año 2001. Participaban en dicha sesión Javier Corea, actor original del grupo en el papel del profesor de Derecho y Lucia Andrea Morett como la alumna. En dicha escena Lucia, asumiendo su personaje, cuestionaba a su profesor acerca de la injusticia que estaba a punto de ser cometida en la persona de Nicolás Sacco y Bartolomé Vanzetti, quienes serían ejecutados esa misma noche (agosto 24 de 1927) en la silla eléctrica por un crimen que no habían cometido.
viernes, 17 de julio de 2009
LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (INTERLUDIO)
Comentarios enviados al blog VA X LUCIA (Lucia Morett va por ti) a propósito de la entrevista realizada por Humberto Rios Navarrete, publicada por el diario MILENIO el 1 de marzo de 2009 bajo el título LAS CICATRICES DE LUCIA MORETT.
(1) La obra a la que hace referencia el comentario es AGONIA (La Balada de Sacco y Vanzetti) presentada en temporada en el Centro Cultural La Pirámide entre Noviembre de 2003 y Mayo de 2004.
LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (PARTE DOS)
Estas palabras, escritas por Domingo Pigá, chileno, profesor titular de la cátedra de Filosofía del Teatro y jefe del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile en 1972, sirven para dejar en claro la necesidad y la pertinencia de la tesis de licenciatura de Lucia Andrea Morett y el porqué de esa búsqueda de campo que pretendió llevar a cabo y que le fue coartada con el saldo adicional de la muerte de sus cuatro compañeros de pensamiento y hermanos de vida.
Pero Lucia , más allá de esa tesis que constituye la culminación de su trabajo académico, es una profesional del teatro que decidió el camino de su vida desde muy temprana edad. Posiblemente no ese día en el que-- aún siendo niña-- tuvo la fortuna de ver sobre un escenario el montaje de la obra teatral “Guadalupe, años sin cuenta” del grupo teatral “La Candelaria” de Colombia, sino tal vez en aquella ocasión en que contando con siete años tuvo por vez primera la oportunidad de pisar un escenario teatral para recitar un pequeño poema titulado “Breve biografía de un niño vietnamita” del poeta cubano Jesús Cos Cause. Fue entonces víctima de la magia del teatro y aun cuando ese es un lugar común (muchos actores podrán quizá narrar la misma historia) tiene en la persona de Lucia un sentido especial ya que, a lo largo de su vida y hasta llegar al día de la cita con su vida profesional ella fue creciendo no solo en su deseo de ser alguien dentro del teatro sino en su conciencia social y política hasta hacer confluir ambas cuestiones en esa decisión crucial para su futuro.
Lucia Morett es actriz, no porque así pueda llamarse a cualquier persona que decida hacer teatro, sino porque se preparó para ello. La Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro ofrecía, a la fecha en que Lucia decide estudiar dicha carrera (2000), tres opciones de especialización. Dirección, Dramaturgia y Actuación. Ella decide esta última porque desea tener una voz que se escuche, porque habla fuerte y claro y sabe que desde el escenario se puede dar la batalla hacia un mundo mejor. Al menos esa es su visión, en sentido contrario tal vez al anhelo tan común entre quienes buscan ser actores o actrices para alcanzar la fama y ganar buen dinero, para salir en la televisión o hacer cine y ser parte de un mundo mágico y luminoso enmarcado por decenas de reflectores de mil watts cada uno. Lucia…Andrea, tiene certezas, sabe lo que quiere y dónde encontrarlo. Habita los escenarios siempre con la intención de decir algo, le importa sobremanera lo que se dice, el que la obra de teatro en la cual participa lleve un mensaje. Es así como, cursando apenas el segundo año de la licenciatura ella decide integrarse a la llamada Compañía Teatral Luz Negra, una tribu bastante bizarra y dispar conformada por veinte entes teatrales de lo más heterogéneos que se dan a la tarea de contar en el escenario la historia de Sacco y Vanzetti, dos inmigrantes italianos de ideología anarquista condenados a muerte en los Estados Unidos por un crimen que no cometieron en el año de 1927. Ella representa el personaje de Luisa Vanzetti, hermana de Bartolomé Vanzetti. Su trabajo resulta, a pesar de tratarse de una actriz en formación, impecable. La experiencia dura más de tres años (2001-2004).
jueves, 16 de julio de 2009
¡¡NO ROTUNDO A LA EXTRADICION DE NUESTRA COMPAÑERA ACTRIZ LUCIA MORETT!!
LUCIA MORETT: CARTA DE APOYO DE LA COMUNIDAD TEATRAL Y ARTISTICA
A LA OPINION PUBLICA
Llama especialmente la atención el que en esta discusión no se haya tomado en cuenta su actividad profesional, desarrollada a lo largo de ocho años como actriz, integrante de distintos grupos teatrales; su formación a través de diversos cursos extracurriculares; como locutora; su trabajo de profesora de teatro infantil para la Secretaria de Cultura del DF como parte del proyecto FARO y su actividad académica como estudiante de licenciatura a punto de titularse, cuando todo ello es fácilmente comprobable a través de documentos varios como actas escolares, constancias laborales, fotografías, grabaciones, videos, programas de mano, etc. y, por el contrario, se establezcan tantas suposiciones acerca de su estancia en otros campamentos guerrilleros y actividades afines, conjeturas que se pretenden presentar como hechos verídicos a partir de burdas artimañas mediáticas, como la grabación videográfica de mujeres en tales campamentos que no corresponden a su persona.
Lucia es, ante todo, una mexicana víctima sobreviviente de una masacre perpetrada de manera ilegal por el gobierno de Colombia en un país extranjero y por ser testigo de las acciones llevadas a cabo por el ejército colombiano su integridad está en peligro. Por todo lo anteriormente mencionado, exigimos del gobierno mexicano que actúe de manera responsable y conforme a derecho en la respuesta que se deba dar a la posible solicitud de extradición y la orden de captura que ahora enfrenta.
NO A LA EXTRADICION DE LUCIA MORETT.
