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lunes, 9 de noviembre de 2009

Lucia Morett LA FUNCION SOCIAL DEL TEATRO (primera parte)


Para Lucia ANDREA Morett Alvarez, (por no permitirse nunca abandonar su pasión por el teatro)

En Marzo del 2008, a raíz de los lamentables acontecimientos sucedidos en la provincia de Sucumbíos Ecuador en los que cuatro estudiantes mexicanos murieron asesinados a manos del ejército colombiano y sobrevivió una más, Lucia Andrea Morett Álvarez, un articulista del diario Milenio de nombre Carlos Mota, escribió un no menos lamentable artículo en el que denostaba la existencia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, cuestionando la utilidad de sus carreras y subrayando la “inutilidad” de sus egresados una vez que se hizo público que tres de los estudiantes fallecidos y la sobreviviente eran alumnos de dicha Facultad.
Aquí, sus palabras:

¿Quién quiere estudiar Filosofía en la UNAM?

¿Qué perspectivas profesionales tiene un joven que estudie en la Facultad de Filosofía y Letras o en la de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM? ¿Podría ser contratado en empresas como Unilever, Nokia, Sony o Cemex? ¿Querría? ¿Está preparado para agregar valor económico o para generar empleos?
Durante la única conferencia que dicté en uno de los auditorios de la UNAM, años atrás, recuerdo que los estudiantes me escuchaban con cara de no entiendo nada, como si les estuviera hablando de otro planeta. Yo les hablaba de liderazgo empresarial, y les puse ejemplos de Bimbo o Sabritas. Yo he dado clases por años, y no tengo problema para comunicarme en un lenguaje claro con quien no domina la materia de negocios. El problema estaba del otro lado.
Los numerosos ejemplos de estudiantes de esas facultades, empezando por El Mosh y aderezado esta semana por Lucía Andrea Morett Álvarez —la estudiante mexicana herida en el campamento de las FARC en Ecuador—, deberían merecernos reflexiones serias sobre los programas académicos, las habilidades conceptuales y —en todo caso—, el adoctrinamiento de que son sujetos algunos jóvenes en esas aulas.
Ojo. El problema no está en la disciplina, pues hay exitosos egresados de licenciaturas afines que se emplean en agencias de investigación de mercados o que se insertan en procesos creativos en corporaciones que gustan de nutrirse de talento diverso, multiplicando las posibilidades que les brindan los egresados de las facultades de negocios o economía. No. El problema está en la intención profesional con la que egresan varios jóvenes de esas facultades. Quieren romper el mundo, no construirlo. Uno, que está en el mundo de los negocios, se puede topar con un dentista transformado en publirrelacionsta teniendo éxito, prosperando, aunque no fue en lo que originalmente estudió. Pero no es común hallar un filósofo de la UNAM inserto en el mundo de los negocios. ¿Por qué será?
En Estados Unidos es numeroso el grupo de filósofos o egresados de escuelas de arte que luego estudian un MBA. ¿Su propósito? Hacer negocios. Prosperar. Aquí, sin embargo, los exportamos a los campamentos guerrilleros latinoamericanos. ¿Por qué es ese su destino?“ (FIN DE LA CITA)


Es innegable que la Facultad de Filosofía y Letras no imparte carreras económicamente lucrativas y que difícilmente los alumnos que a ella acuden, esperan enriquecerse, no obstante, es un hecho (en relación a las absurdas palabras de Carlos Mota) que las habilidades conceptuales, generadas por los programas académicos que dan base al conocimiento que en dicha Facultad se imparte y que la conciencia social, crítica y autónoma que de ellas se derivan son cualidades que evidentemente le hacen poner cara de “no entiendo nada” a nuestro sesudo analista económico egresado de Yale.

De más está comentar en detalle la superficialidad de dicho artículo, baste decir que tales palabras son un insulto a la inteligencia de aquél que las escribió y por extensión, de aquél que les otorgue crédito alguno.

En contraste vale recordar una anécdota sucedida durante la colecta de firmas en apoyo a Lucia Morett de parte de la comunidad teatral y artística para la carta publicada en el diario La Jornada el cinco de Julio del presente año. Durante una comida en casa del director de la agrupación teatral Saltimbanqui, nuestro compañero Eduardo, director de dicha compañía con 35 años de experiencia, exclamo con vehemencia antes de plasmar su firma (palabras más, palabras menos). “Si no vamos a creer en la versión de esta mujer con respecto a su presencia en un campamento guerrillero para realizar una investigación de campo para su tesis, ¿EN DONDE DIABLOS ESTA LA FUNCION SOCIAL DEL TEATRO? “ Acto seguido, evocó durante varias horas la búsqueda que por encontrar la esencia de lo social en el acto teatral ha llevado a cabo a lo largo de su trayectoria.
Esa es, de alguna manera, la misma pregunta que Lucia Andrea Morett Álvarez lanza al aire en la introducción de su tesis “Colombia, una revolución para el teatro y un teatro para la revolución” cuando plantea las razones del porque de su trabajo para obtener el título de Licenciado en Literatura dramática y teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. “Durante el tiempo que cursé esta carrera hubiera querido que en alguna clase se abordaran temas relacionados con el compromiso social en el teatro. Sin embargo, no fue así” . Esas son las palabras que han quedado registradas en la mencionada tesis y que ponen de manifiesto y cuestionan el descuido que la Academia teatral ha puesto en el enfoque de una carrera que paradójicamente cuenta en su listado de materias de estudio con una asignatura llamada “Teatro y Sociedad”.
El tema de la tesis de Lucia Morett es esencialmente ese, la función social del teatro , desde la perspectiva del análisis de un tema concreto. El teatro Colombiano de creación colectiva.
Hablamos de un fenómeno muy peculiar dentro de la historia del teatro latinoamericano, pues si bien el teatro de creación colectiva no es un movimiento exclusivo de Colombia, como bien lo menciona la autora, si es ahí donde, por circunstancias de orden social, toma fuerza como teoría teatral y propuesta estética.
El titulo (“Colombia, una revolución para el teatro y un teatro para la revolución”) es contundente. Ante la necesidad de voz que tiene el pueblo colombiano en medio de la dolorosa circunstancia que vive desde hace más de cuarenta años y que se podría definir como una “revolución interminable” , el teatro ha tomado carta de identidad como una herramienta necesaria , como un arma que no requiere derramar sangre para sacudir estructuras, un teatro emergente y urgente que renueva los lenguajes , otra forma de hacer la revolución surgida desde las raíces de la cultura del pueblo.
De tal manera asume Lucia Morett un compromiso social con su profesión que para la Academia ha permanecido inédito como de alguna manera lo acepta el actual coordinador de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro—el profesor Tibor Bak Geler-- al avalar, en cierto modo, la validez del trabajo de Lucia, toda vez que afirma que, "desde la perspectiva netamente académica y científica tiene fundamento una tesis con este titulo puesto que trata un tema que no se conoce".
Y por supuesto, realizar una tesis con este tema y aspirar a la trascendencia requería de ir más allá de los libros o el internet como sugeriría con superlativa torpeza el presidente colombiano Álvaro Uribe Vélez al pretender cuestionar la presencia de los estudiantes mexicanos en un campamento guerrillero en Ecuador con fines académicos, afirmando que “para hacer una tesis ahí está el internet”.
Así, el caso de Lucia Morett ha servido para subrayar una situación absurda. Que en pleno siglo XXI aún exista quien pretenda negar en abstracto la muy íntima relación entre el Teatro y la Sociedad.