Atentamente:
Jesusa Rodríguez (Actriz y Directora)
Julia Marichal (Actriz)
Juan Guerrero Enríquez (Radio UNAM)
José Luis Cruz (Director teatral)
Pedro Damián Bautista (poeta)
Felipe Galván (Dramaturgo)
Cristina Tamariz (Periodista)
José Manuel Rodríguez “El Canival”
Juan Carlos Gallo Gomezcésar (Escritor)
René Crespo (Centro Cultural La Pirámide)
Shoper Gutiérrez Bacquerer (Taller Coreográfico de la UNAM)
Claudia Aguirre (Directora)
Hena Moreno Corzo (Actriz)
GRUPO SALTIMBANQUI: Eduardo González Ortega , Ciria Gómez Lecuona
CLETA: Enrique Cisneros Luján.
TEATRO TALLER TECOLOTE: Luis Cisneros Luján
AGRUPACION TEATRAL UTOPIA URBANA: Roberto Vázquez Montoya.
CALPULLI DE TEATRO MEXICAYOTL: Carlos Pardavé Durán, Vita Elva Alvarado Solís
Roberto Javier Hernández “Pelón” (Director de Escena)
Miguel Ángel Reyna C. (Actor)
Silvia Gutiérrez Ortega
CASA DE CULTURA CUBA SAN ISIDRO “JULIO A. MELLA”: Gabriela Cabrera Robles
Nahuatl Vargas J. (Actriz y Directora)
Juan Carlos H. Vera Hernández (Editor, escritor y Poeta)
Fernando Briones Durán (Actor y Pedagogo teatral)
Mauricio Rodríguez González (Director y Actor)
TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCON (CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO) Personal Técnico: Víctor Manuel Colunga Soria, Yolanda Segura Lugo, Héctor Arrieta Mejía Alberto Adán Arellano Mejía, Mauricio Maldonado Estanislao , Rubén Parra Juárez , Ismael Mendoza Piedra.
TEATRO CARLOS LAZO (Facultad de Arquitectura UNAM)
PERSONAL TÉCNICO: Ciro Oviedo Cruz, Julio Alberto Ríos Espinoza , Juan Román R. Santos
José Gregorio Juárez “Goyo”.
Armando F. Ruiz Sánchez (Dirección de Teatro y Danza UNAM)
Octavio Patiño Rodríguez M. “BLU” (Músico)
Julio Sandoval (Músico y fotógrafo)
José Luis Fernández Ledesma Quintana (Músico)
Benjamín Briseño Estrada (Actor)
COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA: Laura Acosta , José Canchola Farías, Javier Corea Montiel
Jorge Sandoval Sánchez, Mónica Celeste, Camila Isabel.
Isabel Elizondo Sandoval. (Productora y Promotora teatral)
Arturo Sánchez Barrera. (Trabajador de la Secretaria de Cultura DF)
Jorge Correa Fuentes (Director)
Miriam Martínez Jiménez (Pedagoga FES Zaragoza)
Rosalinda Jiménez Q. (Literatura Dramática y Teatro generación 83-87)
Alonso Lenin Celis Martínez (Estudiante y Poeta)
Eduardo Castañeda (Director Teatral)
César Salazar (Actor)
Yaneli Rodríguez (Actriz)
Beatriz Bautista (Actriz)
Adriana Pérez M. (Actriz)
César E. Pérez Velázquez (Director y Actor)
Mireya Villegas C. (Actriz)
Teresa Zacarías (Productora)
Gerardo Pérez Martín (Director)
Alejandra Díaz de Cossío (Actriz)
Fernando Lobo Yuren (escritor)
Evelia Arteaga Conde (Profesora de Filosofía UNAM)
Gabriela González Dávila (Directora de escena)
Juan Pérez Legarreta (Actor)
Rogelio Obregón (Actor)
PROYECTO PAPALOTL: Wilfrido Ávila García, Gabriela Pineda Meléndez, Omar Ávila García
Lía Chacón Moreno
REY LAGARTO ARTE ESCENICO: Arturo Morales CH.
CONSEJO DE TEATRO COMUNITARIO DE LA REGIÓN DE LOS VOLCANES
Raúl Díaz Torres, Felipe Islas. Eduardo Ignacio Gómez Espinosa
LUNA PURPURA AGRUPACION TEATRAL
César Melgarejo Ávila Larisa Romero F.
Adriana Pérez Romero (Actriz)
Héctor López Islas (Promotor)
Ángel Serrano (promotor)
Héctor Díaz Quiroz (Promotor)
David López Islas (Actor)
Daniela Orlaens (Actriz)
Julio Rosas Jiménez (Promotor)
Tania Flores Álvarez (Actriz)
Rocío Pérez Espinoza (Actriz)
Norma Márquez (Actriz)
Sandra Duran (Actriz)
martes, 14 de julio de 2009
LUCIA MORETT Y EL TEATRO. UNA RELACION VERDADERA (PRIMERA PARTE)
Mucho se ha puesto en duda acerca de la vida teatral de Lucia Andrea Morett Álvarez, esa mujer a la que todos creen conocer a través de lo que se dice de ella en los medios, esa mujer acerca de la cual todos hablan con una propiedad tal que parecieran haber convivido con ella todos y cada uno de los días de su vida.
Como sea, Lucia Morett se ha convertido en el símbolo vivo de la polarización que hunde a este país en un absurdo debate en el cuál pareciera dividirse el mundo de manera reduccionista y simple a dos bandos, la izquierda y la derecha con sus respectivas ultras. Polarización que al parecer es el "logro" más visible de un país que paso de la guerra del "cállate chachalaca" y el "ganamos haiga sido como haiga sido" al país de la guerra interminable "contra el narco" con su respectiva cuota de "algunas vidas que se perderán" (muertos a manos llenas, decapitados, mutilados y torturados), el país del desgobierno donde a un luchador social se le sentencia a más de cien años de prisión y en contraste a viejos narcotraficantes y ladrones de bancos se les reducen las penas a solo 25 o 30 años de los cuales ya han purgado la mayor parte,donde la instancias correspondientes no han sido capaces de resolver una larguisima cadena de homicidios contra mujeres que parece no tener fin, donde no se persigue a los defraudadores y criminales de cuello blanco o donde la Suprema Corte de Justicia de la Nación opta por retardar la respuesta a la demanda de justicia de los padres de 48 niños muertos en aras de la irresponsabilidad de un gobierno y su descompuesta y pestilente burocracia en materia de seguridad social porque ahorita es el momento de salir de vacaciones.
En medio de todo ese caos la sociedad se vuelca en una especie de guerra civil a través de los medios para condenar o defender a una mujer cuya realidad personal se desconoce por completo y a la cual solo se le reconoce por lo que hoy es noticia.
Se le juzga, se le desea lo peor, se exige mano dura contra ella, se da por hecho, se le sataniza, se le llama terrorista, se afirma que secuestraba, que ponía bombas, que empuñaba armas y luego se le sentencia en el más penoso alarde de ignorancia y soberbia que se haya visto en mucho tiempo en esta nación donde, salvo esas pequeñas oportunidades para despotricar por algo y en contra de alguien materialmente NO PASA NADA que cambie la cruda realidad.
Y no solo se ha puesto en duda esa verdad insoslayable acerca de la vida teatral de Lucia Morett sino que en ocasiones pretende evadirse o negarse el dato, atribuyendo todo este asunto a cuestiones políticas o jurídicas, cuando el origen de toda esta situación tiene una de sus aristas en esa investigación de campo que su PROYECTO de tesis de licenciatura requería para adquirir un valor real y un peso que trascendiera la mera recopilación de datos efectuada en una biblioteca.
Se han manipulado los datos reales generados por toda esta circunstancia afirmando por ejemplo que la UNAM desmentía a Lucia negando haber autorizado, como institución, una misión académica en Ecuador, Es verdad. La UNAM no miente, Lucia tampoco lo hace. La realidad es una: La UNAM le ha brindado todo su apoyo.
Lucia nunca afirmo estar ahí de parte de la institución y si dijo estar por cuenta propia aprovechando la posibilidad circunstancial de conocer un campamento guerrillero para investigar las posibles manifestaciones culturales que se pudieran dar en ese lugar y específicamente las de orden teatral que, pese a quien le pese, existen y son reales, pensando en todo momento en el beneficio que dicha visita podría traer a esa tesis que ella proyectaba realizar acerca de las formas teatrales surgidas en Colombia en los últimos cuarenta años.
Todo movimiento guerrillero ha generado manifestaciones artísticas de mayor o menor nivel, poesía, música, teatro, narrativa, plástica y demás etcéteras. Grupos teatrales mexicanos desde la década de los setentas han conocido la experiencia de recorrer Centro y Sudamérica en circunstancias difíciles dando funciones o impartiendo talleres, alojándose en casas de seguridad de la guerrilla o bien han participado en intercambios de orden cultural en medio de las luchas intestinas de esos países. El teatro, más allá de la academia, tiene una función social y no es un arte cuyo objetivo sea nada más que el mero entretenimiento.
Esa tesis que tanto se insiste en negar, existe, es un trabajo cuyo rigor académico en el plano de la investigación tiene un valor por sí misma, en ella se expone la inquietud de una estudiante de teatro por encontrar el verdadero sentido de esa FUNCION SOCIAL que el teatro imperativamente debe tener, en ella se accede a los motivos que una persona tiene para estudiar una carrera llamada Literatura Dramática y Teatro después de ver el montaje de una obra llamada “Guadalupe años sin cuenta” escrita y dirigida de manera colectiva por un grupo llamado “La Candelaria” originario de Colombia, en ella se cuestionan esos valores que la Academia da por sentados para el estudio de un arte cuyos orígenes no han sido dilucidados del todo, en fin, en ella se analiza la necesidad PROFESIONAL de documentar aquello que no ha sido compendiado a través de un trabajo de campo que permita acceder al conocimiento de testimonios que aún no se han dicho pero que—como la tesis de Lucia-- evidentemente existen.
sábado, 4 de julio de 2009
LUCIA MORETT: CARTA DE APOYO DE LA COMUNIDAD TEATRAL Y ARTISTICA
Por este medio, miembros de la comunidad teatral, artística y cultural, deseamos expresar nuestro apoyo a la compañera Lucia Andrea Morett Álvarez, actriz y tesista de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM ante la solicitud de extradición que enfrenta por parte de la Corte Nacional de Justicia de Ecuador acusada del delito de "atentar contra la seguridad del Estado" a la cual se suma la orden de captura solicitada a la Interpol por parte del gobierno colombiano. Nos preocupa sobremanera el surgimiento de un discurso difamatorio en algunos medios de difusión, que insisten de manera irresponsable en señalarla como terrorista o guerrillera y de llevar materialmente una doble vida cuando, quienes la conocemos abiertamente a través del trato diario y compartimos la actividad teatral que ella decidió como profesión y proyecto de vida, sabemos de su integridad.
Llama especialmente la atención el que en esta discusión no se haya tomado en cuenta su actividad profesional, desarrollada a lo largo de ocho años como actriz, integrante de distintos grupos teatrales; su formación a través de diversos cursos extracurriculares; como locutora; su trabajo de profesora de teatro infantil para la Secretaria de Cultura del DF como parte del proyecto FARO y su actividad académica como estudiante de licenciatura a punto de titularse, cuando todo ello es fácilmente comprobable a través de documentos varios como actas escolares, constancias laborales, fotografías, grabaciones, videos, programas de mano, etc. y, por el contrario, se establezcan tantas suposiciones acerca de su estancia en otros campamentos guerrilleros y actividades afines, conjeturas que se pretenden presentar como hechos verídicos a partir de burdas artimañas mediáticas, como la grabación videográfica de mujeres en tales campamentos que no corresponden a su persona.
Lucia es, ante todo, una mexicana víctima sobreviviente de una masacre perpetrada de manera ilegal por el gobierno de Colombia en un país extranjero y por ser testigo de las acciones llevadas a cabo por el ejército colombiano su integridad está en peligro. Por todo lo anteriormente mencionado, exigimos del gobierno mexicano que actúe de manera responsable y conforme a derecho en la respuesta que se deba dar a la posible solicitud de extradición y la orden de captura que ahora enfrenta.