jueves, 6 de agosto de 2009

¡¡NO ROTUNDO A LA EXTRADICION DE NUESTRA COMPAÑERA ACTRIZ LUCIA MORETT!! LUCIA MORETT: CARTA DE APOYO DE LA COMUNIDAD TEATRAL Y ARTISTICA

A LA OPINION PÚBLICA
Por este medio, miembros de la comunidad teatral, artística y cultural, deseamos expresar nuestro apoyo a la compañera Lucia Andrea Morett Álvarez, actriz y tesista de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM ante la solicitud de extradición que enfrenta por parte de la Corte Nacional de Justicia de Ecuador acusada del delito de "atentar contra la seguridad del Estado" a la cual se suma la orden de captura solicitada a la Interpol por parte del gobierno colombiano. Nos preocupa sobremanera el surgimiento de un discurso difamatorio en algunos medios de difusión, que insisten de manera irresponsable en señalarla como terrorista o guerrillera y de llevar materialmente una doble vida cuando, quienes la conocemos abiertamente a través del trato diario y compartimos la actividad teatral que ella decidió como profesión y proyecto de vida, sabemos de su integridad.
Llama especialmente la atención el que en esta discusión no se haya tomado en cuenta su actividad profesional, desarrollada a lo largo de ocho años como actriz, integrante de distintos grupos teatrales; su formación a través de diversos cursos extracurriculares; como locutora; su trabajo de profesora de teatro infantil para la Secretaria de Cultura del DF como parte del proyecto FARO y su actividad académica como estudiante de licenciatura a punto de titularse, cuando todo ello es fácilmente comprobable a través de documentos varios como actas escolares, constancias laborales, fotografías, grabaciones, videos, programas de mano, etc. y, por el contrario, se establezcan tantas suposiciones acerca de su estancia en otros campamentos guerrilleros y actividades afines, conjeturas que se pretenden presentar como hechos verídicos a partir de burdas artimañas mediáticas, como la grabación videográfica de mujeres en tales campamentos que no corresponden a su persona.
Lucia es, ante todo, una mexicana víctima sobreviviente de una masacre perpetrada de manera ilegal por el gobierno de Colombia en un país extranjero y por ser testigo de las acciones llevadas a cabo por el ejército colombiano su integridad está en peligro. Por todo lo anteriormente mencionado, exigimos del gobierno mexicano que actúe de manera responsable y conforme a derecho en la respuesta que se deba dar a la posible solicitud de extradición y la orden de captura que ahora enfrenta.
NO A LA EXTRADICION DE LUCIA MORETT.
Atentamente:
Jesusa Rodríguez (Actriz y Directora)
Julia Marichal (Actriz)
Juan Guerrero Enríquez (Radio UNAM)
José Luis Cruz (Director teatral)
Pedro Damián Bautista (poeta)
Felipe Galván (Dramaturgo)
Cristina Tamariz (Periodista)
José Manuel Rodríguez “El Canival”
Juan Carlos Gallo Gomezcésar (Escritor)
René Crespo (Centro Cultural La Pirámide)
Shoper Gutiérrez Bacquerer (Taller Coreográfico de la UNAM)
Claudia Aguirre (Directora)
Hena Moreno Corzo (Actriz)
GRUPO SALTIMBANQUI: Eduardo González Ortega , Ciria Gómez Lecuona
CLETA: Enrique Cisneros Luján.
TEATRO TALLER TECOLOTE: Luis Cisneros Luján
AGRUPACION TEATRAL UTOPIA URBANA: Roberto Vázquez Montoya.
CALPULLI DE TEATRO MEXICAYOTL: Carlos Pardavé Durán, Vita Elva Alvarado Solís
Roberto Javier Hernández “Pelón” (Director de Escena)
Miguel Ángel Reyna C. (Actor)
Silvia Gutiérrez Ortega
CASA DE CULTURA CUBA SAN ISIDRO “JULIO A. MELLA”: Gabriela Cabrera Robles
Nahuatl Vargas J. (Actriz y Directora)
Juan Carlos H. Vera Hernández (Editor, escritor y Poeta)
Fernando Briones Durán (Actor y Pedagogo teatral)
Mauricio Rodríguez González (Director y Actor)
TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCON (CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO) Personal Técnico: Víctor Manuel Colunga Soria, Yolanda Segura Lugo, Héctor Arrieta Mejía Alberto Adán Arellano Mejía, Mauricio Maldonado Estanislao , Rubén Parra Juárez , Ismael Mendoza Piedra.
TEATRO CARLOS LAZO (Facultad de Arquitectura UNAM)
PERSONAL TÉCNICO: Ciro Oviedo Cruz, Julio Alberto Ríos Espinoza , Juan Román R. Santos
José Gregorio Juárez “Goyo”.
Armando F. Ruiz Sánchez (Dirección de Teatro y Danza UNAM)
Octavio Patiño Rodríguez M. “BLU” (Músico)
Julio Sandoval (Músico y fotógrafo)
José Luis Fernández Ledesma Quintana (Músico)
Benjamín Briseño Estrada (Actor)
COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA: Laura Acosta , José Canchola Farías, Javier Corea Montiel
Jorge Sandoval Sánchez, Mónica Celeste, Camila Isabel.

Isabel Elizondo Sandoval. (Productora y Promotora teatral)
Arturo Sánchez Barrera. (Trabajador de la Secretaria de Cultura DF)
Jorge Correa Fuentes (Director)
Miriam Martínez Jiménez (Pedagoga FES Zaragoza)
Rosalinda Jiménez Q. (Literatura Dramática y Teatro generación 83-87)
Alonso Lenin Celis Martínez (Estudiante y Poeta)
Eduardo Castañeda (Director Teatral)
César Salazar (Actor)
Yaneli Rodríguez (Actriz)
Beatriz Bautista (Actriz)
Adriana Pérez M. (Actriz)
César E. Pérez Velázquez (Director y Actor)
Mireya Villegas C. (Actriz)
Teresa Zacarías (Productora)
Gerardo Pérez Martín (Director)
Alejandra Díaz de Cossío (Actriz)
Fernando Lobo Yuren (escritor)
Evelia Arteaga Conde (Profesora de Filosofía UNAM)
Gabriela González Dávila (Directora de escena)
Juan Pérez Legarreta (Actor)
Rogelio Obregón (Actor)
PROYECTO PAPALOTL: Wilfrido Ávila García, Gabriela Pineda Meléndez, Omar Ávila García
Lía Chacón Moreno
REY LAGARTO ARTE ESCENICO: Arturo Morales CH.
CONSEJO DE TEATRO COMUNITARIO DE LA REGIÓN DE LOS VOLCANES
Raúl Díaz Torres, Felipe Islas. Eduardo Ignacio Gómez Espinosa
LUNA PURPURA AGRUPACION TEATRAL
César Melgarejo Ávila Larisa Romero F.

Adriana Pérez Romero (Actriz)
Héctor López Islas (Promotor)
Ángel Serrano (promotor)
Héctor Díaz Quiroz (Promotor)
David López Islas (Actor)
Daniela Orlaens (Actriz)
Julio Rosas Jiménez (Promotor)
Tania Flores Álvarez (Actriz)
Rocío Pérez Espinoza (Actriz)
Norma Márquez (Actriz)
Sandra Duran (Actriz)
Guillermo Briseño (Músico)
Mujeres sin Miedo: Ofelia Medina, Begoña Lecumberri, Carmen Huete, Francesca Guillén, Giovanna Cavasola, Humberto Robles, Clara Ferri, Claudia Santiago

domingo, 2 de agosto de 2009

LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (SEPTIMA JORNADA)

Los ensayos dieron comienzo de inmediato. La posibilidad de dar inicio a esa muy breve temporada era un aliciente para ese elenco tan numeroso en el cual todos por igual estaban dispuestos a correr el riesgo (tan conocido por todos los que hacemos teatro a nivel independiente) de ganar muy poco dinero o trabajar para un público poco numeroso. Nunca, en los quince años previos de trabajo, habíamos encontrado tanta unión en torno a un tema. Evidentemente era importante para todos el contar esa historia de crimen e injusticia perpetrada por el hombre en contra del hombre mismo. La relevancia que tenía el decir algo a través de nuestro trabajo era un factor de unión que difícilmente habíamos conocido en nuestro quehacer teatral. Así lo hace notar Lucia Morett en una entrevista grabada en video con motivo de la realización del documental “SOCIEDAD ANONIMA, una ventana a la libertad” que narra veinte años de historia de las agrupaciones Sociedad Anónima y Luz Negra, al admitir la importancia que tuvo el contenido de la obra “AGONIA” para su integración a la Compañía Teatral Luz Negra.
La obra ya había sido montada y presentada en esa única función en el FARO de Oriente por lo que el trabajo se centraría en el personaje de Luisa Vanzetti, a ser caracterizado por Lucia. El reto en este caso era el de conservar la escena introductoria grabada en video por Armando Casas, por lo que la dirección tenía que poner especial énfasis en el montaje cuidadoso del nuevo personaje a interpretar. La versatilidad actoral de Lucia Andrea quedó puesta de manifiesto al encontrar con rapidez las características que diferenciaban a un personaje de otro para su representación. Dado que los ensayos para el estreno coincidían con el inicio de un nuevo semestre escolar, fue posible encontrar los tiempos correctos para el re montaje de la obra sin que esto implicara mayor dificultad para nuestra actriz ya que, de haberse requerido el trabajar sobre el final del semestre, seguramente la necesidad de presentar exámenes finales de las materias prácticas que demandaba la carrera hubiera hecho surgir mayores problemas.
Afortunadamente no fue asi.Con la mejor voluntad de todo el elenco para volver a repasar lo ya montado a fin de apoyar en su trabajo a Lucia, los ensayos fluyeron con armonía, conscientes de la premura que nos empujaba hacia el ansiado estreno. A todo ello se sumaba la puesta en escena en ese nuevo espacio del Centro Cultural La Pirámide que planteaba el reto de darle continuidad a los aciertos logrados en aquella función del FARO, es decir, el hacer uso del espacio escénico de una manera lo suficientemente creativa para darle al espectador la certeza de la intimidad en la que no hay escapatoria, para hacerlo participe de esa historia que narraba las últimas veinticuatro horas en la vida de dos personajes que están a punto de morir en la silla eléctrica a causa de un crimen que no cometieron propiciando en ellos la sensación de pertenecer a ese tiempo límite en el que se busca impedir, sin lograrlo, la ejecución de una sentencia injusta.
Como suele suceder en estos casos, los recursos para llegar a nuestra meta eran pocos, pero la voluntad de los involucrados era inmensa. Lucia Morett, al igual que todos nosotros seguramente registró grandes aprendizajes al asumir la responsabilidad de trabajar en lo que para ella era un primer montaje teatral con proyección más allá de las aulas escolares. La actitud de ella fue siempre de gran compromiso y solidaridad hacia un grupo—SU GRUPO—que a lo largo de una trayectoria de más de quince años hasta ese momento siempre buscaba la trascendencia más allá de los recursos materiales que pudieran rodear a su trabajo.
Por nuestra parte también aprendimos bastante trabajando con una nueva compañera cuya actitud, la mayoría de las veces discreta y silenciosa pero sumamente comprometida, nos mostraba un nuevo y refrescante camino dentro de las relaciones laborales al interior de una compañía teatral independiente.

viernes, 31 de julio de 2009

LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (SEXTA PARTE)

Una vez estrenada la obra, vinieron cambios inmediatos. Ante la salida de quien representaba el personaje de Luisa Vanzetti, María Elena González, actriz y entrañable amiga del grupo desde sus inicios en 1986, hubo necesidad de revisar la conformación del elenco para continuar dando funciones. Fue entonces cuando todos coincidimos en proponer a Lucia Andrea Morett como la candidata perfecta para asumir la caracterización de Luisa, hermana de Bartolomé Vanzetti, personaje complejo por la dualidad de valores que representaba, Siendo una mujer profundamente religiosa, había emprendido materialmente una larga peregrinación desde Italia, su patria, para estar cerca de su hermano en sus últimos días , ya que su familia era tan pobre que difícilmente podía asumir la posibilidad de estar presente a lo largo del proceso legal, mismo que había durado siete largos años. A través de ese viaje fue recogiendo enormes muestras de simpatía a la causa de su hermano por todos los países que cruzaba y de hecho logró concluir dicho viaje gracias a esa solidaridad, encabezando marchas y protestas de todo tipo hasta llegar a Norteamérica convertida en una mujer profundamente consciente y politizada con la fortaleza suficiente para exigir por la libertad de su hermano.
Existía además otra dificultad. El hecho de que Lucia apareciera en la escena introductoria que se mostraba en video, obligaba a dejar en claro la diferencia que debía existir para no caer en confusiones acerca de la identidad de ambos personajes.
De nueva cuenta una sonrisa plena antecedió a la respuesta positiva que Lucia dio a la petición que se le formulaba, consciente de la seriedad de nuestra propuesta y a pesar de su aparente inexperiencia (cursaba apenas el segundo semestre de la carrera), aceptaba la responsabilidad de aportar su trabajo a una muy heterogénea agrupación en la que se mezclaban la experiencia más larga con el entusiasmo más pleno por aprender, la trayectoria más firme con el debut teatral de más de uno, la locura y la mesura, la cordura y la desmesura. A final de cuentas ella era una actriz en formación cuya inexperiencia resultaba relativa, pues en realidad Lucia Andrea Morett Álvarez había pisado por primera vez un escenario desde los siete años de edad. Así, AGONIA (La Balada de Sacco y Vanzetti) retomaba camino de manera afortunada pues a la salvación de nuestro elenco gracias a Lucia, se sumaba el encuentro de un escenario apropiado para la puesta en escena de nuestro trabajo. Las instalaciones del Centro Cultural La Pirámide, lugar en el que realizaríamos nuestra primera y muy breve temporada de ocho funciones.