NO A LA EXTRADICION DE LUCIA MORETT.
Atentamente:
Jesusa Rodríguez (Actriz y Directora)
Julia Marichal (Actriz)
Juan Guerrero Enríquez (Radio UNAM)
José Luis Cruz (Director teatral)
Pedro Damián Bautista (poeta)
Felipe Galván (Dramaturgo)
Cristina Tamariz (Periodista)
José Manuel Rodríguez “El Canival”
Juan Carlos Gallo Gomezcésar (Escritor)
René Crespo (Centro Cultural La Pirámide)
Shoper Gutiérrez Bacquerer (Taller Coreográfico de la UNAM)
Claudia Aguirre (Directora)
Hena Moreno Corzo (Actriz)
GRUPO SALTIMBANQUI: Eduardo González Ortega , Ciria Gómez Lecuona
CLETA: Enrique Cisneros Luján.
TEATRO TALLER TECOLOTE: Luis Cisneros Luján
AGRUPACION TEATRAL UTOPIA URBANA: Roberto Vázquez Montoya.
CALPULLI DE TEATRO MEXICAYOTL: Carlos Pardavé Durán, Vita Elva Alvarado Solís
Roberto Javier Hernández “Pelón” (Director de Escena)
Miguel Ángel Reyna C. (Actor)
Silvia Gutiérrez Ortega
CASA DE CULTURA CUBA SAN ISIDRO “JULIO A. MELLA”: Gabriela Cabrera Robles
Nahuatl Vargas J. (Actriz y Directora)
Juan Carlos H. Vera Hernández (Editor, escritor y Poeta)
Fernando Briones Durán (Actor y Pedagogo teatral)
Mauricio Rodríguez González (Director y Actor)
TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCON (CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO) Personal Técnico: Víctor Manuel Colunga Soria, Yolanda Segura Lugo, Héctor Arrieta Mejía Alberto Adán Arellano Mejía, Mauricio Maldonado Estanislao , Rubén Parra Juárez , Ismael Mendoza Piedra.
TEATRO CARLOS LAZO (Facultad de Arquitectura UNAM)
PERSONAL TÉCNICO: Ciro Oviedo Cruz, Julio Alberto Ríos Espinoza , Juan Román R. Santos
José Gregorio Juárez “Goyo”.
Armando F. Ruiz Sánchez (Dirección de Teatro y Danza UNAM)
Octavio Patiño Rodríguez M. “BLU” (Músico)
Julio Sandoval (Músico y fotógrafo)
José Luis Fernández Ledesma Quintana (Músico)
Benjamín Briseño Estrada (Actor)
COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA: Laura Acosta , José Canchola Farías, Javier Corea Montiel
Jorge Sandoval Sánchez, Mónica Celeste, Camila Isabel.
Isabel Elizondo Sandoval. (Productora y Promotora teatral)
Arturo Sánchez Barrera. (Trabajador de la Secretaria de Cultura DF)
Jorge Correa Fuentes (Director)
Miriam Martínez Jiménez (Pedagoga FES Zaragoza)
Rosalinda Jiménez Q. (Literatura Dramática y Teatro generación 83-87)
Alonso Lenin Celis Martínez (Estudiante y Poeta)
Eduardo Castañeda (Director Teatral)
César Salazar (Actor)
Yaneli Rodríguez (Actriz)
Beatriz Bautista (Actriz)
Adriana Pérez M. (Actriz)
César E. Pérez Velázquez (Director y Actor)
Mireya Villegas C. (Actriz)
Teresa Zacarías (Productora)
Gerardo Pérez Martín (Director)
Alejandra Díaz de Cossío (Actriz)
Fernando Lobo Yuren (escritor)
Evelia Arteaga Conde (Profesora de Filosofía UNAM)
Gabriela González Dávila (Directora de escena)
Juan Pérez Legarreta (Actor)
Rogelio Obregón (Actor)
PROYECTO PAPALOTL: Wilfrido Ávila García, Gabriela Pineda Meléndez, Omar Ávila García
Lía Chacón Moreno
REY LAGARTO ARTE ESCENICO: Arturo Morales CH.
CONSEJO DE TEATRO COMUNITARIO DE LA REGIÓN DE LOS VOLCANES
Raúl Díaz Torres, Felipe Islas. Eduardo Ignacio Gómez Espinosa
LUNA PURPURA AGRUPACION TEATRAL
César Melgarejo Ávila Larisa Romero F.
Adriana Pérez Romero (Actriz)
Héctor López Islas (Promotor)
Ángel Serrano (promotor)
Héctor Díaz Quiroz (Promotor)
David López Islas (Actor)
Daniela Orlaens (Actriz)
Julio Rosas Jiménez (Promotor)
Tania Flores Álvarez (Actriz)
Rocío Pérez Espinoza (Actriz)
Norma Márquez (Actriz)
Sandra Duran (Actriz)
miércoles, 1 de julio de 2009
LUCIA MORETT Ponencia sobre Teatro de Creación Colectiva en Colombia
Hasta entonces, lo más que se había hecho –y aún se hace– es seguir las pautas que desde Europa y Estados Unidos se van marcando. Aquello que hablara sobre nuestros países no podía, en general, pasar más allá de las obras costumbristas o de algunos elementos de folklor, salvo contadas excepciones.
Pero, motivados por la realidad social y política que se vivía en Nuestra América, entusiasmados con la experiencia del triunfo de la Revolución Cubana y su impacto en materia cultural, muchos teatristas latinoamericanos comenzaron a buscar la forma de hacer del teatro una actividad comprometida con el pueblo, de construir un teatro que fuera partícipe de sus luchas.
Ante la ausencia o escasez de una dramaturgia que abordara temáticas revolucionarias, actores y directores se vieron en la necesidad de suplirla, adaptando otro tipo de textos como novelas, relatos, noticias y todo aquello que pudiera servir como herramienta apoyo.
Acorde al sistema capitalista, los temas que hasta ese momento eran tratados en el teatro, correspondían a los intereses de una pequeña burguesía con pretensiones “cultas”. Se trataba de conflictos sicológicos que ya no importaban a un teatro preocupado cada vez más por las problemáticas sociales.