martes, 28 de julio de 2009

LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (PART 5)

AGONIA (La Balada de Sacco y Vanzetti) fue estrenada durante una jornada teatral llevada a cabo en el FARO de Oriente, que, al no contar con un recinto teatral nos obligó a ser lo suficientemente creativos para resolver la puesta en escena. El inmueble que alberga la llamada Fábrica de Artes y Oficios de Oriente es, arquitectónicamente, similar a la enorme nave de un barco en cuyo interior, y distribuidos en dos niveles a lo largo de su superficie, se encuentran una serie de talleres y pequeños salones y oficinas coronada en uno de sus extremos por un espejo de agua y el llamado “Salón de Artes Escénicas” que en realidad no era sino un espacio separado del resto de la construcción por una endeble pared de madera con un entarimado y una serie de sillas plegables que hacían las veces de butacas. Fieles a nuestra búsqueda de espacios alternativos que rompan con la idea tradicional de un espacio teatral, decidimos evitar el uso del salón de artes escénicas a cambio de utilizar el edificio en su totalidad ubicando en distintos lugares del mismo todo el escenario que la obra requería y que en su conjunto, representaba las instalaciones de una prisión con sus patios, sus talleres, sus celdas y su pabellón terminal, lugar donde se llevaría a cabo la ejecución en la silla eléctrica. Dato importante es el hecho de que la silla eléctrica sería representada por una pieza elegida de la exposición de sillas de herrería metálica que casualmente se exponían en esos días como resultado del Taller de escultura en metal impartido por el maestro y artista plástico Gabriel Macotela en las instalaciones del propio FARO.
La obra dio comienzo con la proyección a través de un monitor de televisión, del video grabado por Armando Casas que mostraba la escena ya mencionada en la que un profesor de Derecho imparte su clase de Criminalística usando como base el caso de los anarquistas Sacco y Vanzetti quienes están a punto de ser ejecutados esa misma noche en la Prisión estatal de Massachusetts en los Estados Unidos de Norteamérica acusados de un crimen que no cometieron, al término de su exposición, el profesor es cuestionado con vehemencia por una alumna acerca de la injusticia que está a punto de suceder . Dicha alumna es representada por Lucia Andrea Morett y es esta su primera aparición escénica a nivel profesional más allá de las aulas universitarias.
Sería también la primera función de un proyecto que por su magnitud escénica nos rebasaba ya que, ante el resultado afortunado del uso experimental del espacio nos daríamos a la tarea, a partir de ese momento, de buscar un escenario a modo para hacer de este un espectáculo participativo en el que el público se pudiera integrar de manera directa con lo sucedido durante el desarrollo de la obra.
Curiosamente, Lucia Andrea Morett no asistió a la función de su debut.

sábado, 18 de julio de 2009

LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (TERCERA PARTE)

La Compañía Teatral Luz Negra es una agrupación independiente formada en 1986 en el seno de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, dicha agrupación inició sus actividades con el nombre de Grupo de Teatro Sociedad Anónima, participando oficialmente en la programación del Festival Internacional Cervantino el mismo año de su formación. Cuando a finales del año 2000 surge la necesidad de conformar un elenco para el montaje de la obra AGONIA (La Balada de Sacco y Vanzetti) basada en la novela del escritor norteamericano Howard Fast, Lucia Morett es invitada a formar parte del mismo en su calidad de estudiante de la Carrera de Teatro de la Facultad de Filosofía para la grabación de un video introductorio a la obra. Se trata de explicar al público los antecedentes de la historia que trata el montaje. Es decir, la obra narra las últimas veinticuatro horas en la vida de los personajes que serán ejecutados en la silla eléctrica la noche del 24 de Agosto de 1927. A través de una conversación entre un profesor de Derecho y su alumna se fijarán los detalles de la historia que ha llevado a esos personajes hasta esa circunstancia. Lucia es propuesta para el personaje de la alumna en ese video. Al aceptar participar de esta esfuerzo Lucia afirma hacerlo porque sabe que la práctica, más allá de las aulas es importante para refrendar lo aprendido en las mismas y lo hace asumiendo –según lo cuenta en una entrevista—que se integra a un grupo con cierta trayectoria. Se trata también de la primera vez que la Compañía Teatral Luz Negra se ve en la necesidad de conformar un elenco mucho más amplio de lo acostumbrado debido a que la puesta en escena requiere de 18 actores. De tal modo se conjunta un equipo de lo más heterogéneo en el cual participan lo mismo actores de gran trayectoria como Pedro Gámez, que con este montaje, por coincidencia celebra cincuenta años en la actuación, o Esteban Escárcega primer actor con una gran trayectoria en cine, teatro y televisión, además de ser en ese momento una de las voces más importantes de Radio Universidad como locutor y conductor de diversos programas o bien gente sin formación teatral previa que se integran a este proyecto motivados por la posibilidad de ser participes de una experiencia nueva, todos ellos apuntalados por la destreza de algunos compañeros de la licenciatura que venían de participar en grupos importantes como lo fue el proyecto “Teatro en Vecindades” que bajo la dirección de Roberto Javier Hernández “el pelón” antiguo alumno de Julio Castillo se habían dado a la tarea de adaptar algunas obras de William Shakespeare al entorno de las vecindades mexicanas con gran éxito.

En medio de este panorama tan disímbolo, Lucia Morett participa de la grabación de ese video y a pesar de tratarse de un personaje que solo aparecería por ese medio y de modo introductorio a la obra, lo asume con una responsabilidad inusitada en una alumna de segundo semestre de la carrera dejando en claro con ello que su decisión por hacer teatro era firme y contundente.

La grabación en video de dicha escena sería dirigida por el entonces profesor del CUEC y director de diversos programas para canal 11 y TV UNAM Armando Casas, antiguo compañero de estudios en la Licenciatura en Teatro por la Facultad quien gentilmente había aceptado la invitación a ser partícipe de nuestro proyecto. Para tal efecto, Armando movilizó un equipo de producción de TV UNAM a fin de lograr un resultado profesional en dicha escena. La cita fue en el llamado Espacio Múltiple del área de teatros de la propia Facultad de Filosofía y Letras una tarde de julio del año 2001. Participaban en dicha sesión Javier Corea, actor original del grupo en el papel del profesor de Derecho y Lucia Andrea Morett como la alumna. En dicha escena Lucia, asumiendo su personaje, cuestionaba a su profesor acerca de la injusticia que estaba a punto de ser cometida en la persona de Nicolás Sacco y Bartolomé Vanzetti, quienes serían ejecutados esa misma noche (agosto 24 de 1927) en la silla eléctrica por un crimen que no habían cometido.

viernes, 17 de julio de 2009

LUCIA MORETT Y EL TEATRO, UNA RELACION VERDADERA (INTERLUDIO)

  1. Mi nombre es el mismo Lucia, y tuve la oportunidad de verte trabajar en el Centro Cultural La Pirámide un domingo por la tarde, con el teatro casi vacío. (1)
    Habíamos ocho, diez personas si acaso. Recuerdo todo como si lo hubiese vivido ayer porque la obra me calo lo suficiente como para dejarme una herida permanente, como las que posiblemente tu tengas ahora después de haber sobrevivido.
    Agradezco esta nota aparecida en Milenio porque muy poco se ha dicho de ti como gente que hace teatro.
    Creo en ti porque tuve la fortuna de verte sobre el escenario y creo que es una lástima que toda la discusión que se ha dado en torno tuyo se de en relación a lo político y nadie habla de ti como artista.
    Es como si tuvieran miedo de entrar en tus terrenos
    Creo que todo verdadero artista es en esencia un animal político y ustedes, quienes nos mostraron su verdadero rostro esa tarde de domingo evidentemente lo son.
    Asistí a esa función acompañada de mi hijo adolescente (16 años) y recuerdo, cuando íbamos de vuelta a casa a bordo del metro como él iba llorando en silencio
    Fue la primera vez que le vi llorar.

    Un saludo desde el corazón Lucia.

    Comment by lucia — March 13, 2009 @ 8:10 pm

  2. Yo no tuve la oportunidad de verte actuar sobre un escenario, pero algo (quizá sea tan solo la influencia de los medios) me ha hecho voltear hacia ti.
    Saber que, como se dice en otros articulos de este mismo blog, eres una sobreviviente, imaginar lo que viviste en ese lugar el primero de marzo del año anterior, imaginar el sentimiento que guarda tu interior después de lo que has tenido que soportar, porque sobrevivir es algo para celebrar y sin embargo no debe ser nada fácil de sobrellevar, me llevan a tratar de entenderte de otra manera que en nada se parece a lo que se dice de ti en los medios.
    Haces teatro, hablas de teatro, he visto tu rostro y he escuchado tu voz en algunos videos que alguien ha subido a la red, luego entonces no entiendo mucho de lo que de ti se dice, no entiendo tantos de los ataques que se te hacen, y sin embargo no me importa. Trato de buscarte en la informacion alternativa y te encuentro aquí hablando de teatro y siempre he pensado que el teatro es mágico y que, como dice el comentario anterior, nadie habla de ti de esa manera.
    Yo estudio artes plasticas por la Universidad de Guanajuato y conozco a la gente que sale en uno de los videos. Los vi actuar cuando era niña en uno de los Cervantinos que como habitante de esta ciudad (Guanajuato) me ha tocado padecer y disfrutar. No se si el mundo es muy pequeño pero si se que las cosas no pasan porque si.
    No sé mucho de movimientos sociales, desde niña he vivido lejos de la realidad de las grandes urbes y de las historias que conforman nuestro entorno, sin embargo siento una identificación contigo que tal vez tenga que ver con el hecho de que tu tambien eres una artista.
    Espero tener la oportunidad de conocerte personalmente algun día y te deseo lo mejor.
    Alicia

    Comment by Alicia Martinez — March 25, 2009 @ 8:19 pm

Comentarios enviados al blog VA X LUCIA (Lucia Morett va por ti) a propósito de la entrevista realizada por Humberto Rios Navarrete, publicada por el diario MILENIO el 1 de marzo de 2009 bajo el título LAS CICATRICES DE LUCIA MORETT.

(1) La obra a la que hace referencia el comentario es AGONIA (La Balada de Sacco y Vanzetti) presentada en temporada en el Centro Cultural La Pirámide entre Noviembre de 2003 y Mayo de 2004.

martes, 14 de julio de 2009

LUCIA MORETT Y EL TEATRO. UNA RELACION VERDADERA (PRIMERA PARTE)

Mucho se ha puesto en duda acerca de la vida teatral de Lucia Andrea Morett Álvarez, esa mujer a la que todos creen conocer a través de lo que se dice de ella en los medios, esa mujer acerca de la cual todos hablan con una propiedad tal que parecieran haber convivido con ella todos y cada uno de los días de su vida.

Como sea, Lucia Morett se ha convertido en el símbolo vivo de la polarización que hunde a este país en un absurdo debate en el cuál pareciera dividirse el mundo de manera reduccionista y simple a dos bandos, la izquierda y la derecha con sus respectivas ultras. Polarización que al parecer es el "logro" más visible de un país que paso de la guerra del "cállate chachalaca" y el "ganamos haiga sido como haiga sido" al país de la guerra interminable "contra el narco" con su respectiva cuota de "algunas vidas que se perderán" (muertos a manos llenas, decapitados, mutilados y torturados), el país del desgobierno donde a un luchador social se le sentencia a más de cien años de prisión y en contraste a viejos narcotraficantes y ladrones de bancos se les reducen las penas a solo 25 o 30 años de los cuales ya han purgado la mayor parte,donde la instancias correspondientes no han sido capaces de resolver una larguisima cadena de homicidios contra mujeres que parece no tener fin, donde no se persigue a los defraudadores y criminales de cuello blanco o donde la Suprema Corte de Justicia de la Nación opta por retardar la respuesta a la demanda de justicia de los padres de 48 niños muertos en aras de la irresponsabilidad de un gobierno y su descompuesta y pestilente burocracia en materia de seguridad social porque ahorita es el momento de salir de vacaciones.

En medio de todo ese caos la sociedad se vuelca en una especie de guerra civil a través de los medios para condenar o defender a una mujer cuya realidad personal se desconoce por completo y a la cual solo se le reconoce por lo que hoy es noticia.

Se le juzga, se le desea lo peor, se exige mano dura contra ella, se da por hecho, se le sataniza, se le llama terrorista, se afirma que secuestraba, que ponía bombas, que empuñaba armas y luego se le sentencia en el más penoso alarde de ignorancia y soberbia que se haya visto en mucho tiempo en esta nación donde, salvo esas pequeñas oportunidades para despotricar por algo y en contra de alguien materialmente NO PASA NADA que cambie la cruda realidad.

Y no solo se ha puesto en duda esa verdad insoslayable acerca de la vida teatral de Lucia Morett sino que en ocasiones pretende evadirse o negarse el dato, atribuyendo todo este asunto a cuestiones políticas o jurídicas, cuando el origen de toda esta situación tiene una de sus aristas en esa investigación de campo que su PROYECTO de tesis de licenciatura requería para adquirir un valor real y un peso que trascendiera la mera recopilación de datos efectuada en una biblioteca.

Se han manipulado los datos reales generados por toda esta circunstancia afirmando por ejemplo que la UNAM desmentía a Lucia negando haber autorizado, como institución, una misión académica en Ecuador, Es verdad. La UNAM no miente, Lucia tampoco lo hace. La realidad es una: La UNAM le ha brindado todo su apoyo.