Pero para hacer un teatro revolucionario no bastaba con introducir nuevos temas, fue necesario buscar nuevas formas de abordarlos y realizar profundas transformaciones en el modo en que hasta entonces se venía haciendo teatro.
Al interior de los grupos se cuestionó el papel del director, quien, poco más, poco menos, terminaba imponiendo su forma de concebir la obra. Si se busca hacer un teatro más incluyente y participativo, nada tiene que hacer la figura autoritaria de un director. A partir de ahora tanto la elección del tema como su desarrollo tienen que ser resultado de decisiones colectivas.
Este nuevo teatro no cabe en las grandes salas a la italiana, ni aspiraba a ellas. Cada vez más identificados con la clase trabajadora, los teatristas latinoamericanos ven la necesidad de acercar este nuevo teatro al público que lo ha inspirado. Debe llevarse a los trabajadores, allá donde estén.
Con todo esto, comenzó a producirse una nueva organización del trabajo teatral que ha sido llamada teatro de creación colectiva. Se trata ya de un teatro auténticamente latinoamericano que responde a las necesidades estéticas y políticas de nuestros pueblos. Dejando atrás una estética de la observación, se plantea una estética de la participación.
Quienes ahora se empiezan a asumir como trabajadores del teatro son consientes que éste, más allá de mostrar la realidad, debe ayudar a transformarla. Si el teatro es empleado por la clase dominante como un arma política en contra del pueblo, se hace urgente tomar los medios de producción teatrales para hacer un teatro propio al servicio de los intereses de clase trabajadora.
Comenzaron en toda América Latina a crearse esfuerzos por socializar el teatro, pero Colombia, sin lugar a dudas, ocupa la vanguardia. Miles de grupos teatrales empiezan a surgir por todos los rincones del país andino; desde los barrios en principales ciudades, hasta las montañas; desde las universidades, hasta los sindicatos y los talleres.
Una de las razones que explica por qué en Colombia fue tan bien recibido este movimiento es la ausencia en este país, a diferencia lo que ocurría en otros de América Latina, de una tradición de teatro comercial. Las obras a las que asistía la burguesía colombiana eran llevadas por grupos españoles, mexicanos o argentinos.
A mediados del siglo XX sólo existía un incipiente trabajo teatral impulsado por el dramaturgo Luis Enrique Osorio, quien dirigió y promovió la conformación de algunos grupos. Pronto, la poca gente de teatro fue absorbida por el radio y la televisión; incluso, Rojas Pinilla se ve en la necesidad de importar un maestro de teatro con el objetivo de formar actores para la televisión.
El dictador colombiano no quiere a cualquiera, busca al mejor y es así como llega a Colombia Seki Sano, discípulo de Stanislavski. Sin embargo, fue expulsado del país por el mismo que lo había mandado traer, al enterarse, ya demasiado tarde, de que se trataba de un comunista. El corto tiempo que Seki Sano permaneció en Colombia fue suficiente para crear escuela, es el caso de su alumno, Santiago García, quien se convertiría en uno de los máximos exponentes del teatro colombiano y del teatro latinoamericano de creación colectiva.
Es precisamente en Colombia, donde este movimiento adquiere la mayor definición en cuanto a metodología teatral. El Teatro Experimental de Cali (TEC), dirigido por Enrique Buenaventura, es creador de su propio método, que no es más que la conclusión de un riguroso trabajo de sistematización de su propia experiencia con el fin de mejorar su quehacer teatral.
El método del TEC parte de una propuesta de texto teatral –que puede o no ser dramático– elaborado ya sea por todo el grupo o por una comisión de dramaturgia, y abarca varios niveles y etapas en las que ocupan un papel fundamental: la investigación, la improvisación, el análisis y discusión grupales y, el intercambio con el público. A lo largo del proceso, cada integrante debe participar al menos en dos comisiones.
El método de la creación colectiva empleado por el TEC significa un importante trabajo de búsqueda en el terreno actoral. La improvisación no es un fin en sí misma, es una herramienta de trabajo que permita esclarecer el montaje en sus diferentes planos: de acción, gestual y verbal.
Este método, retomado por algunos otros grupos, no es, por supuesto, la única forma de hacer teatro de creación colectiva, pero sintetiza las líneas generales de la propuesta de este movimiento teatral. La participación de todos los integrantes en las diferentes etapas de trabajo no es arbitraria, responde a la búsqueda de una igual participación creadora por parte de todos los integrantes del grupo.
Los dramaturgos, en caso de que los haya, y el director no pierden su función y su razón de ser, sólo que ahora deben aprender a trabajar con todo un equipo que participa activamente en la producción de la obra.
Ya no es una persona la que decide el tema sobre el que se va a escribir o la obra que se va a llevar a escena; sino que es elegido por todo el elenco. Tampoco es sólo decisión del director la forma de abordar el tema, sino que es discutida y analizada por todos los integrantes del grupo.
La ideología del grupo debe estar presente en el resultado, por lo tanto hay que buscar cual es la mejor forma para expresarlo; para ello no basta el trabajo dentro del grupo, es necesario confrontarlo con el público y debatirlo con él para enriquecerlo y mejorarlo.
Se trata de construir un verdadero montaje colectivo, realizar un trabajo que sume experiencia y capacidades de todos los integrantes del grupo que redunde en una mayor contundencia de los objetivos ideológicos y estéticos del montaje.
Los principales temas que se han abordado en los montajes colectivos colombianos son: el movimiento comunero, la masacre de las bananeras de 1928, el bogotazo, la época de la violencia, las guerrillas de los llanos.
Ante la ausencia de una dramaturgia que tratara estos temas y la tergiversación que de la historia ha hecho la clase dominante con el fin de mantener su poder, los teatristas colombianos realizaron un importante trabajo de investigación con el fin de desentrañar la verdadera historia que le ha sido ocultada al pueblo. Esta historia no es otra que la de la lucha de clases en Colombia.