Lucia nunca afirmo estar ahí de parte de la institución y si dijo estar por cuenta propia aprovechando la posibilidad circunstancial de conocer un campamento guerrillero para investigar las posibles manifestaciones culturales que se pudieran dar en ese lugar y específicamente las de orden teatral que, pese a quien le pese, existen y son reales, pensando en todo momento en el beneficio que dicha visita podría traer a esa tesis que ella proyectaba realizar acerca de las formas teatrales surgidas en Colombia en los últimos cuarenta años.

Todo movimiento guerrillero ha generado manifestaciones artísticas de mayor o menor nivel, poesía, música, teatro, narrativa, plástica y demás etcéteras. Grupos teatrales mexicanos desde la década de los setentas han conocido la experiencia de recorrer Centro y Sudamérica en circunstancias difíciles dando funciones o impartiendo talleres, alojándose en casas de seguridad de la guerrilla o bien han participado en intercambios de orden cultural en medio de las luchas intestinas de esos países. El teatro, más allá de la academia, tiene una función social y no es un arte cuyo objetivo sea nada más que el mero entretenimiento.

Esa tesis que tanto se insiste en negar, existe, es un trabajo cuyo rigor académico en el plano de la investigación tiene un valor por sí misma, en ella se expone la inquietud de una estudiante de teatro por encontrar el verdadero sentido de esa FUNCION SOCIAL que el teatro imperativamente debe tener, en ella se accede a los motivos que una persona tiene para estudiar una carrera llamada Literatura Dramática y Teatro después de ver el montaje de una obra llamada “Guadalupe años sin cuenta” escrita y dirigida de manera colectiva por un grupo llamado “La Candelaria” originario de Colombia, en ella se cuestionan esos valores que la Academia da por sentados para el estudio de un arte cuyos orígenes no han sido dilucidados del todo, en fin, en ella se analiza la necesidad PROFESIONAL de documentar aquello que no ha sido compendiado a través de un trabajo de campo que permita acceder al conocimiento de testimonios que aún no se han dicho pero que—como la tesis de Lucia-- evidentemente existen.

domingo, 24 de mayo de 2009

EN EL CUMPLEAÑOS DE ANDREA (¿?)

SI LAS CUENTAS NO ME FALLAN Y LOS DATOS DE WIKIPEDIA NO MIENTEN (PORQUE SUELEN MENTIR, DE HECHO CUENTA LA LEYENDA QUE UN SUJETO DE NOMBRE ALVARO URIBE QUE A LA POSTRE SERIA PRESIDENTE DE COLOMBIA HIZO SU TESIS DE LICENCIATURA EN ALGO CONSULTANDOLO TODO EN WIKIPEDIA PORQUE NO SABIA QUE EXISTIAN LOS LIBROS Y LA INVESTIGACIONES, EL RESULTADO FUE HORRIBLE Y DESDE QUE TIENE EL PODER PERSIGUE A TODOS LOS QUE LEEN LIBROS Y HACEN INVESTIGACIONES CON LA AYUDA DE SU AMIGUITO MEXICANO PERO ESE ES UN TEMA QUE EN REALIDAD NO IMPORTA POR EL MOMENTO) DECIA QUE SI LAS CUENTAS NO ME FALLAN, HOY CUMPLES AÑOS ANDREA (O LUCIA MORETT, COMO LO PREFIERA LA AUDIENCIA) Y ESO NO LO OLVIDAMOS AQUI EN LA COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA DONDE--SI LAS CUENTAS NO NOS FALLAN--TE CONOCEMOS Y APRENDIMOS A QUERERTE DESDE HACE YA OCHO AÑOS.
DE HECHO PENSAMOS QUE SERIA BUENO REUNIRNOS Y CORTAR Y DEVORAR GRANDES TROZOS DE UN PASTEL IMAGINARIO Y BEBER UNA COPA DE VINO VERDADERO A LA SALUD DE LO QUE SERÁ UNA LARGA Y FRUCTIFERA VIDA DEDICADA AL TEATRO Y LA SOLIDARIDAD DONDEQUIERA QUE ESTA SE REQUIERA, ES DECIR "A TU SALUD".
SABEMOS (PORQUE TENEMOS LA FORTUNA DE CONOCERTE) QUE LA FUERZA DE TUS CONVICCIONES Y LA LEY UNIVERSAL DE QUE LA VERDAD SIEMPRE PREVALECE HARAN DE TODO ESTE EPISODIO UN RECUERDO ACERCA DEL CUAL NOS SENTAREMOS A CONVERSAR DESPUES DE ALGÚN ENSAYO O EN ALGUN CAFE AL TERMINO DE ALGUNA PRESENTACION.
MONICA SE PROPUSO PARA PREPARAR ESE GRAN PASTEL, PERO PEPE TENIA FUNCION Y LAURA DEBIA PRESENTARSE A TRABAJAR EL DIA DE HOY, JAVIER MIENTRAS TANTO SE BEBIA ESE VINO MENTRAS CAMILA LAMENTABA EL NO PODER ORGANIZAR ESA HIPOTETICA REUNION Y YO, EN CONSECUENCIA ME SENTABA A SOLAS A ESCRIBIR ESTAS LINEAS.
TE RECORDAMOS MUCHO EN ESTE DIA Y ESPERAMOS "TU PRONTA RECUPERACION" PARA VERTE REINCORPORADA A NUESTROS ENSAYOS DE "EL VALS DE LOS LOCOS" (POR CIERTO TU Y YO TENEMOS QUE ENSAYAR MUCHISIMO LA COREOGRAFIA PORQUE SE NOTA EN LOS VIDEOS QUE ESTAMOS BASTANTE RUDOS PARA BAILAR VALS) Y TE PASO EL TIP DE QUE YA HUBO CAMBIOS EN EL LIBRETO Y AHORA SERÁS TU LA QUE DIGA EL POEMA DE MIGUEL HERNANDEZ ·EL HERIDO".
EN FIN. DUELE NO PODER ENCONTRARNOS EN DIAS LUMINOSOS COMO ESTE PERO LA TRANQUILIDAD DE SABERTE VIVA Y LIBRE ES TODO LO QUE NECESITAMOS PARA SEGUIR SIENDO LA COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA.
PD: EL DIA DE AYER DIO INICIO UN NUEVO TALLER SURGIDO DESDE LAS PROFUNDIDADES DE LUZ NEGRA Y SABES ALGO? DESPUES DE VER Y ANALIZAR A LOS ASISTENTES PUEDO DECIR QUE ESTE TALLER PROMETE. OJALA TE PUEDAS INTEGRAR PRONTO A LAS SESIONES DE TRABAJO PORQUE PENSAMOS UTILIZAR COMO TEXTO DE ESTUDIO TU TESIS SOBRE TEATRO DE CREACION COLECTIVA Y NADIE MEJOR QUE TU PARA HABLARNOS DEL TEMA.
SIN MAS POR EL MOMENTO VA UN ABRAZO ENORME DE TODOS TUS COMPAÑEROS.
COMPAÑIA TEATRAL LUZ NEGRA

miércoles, 29 de abril de 2009

LUZ NEGRA TEATRO. PROPUESTA DE TALLER, BITACORA DE VIAJE 1.

Me pregunto si ya he contado antes esta historia.... Viernes x del mes de Enero de 2009. Reunión en el cubiculo de la Cátedra Libertador Simón Bolivar en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Me siento extraño. Es una sensación de no pertenecer a todo esto y a la vez una convicción enorme acerca de porqué estoy ahí.
Un par de semanas antes sucedio mi primer encuentro con Andrea (Lucia Morett) y hablamos durante un par de horas. No había tenido la oportunidad de conversar con ella desde su regreso a México a principios de Diciembre de 2008. La plática fue larga y muy emotiva. llanto, sonrisas, evocaciones, recuerdos malos y buenos, abrazos, pensamientos sueltos que buscaban acomodo. En eso, una interrupción inevitable, un compañero se acerca para pedirle algunos datos acerca de algo y sin proponermelo escucho. Se organizaba un evento musical como parte de las Jornadas de protesta que se realizarian con motivo del primer aniversario del asesinato de cuatro compañeros de la Càtedra Simón Bolivar a manos del ejército colombiano ocurrido en un campamento de las FARC en Ecuador un año atrás. Se trataba de un evento a realizarse a principios del mes de marzo en la propia Facultad.
Una idea, espontánea, directa, una propuesta me surge de inmediato para Andrea.
Se trata de reunir de nueva cuenta al grupo de teatro Luz Negra (al cual ella perteneciera en algún momento de veinte años de historia) para realizar una lectura de poesía como parte de dichas jornadas. Una pequeña aportación de nuestra parte a tales protestas y un pequeño obsequio para celebrar la vida de Lucia Andrea Morett Alvarez. Ella acepta la propuesta y me pide que asista a una reunión de carácter organizativo en torno a dicho evento que se realizará en un par de semanas a fin de exponer los detalles de nuestra paticipación.
Así que heme aquí.
La reunión transcurre, se mencionan detalles, posibles participantes, la Cátedra decide, acepta mi propuesta de recital poético, se fijan fechas, se anotan teléfonos, correos, la reunión termina.
ME SIENTO EXTRAÑO.
Andrea me observa, dice que, de no ser porque me conoce muy bien, pensaria que soy demasiado extraño..."Como que estás y como que no" anota, y acto seguido, me abraza sonriendo.
Su sonrisa se percibe triste, pero es una gran sonrisa.

domingo, 12 de abril de 2009

La tarde en que la Compañia Teatral Luz Negra volvió a los escenarios

Y bien, sirvan los articulos anteriores para dejar en claro quién es nuestra compañera Lucia Andrea Morett Alvarez,Activista social, Actriz,locutora, tallerista, investigadora y pasante de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y así, sin mayores explicaciones de por medio dar entrada a la historia de la Compañia Teatral Luz Negra de la cual ella forma parte.

La idea básica de este blog es la de servir como introducción al documental titulado "SOCIEDAD ANONIMA Una ventana a la libertad " (Veinte años de teatro independiente en México) el cual narra, a través de la historia de las compañias de teatro Sociedad Anónima y Luz Negra, las viscisitudes del quehacer teatral de un grupo independiente en México a lo largo de poco más de veinte años de trabajo, interrumpido siempre por circunstancias ajenas a la voluntad de sus integrantes pero siempre constante en la búsqueda de experiencias diferentes a las que se viven en los esquemas del teatro institucional que se realiza en nuestro pais.
Tratando de romper el sentido lineal y cronológico de la narración, esta historia da comienzo el seis de marzo del año en curso (2009) en el Aula Magna de la mencionada Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM cuando, después de cuatro años de inactividad, la Compañia Teatral Luz Negra, decide reunirse de nueva cuenta para integrarse a las jornadas de Protesta por el primer aniversario de la muerte de cuatro estudiantes mexicanos a manos del ejército colombiano en el bombardeo a un campamento de las FARC en territorio Ecuatoriano, bombardeo al cual sobrevivió Lucia Andrea Morett integrante de Luz Negra desde el año 2000.
Para tal efecto, se propuso nuestra participación en dichas jornadas a través de un recital poético cuya intención, además de todo, era la de obsequiar a nuestra compañera un trabajo que la hiciera participe de nueva cuenta, de los escenarios teatrales aunque fuera de manera indirecta.
Así, después de un mes y medio de preparación y ensayos, cambios de fecha y espacios llegó el día fijado para la presentacion del "Concierto Homenaje en memoria de las víctimas de Sucumbios Ecuador" titulo que,palabras más palabras menos, se dió al evento organizado por la Cátedra Libertador Simón Bolivar, en el cuál participaron además las agrupaciones musicales Taller del Sur y Mano Izquierda.
La intención original era la de videograbar tal evento y durante la realización del mismo anunciar el fin de actividades definitivo de la Compañia Teatral Luz Negra con objeto de cerrar, con dichas escenas, el Documental antes mencionado.
Sin embargo, conforme avanzó la presentación, el propósito planteado fué variando hacia terrenos que nosotros mismos no habiamos imaginado, dando como resultado el anuncio contrario, es decir, el renacimiento de la Compañia Teatral Luz Negra.
Entendimos, gracias a la oportunidad de volver a pisar un escenario. la necesidad enorme que teniamos de reunirnos nuevamente y sobre todo el profundo significado que tenian las "cosas urgentes", el sentido especial que tenia el hecho de habitar un escenario para "decir algo".
La presentación titulada "EL VALS DE LOS LOCOS" consistió en la evocación en video de la obra titulada AGONIA (La Balada de Sacco y Vanzetti) original del grupo y en la cuál Lucia Andrea participó entre los años 2000 y 2004. Asimismo se llevó de nueva cuenta al escenario al personaje de Bartolomé Vanzetti aquél anarquista italiano condenado a muerte junto a su compañero Nicola Sacco en los Estados Unidos de Norteamerica en 1927 por un crimen que no cometieron. Completaban la presentación una serie de poemas de diversos autores (Michelle Najlis, Gioconda Belli, Salomón de la Selva y Miguel Hernandez) cuyo contenido resultaba claramente alusivo a la muerte de los estudiantes mexicanos en Ecuador. Todo ello enamarcado por la música de Beethoven, Handel, Purcell, Bartok, y Angelo Badalamenti, entre otros. La puesta en escena fué reforzada con un toque lúdico consistente en un Vals bailado "con todos" y un bombardeo con aviones de papel cargados de poesia. Y como número final, la voz de Lucia Andrea Morett y su presencia, de nueva cuenta entre nosotros.
Así, Luz Negra volvió a los escenarios.

sábado, 11 de abril de 2009

LUCIA ANDREA MORETT ALVAREZ Ponencia sobre Teatro de Creación Colectiva en Colombia