Se asume la responsabilidad no sólo de llevar a escena sucesos aislados, sino de analizar sus causas tanto económicas como sociales y políticas, así como sus consecuencias. Tal es el caso de La denuncia del TEC, sobre la huelga de trabajadores de la zona bananera en 1928 y la posterior masacre.
En una entrevista realizada al TEC antes del estreno de esta obra, uno de sus integrantes, Guillermo Piedrahita dice al respecto “Pero no somos neutrales. Estudiamos la historia desde el punto de vista de `la clase obrera, la clase más productiva y la más impaciente´ como decía Brecht. Consideramos la historia como una ciencia, poniendo en tela de juicio el sistema social dominante. Nuestro arte será más arte cuanto más revolucionario sea, cuanto más cerca esté de la revolución.”
Se busca rescatar la verdadera historia, la historia de nuestros pueblos, para a través del teatro, volverla a contar y hacerla vigente, hacer de la historia una herramienta más para la lucha popular.
El teatro colombiano nació siendo revolucionario. Su crecimiento y desarrollo fue gestándose a la par de los movimientos sociales de la segunda mitad del siglo pasado, haciendo parte de ellos.
El teatro colombiano se ha identificado con las luchas populares en la medida en que éste también ha sufrido la violencia que desde por décadas se ha ejercido desde el poder en contra del pueblo.
La falta de apoyo institucional, la censura y todas las formas de represión hacia el teatro y los teatristas colombianos han determinado el rumbo de su historia. De algún modo lo han fortalecido, pues ha tenido que superar todos los obstáculos que se le han puesto. Así fue por ejemplo con la creación de la Corporación Colombiana de Teatro, que surgida de la represión, logró unificar a más de sesenta grupos de todo el país que lograron conquistar espacios dentro de los festivales oficiales.
Los intentos de la oligarquía por recuperar el control del teatro nacional han sido en vano porque el teatro ya es del pueblo. En Colombia se logró lo que en otros países no ha sido posible, una participación de obreros y campesinos dentro de los grupos teatrales y la conformación de otros dentro de los sindicatos y otros espacios de lucha.
Toda esa tradición teatral revolucionaria permite entender que hoy exista teatro en la guerrilla colombiana, como una de las tantas expresiones culturales promovidas dentro de las filas insurgentes.
El teatro por sí mismo no va a acabar con la fuerte dominación cultural que sufren nuestros pueblos, ni siquiera en el terreno teatral. Lo que no estamos dispuestos a asumir los trabajadores del teatro en Nuestra América es la imposición de formas de hacer teatro y de asumir una actitud pasiva ante las luchas de nuestro pueblo.
Ponencia enviada por Lucia Andrea Morett desde Nicaragua y leida en el marco de la conferencia titulada "Teatro de la Liberación y Teatro de Creación Colectiva en América Latina" evento realizado en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM el jueves 23 de Octubre de 2008
jueves, 28 de mayo de 2009
PORQUE TEATRO INDEPENDIENTE
México DF 8 de Diciembre 2004
Jorge Jurado
Presente:
Estimado Jorge, antes que nada queremos pedirte disculpas por la tardanza en el envío del presente texto pues como afirmas en tu último correo, urge cerrar la edición de Pirados y solo falta nuestra voz.
Sucede que nunca nos habíamos visto ante situación tan compleja como esta de reflexionar acerca del teatro independiente a pesar de ser esta la actividad que pretendemos desarrollar dentro del Proyecto Pirámide
Una pluma desordenada es nuestra guía y aún cuando la coherencia no es nuestro fuerte vale narrarte, a guisa de prólogo un par de anécdotas. La primera sucedida durante la develación de placa de la obra “Noche de guerreros y chamanes” del colectivo teatral Tepito Arte Acá a la cuál se anuncia la asistencia de la directora de CONACULTA, Sra. X , mujer de múltiples e importantes ocupaciones que por tal motivo no acude a la cita, en su lugar envía a un funcionario de medio pelo, mismo que, no obstante llegar casi al final de la función, aplaude con entusiasmo y devela la consabida placa, momento oportuno para anunciar-- a nombre de aquella a quién representa-- que muy pronto habrá nuevos fondos institucionales de apoyo para aquellos grupos de teatro independiente que, como Tepito Arte Acá, se han ganado gracias a su trayectoria el derecho a ser subsidiados por el Estado…los teatreros ahí presentes nos preguntamos ¿Porqué la amenaza?
La segunda anécdota, brevemente referida, trata la historia de un grupo de teatro-danza independiente, de calidad indiscutible, dirigido por una actriz-bailarina de larga y reconocida trayectoria en el medio. Presentan un proyecto para la temporada de teatro escolar auspiciada por la Secretaria de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes, teatro infantil de excelente factura, de contenido ecológico, educativo a todas luces.
¿Resultado? Proyecto aprobado ¡ah! Bajo ciertas condiciones, primero que nada el montaje debe ser “revisado” bajo la asesoría de un director designado por el propio INBA. Además el grupo deberá aceptar sin reserva cambiar al actor que protagoniza al personaje principal, pues no es del agrado del jurado.
La oferta es tentadora ¿no crees? Una temporada de un año completamente pagada a cambio de cumplir con dos sencillas condiciones.
El resto de la historia no importa, es lugar común.
Los cuentos de hadas ocasionalmente presentan algunas aberraciones.
Aberrante es el afán del Estado por convertir el producto cultural en mercancía recuperable…aberrante es que aquellos que deciden y aplican los criterios para otorgar apoyos a la cultura sean nada más que funcionarios trepadores que cobran grandes sueldos por manejar a conveniencia y con malsana mediocridad un presupuesto destinado inevitablemente a mantener a una rancia e inoperante burocracia cultural que evidentemente desconoce los avatares del proceso creativo y que sobre todo está muy lejos de entender el significado de la palabra INDEPENDENCIA.
Qué demonios es el Teatro Independiente?
Responder esa cuestión ha sido entre nosotros objeto de largos e intrincados debates sin dar como resultado una definición objetiva por lo que concluimos que todo concepto resulta indefinible per se…y dado que la subjetividad está muy clavada en nuestra naturaleza este es el resultado.
Teatro Independiente es todo aquél que no cuenta con ningún tipo de apoyo de parte de instancia pública o privada que resulte ajena al proceso creativo de un montaje determinado y dirigido al público.
Su no dependencia no está referida únicamente al aspecto económico…debe ser ante todo una postura de militancia de parte del creador.
Libre de nacimiento, el teatro independiente se enfrenta sin embargo a dos grandes espejos (¿espejismos?) que distorsionan su imagen hasta el grotesco y que pretenden determinarla constantemente..el teatro institucional y el teatro comercial.
De la mala influencia del primero dan cuenta las lúgubres historias narradas al principio de este texto…de su relación con el segundo dan cuenta el hambre y el ego.
Colocado en el polo opuesto del teatro comercial, el teatro independiente no vende, da, otorga al espectador la posibilidad de enfrentarse consigo mismo utilizando el escenario como un puente de enlace entre su realidad y la realidad convertida en arte.
El teatro libre parte de si mismo para habitar la psique del público. Sus signos, sus imágenes, sus propuestas no buscan la satisfacción de los sentidos como un acto de mero entretenimiento. Se muestra cara a cara con toda su desnudez y su falta de recursos, circunstancia que desangra de él toda la creatividad y toda la magia que le es posible extraer de ese enorme vacío que le envuelve.
Allí donde el teatro comercial hace alarde de recursos y busca una estrategia de mercadotecnia el teatro independiente hace surgir una poética de la subversión.
Subversivo por naturaleza y autogestivo por necesidad, busca sus recursos a través de medios no convencionales, reinventa los procesos, recupera los espacios, renueva la relación con el espectador, propone alternativas, sobrevive a pesar del teatro mismo en una paradójica ecuación que siempre le coloca en el límite con tendencia a su extinción total.
¿Necesita entonces asegurar su sobrevivencia a través del apoyo del estado o de la iniciativa privada?
Imposible responder esa pregunta en un país como este en el que no existe una política cultural. Imposible hacerlo cuando se busca en el bolsillo una moneda para el café, un billete para el siguiente montaje.
Que respondan en todo caso los co-dependientes y los dependientes…los famosos y los importantes…nuestro papel en este proyecto es seguir haciendo teatro y seguir siendo libres.
Sin más por el momento y agradeciendo de antemano la atención que te sirvas prestar a la presente..bla bla bla.
Luz Negra Teatro Fusión
UNA HISTORIA SENCILLA 4
Inolvidable, el último encuentro con el Maestro Enrique Ruelas, quien, además de ser el fundador de la Licenciatura en Arte Dramático, había sido, si se puede decir así, el inventor del Festival Cervantino, al haber tenido la loca ocurrencia de montar los Entremeses de Cervantes en la Plaza de San Roque de la Ciudad de Guanajuato, en una época (los años cincuenta) en la que difícilmente era aceptable el sacar el teatro de su recinto para exponerlo a la mirada de un publico diferente sin que necesariamente pudiera catalogarse esta propuesta como teatro callejero. La cuestión es que, esa propuesta además de romper los moldes, rompió las fronteras y la fama de sus representaciones anuales atrajo a un turismo cada vez más ávido por conocer esa "extraña" representación que hacía revivir la literatura cervantina en un entorno inmejorable para la evocación. Dicho fenómeno, al crecer año con año, dio pie a que, a inicio de la década de los setenta, el gobierno mexicano organizara un festival cultural cuyo eje era la representación anual de los Entremeses y en torno a él se abrieron nuevos escenarios a propuestas escénicas de todo el mundo, naciendo así el llamado Festival Internacional Cervantino.
Inolvidable, decía, ese último encuentro con el maestro Ruelas una vez terminado el curso. La cita fue en el llamado Espacio Múltiple del área de teatros de la Facultad y el motivo, la entrega de calificaciones y los últimos comentarios a los exámenes presentados.
Por alguna extraña razón, el maestro había mostrado una especial simpatía hacia nuestra generación, motivo por el cuál esa reunión tendría algo especial al ser la última ocasión en que él se permitía esa clase de convivencia total y abierta con sus alumnos ya que, desgraciadamente fallecería en el transcurso del año siguiente.
La cuestión es que ese encuentro nos permitió conocer ese rostro especial de Don Enrique Ruelas, un hombre que, a pesar de su apariencia conservadora y su estricta disciplina en clase (como olvidar su atronadora voz gritando "¡Cierren esa puerta!" cada vez que alguien cometía la osadía de asomarse al teatro en medio de algún ejercicio) a pesar de ello miraba con simpatía nuestro cínico afán por explorar en los paraísos artificiales sonriendo condescendiente cada vez que nos veía lo que se dice "completamente pachecos".
Pasado el momento del comentario académico, la reunión devino tertulia y en medio de risas y chanzas, se nos ocurrió decirle al maestro algo así como "Que onda master, usted que es el efectivo del Cervantino háganos el paro y llévenos este año ¿no?" a lo que el respondió de inmediato y sin inmutarse "¿llévenos, pues que me ven la cara de pastor o arriero? terminen de montar su obra, agarren sus cositas llenen su baúl de vestuario y láncense a la aventura, que el que no se arriesga no alcanza el mar...créanme, nada me va a dar más gusto que verlos llegar a Guanajuato y presentarse sabiendo que todo lo han logrado por su propio esfuerzo, además, hacer el teatro que ustedes decidan les va a costar sangre y algo de dinero pero no encontrarán satisfacción más grande que esa ...." más o menos fueron esas su palabras y con ellas logro su cometido pues seguir su consejo fue exactamente lo que hicimos.
martes, 5 de mayo de 2009
UNA HISTORIA SENCILLA (3)
Con un mes de anticipación nos reuniamos tarde con tarde de un naciente periodo vacacional intersemestral a fin de recomponer la historia teatral de México a fuerza de platicas desbocadas y pocas acciones efectivas mientras planchábamos (así literalmente con la plancha) las jovenes y frescas hojas de una pequeña planta de mariguana que servía como paliativo a la llamada "erizes" que nos consumia por esos dias a causa de una mermada economía que solo Roberto salvaba gracias a su empleo como encargado de la sección de discos de la libreria El Parnaso en el centro de Coyoacán.
Recién había terminado el semestre y con él nuestros exámenes prácticos de la clase de Dirección 2 con el maestro Enrique Ruelas, el mitico fundador de la Carrera de teatro junto a Rodolfo Usigli y Fernando Wagner ya fallecidos.
En tales exámenes cada uno de los presentes en esas reuniones coyoacanenses habia dejado para la posteridad una pequeña muestra de su talento como director. Javier Corea a través de un montaje de la obra de Juan Garcia Ponce "SOMBRAS", con la participación de Guadalupe de Rivas Fernandez y Laura Elena Acosta Cordova, quienes aún sin saberlo se convertirían en un futuro inmediato en piezas importantes dentro de la formación del naciente grupo de teatro que surgio como consecuencia de las mencionadas reuniones.
Oscar Rodriguez obtuvo su calificación con el montaje de AGATHA, obra breve de Marguerite Duras elegantemente actuada por Carlos Corona (homónimo del actualmente famoso) y por Fanny Santos, artesana y excelente músico que a la postre también sería tentada por los demonios del teatro. Victor Perez con un surrealista montaje de la obra EL del poeta E. Cummings con la actuación estelar del hoy Catedrático de la carrera y amigo Benjamin Gavarre, Roberto Elias con su irrealizable proyecto (que por irrealizable jamás fué presentado) de montar una adaptación de "EL JARDIN DE LOS SENDEROS QUE SE BIFURCAN" del maestrisimo Borges y un servidor con el montaje de la obra leve de Tenessee Williams LA MARQUESA DE LAKSPUR LOTION con la actuación (y aquí me quito el sombrero) de las entrañables Leticia Huijara y Gabriela Espinoza de los Monteros, acompañadas justamente por Javier Corea y Roberto Elias.
UNA HISTORIA SENCILLA (2)
1986. La sección cultural de la FSTSE (Federacion de Sindicatos de trabajadores al servicio del estado ) comandada por Elia Domenzain, estudiante de la carrera de teatro en la facultad e hija del lider de tal federación lanza una convocatoria para lo que se da en llamar "primer concurso de teatro callejero" o algo asi (de cualquier manera se oye mal) el cuál se promueve al interior de las escuelas de teatro con un premio monetario x y la promesa de funciones pagadas en breve temporada.
La respuesta al menos al interior de la facultad es buena y se inscriben varios grupos formados ex-profeso para paticipar en dicho concurso.
Digamos que tal convocatoria no nos resulto ajena y se convirtió en el pretexto justo para improvisar una serie de reuniones cuyo objetivo era el de discutir nuestra participacion en ese evento.
Es así como nuestro equipo de conspiradores se reune en el departamento de un ediificio ubicado en la calle de Caballocalco, en el centro de Coyoacan, justo a espaldas de la iglesia, casa de uno de nuestros compañeros, Roberto Elias que, como dato curioso compartia con David Hevia, entonces estudiante del CUT y actual profesor de la Facultad, y Alejandro Pizarro, pintor y diseñador gráfico actual director del FARO de Tlahuac.

Mi nombre es el mismo Lucia, y tuve la oportunidad de verte trabajar en el Centro Cultural La Pirámide un domingo por la tarde, con el teatro casi vacío. (1)
Habíamos ocho, diez personas si acaso. Recuerdo todo como si lo hubiese vivido ayer porque la obra me calo lo suficiente como para dejarme una herida permanente, como las que posiblemente tu tengas ahora después de haber sobrevivido.
Agradezco esta nota aparecida en Milenio porque muy poco se ha dicho de ti como gente que hace teatro.
Creo en ti porque tuve la fortuna de verte sobre el escenario y creo que es una lástima que toda la discusión que se ha dado en torno tuyo se de en relación a lo político y nadie habla de ti como artista.
Es como si tuvieran miedo de entrar en tus terrenos
Creo que todo verdadero artista es en esencia un animal político y ustedes, quienes nos mostraron su verdadero rostro esa tarde de domingo evidentemente lo son.
Asistí a esa función acompañada de mi hijo adolescente (16 años) y recuerdo, cuando íbamos de vuelta a casa a bordo del metro como él iba llorando en silencio
Fue la primera vez que le vi llorar.
Un saludo desde el corazón Lucia.
Comment by lucia — March 13, 2009 @ 8:10 pm
Yo no tuve la oportunidad de verte actuar sobre un escenario, pero algo (quizá sea tan solo la influencia de los medios) me ha hecho voltear hacia ti.
Saber que, como se dice en otros articulos de este mismo blog, eres una sobreviviente, imaginar lo que viviste en ese lugar el primero de marzo del año anterior, imaginar el sentimiento que guarda tu interior después de lo que has tenido que soportar, porque sobrevivir es algo para celebrar y sin embargo no debe ser nada fácil de sobrellevar, me llevan a tratar de entenderte de otra manera que en nada se parece a lo que se dice de ti en los medios.
Haces teatro, hablas de teatro, he visto tu rostro y he escuchado tu voz en algunos videos que alguien ha subido a la red, luego entonces no entiendo mucho de lo que de ti se dice, no entiendo tantos de los ataques que se te hacen, y sin embargo no me importa. Trato de buscarte en la informacion alternativa y te encuentro aquí hablando de teatro y siempre he pensado que el teatro es mágico y que, como dice el comentario anterior, nadie habla de ti de esa manera.
Yo estudio artes plasticas por la Universidad de Guanajuato y conozco a la gente que sale en uno de los videos. Los vi actuar cuando era niña en uno de los Cervantinos que como habitante de esta ciudad (Guanajuato) me ha tocado padecer y disfrutar. No se si el mundo es muy pequeño pero si se que las cosas no pasan porque si.
No sé mucho de movimientos sociales, desde niña he vivido lejos de la realidad de las grandes urbes y de las historias que conforman nuestro entorno, sin embargo siento una identificación contigo que tal vez tenga que ver con el hecho de que tu tambien eres una artista.
Espero tener la oportunidad de conocerte personalmente algun día y te deseo lo mejor.
Alicia
Comment by Alicia Martinez — March 25, 2009 @ 8:19 pm