UNA APROXIMACION AL TEATRO COLOMBIANO DE CREACION COLECTIVA
Es difícil hablar de un teatro latinoamericano antes de la década de los sesenta del siglo pasado, cuando se produjo un importante movimiento teatral que transformó completamente los modelos que hasta entonces se habían seguido. Dramaturgos, directores, actores, vieron la apremiante necesidad de realizar un teatro que participara en los procesos revolucionarios que avanzaban en el continente.
Hasta entonces, lo más que se había hecho –y aún se hace– es seguir las pautas que desde Europa y Estados Unidos se van marcando. Aquello que hablara sobre nuestros países no podía, en general, pasar más allá de las obras costumbristas o de algunos elementos de folklor, salvo contadas excepciones.
Pero, motivados por la realidad social y política que se vivía en Nuestra América, entusiasmados con la experiencia del triunfo de la Revolución Cubana y su impacto en materia cultural, muchos teatristas latinoamericanos comenzaron a buscar la forma de hacer del teatro una actividad comprometida con el pueblo, de construir un teatro que fuera partícipe de sus luchas.
Ante la ausencia o escasez de una dramaturgia que abordara temáticas revolucionarias, actores y directores se vieron en la necesidad de suplirla, adaptando otro tipo de textos como novelas, relatos, noticias y todo aquello que pudiera servir como herramienta apoyo.
Acorde al sistema capitalista, los temas que hasta ese momento eran tratados en el teatro, correspondían a los intereses de una pequeña burguesía con pretensiones “cultas”. Se trataba de conflictos sicológicos que ya no importaban a un teatro preocupado cada vez más por las problemáticas sociales.
Pero para hacer un teatro revolucionario no bastaba con introducir nuevos temas, fue necesario buscar nuevas formas de abordarlos y realizar profundas transformaciones en el modo en que hasta entonces se venía haciendo teatro.
Al interior de los grupos se cuestionó el papel del director, quien, poco más, poco menos, terminaba imponiendo su forma de concebir la obra. Si se busca hacer un teatro más incluyente y participativo, nada tiene que hacer la figura autoritaria de un director. A partir de ahora tanto la elección del tema como su desarrollo tienen que ser resultado de decisiones colectivas.
Este nuevo teatro no cabe en las grandes salas a la italiana, ni aspiraba a ellas. Cada vez más identificados con la clase trabajadora, los teatristas latinoamericanos ven la necesidad de acercar este nuevo teatro al público que lo ha inspirado. Debe llevarse a los trabajadores, allá donde estén.
Con todo esto, comenzó a producirse una nueva organización del trabajo teatral que ha sido llamada teatro de creación colectiva. Se trata ya de un teatro auténticamente latinoamericano que responde a las necesidades estéticas y políticas de nuestros pueblos. Dejando atrás una estética de la observación, se plantea una estética de la participación.
Quienes ahora se empiezan a asumir como trabajadores del teatro son consientes que éste, más allá de mostrar la realidad, debe ayudar a transformarla. Si el teatro es empleado por la clase dominante como un arma política en contra del pueblo, se hace urgente tomar los medios de producción teatrales para hacer un teatro propio al servicio de los intereses de clase trabajadora.
Comenzaron en toda América Latina a crearse esfuerzos por socializar el teatro, pero Colombia, sin lugar a dudas, ocupa la vanguardia. Miles de grupos teatrales empiezan a surgir por todos los rincones del país andino; desde los barrios en principales ciudades, hasta las montañas; desde las universidades, hasta los sindicatos y los talleres.
Una de las razones que explica por qué en Colombia fue tan bien recibido este movimiento es la ausencia en este país, a diferencia lo que ocurría en otros de América Latina, de una tradición de teatro comercial. Las obras a las que asistía la burguesía colombiana eran llevadas por grupos españoles, mexicanos o argentinos.
A mediados del siglo XX sólo existía un incipiente trabajo teatral impulsado por el dramaturgo Luis Enrique Osorio, quien dirigió y promovió la conformación de algunos grupos. Pronto, la poca gente de teatro fue absorbida por el radio y la televisión; incluso, Rojas Pinilla se ve en la necesidad de importar un maestro de teatro con el objetivo de formar actores para la televisión.
El dictador colombiano no quiere a cualquiera, busca al mejor y es así como llega a Colombia Seki Sano, discípulo de Stanislavski. Sin embargo, fue expulsado del país por el mismo que lo había mandado traer, al enterarse, ya demasiado tarde, de que se trataba de un comunista. El corto tiempo que Seki Sano permaneció en Colombia fue suficiente para crear escuela, es el caso de su alumno, Santiago García, quien se convertiría en uno de los máximos exponentes del teatro colombiano y del teatro latinoamericano de creación colectiva.
Es precisamente en Colombia, donde este movimiento adquiere la mayor definición en cuanto a metodología teatral. El Teatro Experimental de Cali (TEC), dirigido por Enrique Buenaventura, es creador de su propio método, que no es más que la conclusión de un riguroso trabajo de sistematización de su propia experiencia con el fin de mejorar su quehacer teatral.
El método del TEC parte de una propuesta de texto teatral –que puede o no ser dramático– elaborado ya sea por todo el grupo o por una comisión de dramaturgia, y abarca varios niveles y etapas en las que ocupan un papel fundamental: la investigación, la improvisación, el análisis y discusión grupales y, el intercambio con el público. A lo largo del proceso, cada integrante debe participar al menos en dos comisiones.
El método de la creación colectiva empleado por el TEC significa un importante trabajo de búsqueda en el terreno actoral. La improvisación no es un fin en sí misma, es una herramienta de trabajo que permita esclarecer el montaje en sus diferentes planos: de acción, gestual y verbal.
Este método, retomado por algunos otros grupos, no es, por supuesto, la única forma de hacer teatro de creación colectiva, pero sintetiza las líneas generales de la propuesta de este movimiento teatral. La participación de todos los integrantes en las diferentes etapas de trabajo no es arbitraria, responde a la búsqueda de una igual participación creadora por parte de todos los integrantes del grupo.
Los dramaturgos, en caso de que los haya, y el director no pierden su función y su razón de ser, sólo que ahora deben aprender a trabajar con todo un equipo que participa activamente en la producción de la obra.
Ya no es una persona la que decide el tema sobre el que se va a escribir o la obra que se va a llevar a escena; sino que es elegido por todo el elenco. Tampoco es sólo decisión del director la forma de abordar el tema, sino que es discutida y analizada por todos los integrantes del grupo.
La ideología del grupo debe estar presente en el resultado, por lo tanto hay que buscar cual es la mejor forma para expresarlo; para ello no basta el trabajo dentro del grupo, es necesario confrontarlo con el público y debatirlo con él para enriquecerlo y mejorarlo.
Se trata de construir un verdadero montaje colectivo, realizar un trabajo que sume experiencia y capacidades de todos los integrantes del grupo que redunde en una mayor contundencia de los objetivos ideológicos y estéticos del montaje.
Los principales temas que se han abordado en los montajes colectivos colombianos son: el movimiento comunero, la masacre de las bananeras de 1928, el bogotazo, la época de la violencia, las guerrillas de los llanos.
Ante la ausencia de una dramaturgia que tratara estos temas y la tergiversación que de la historia ha hecho la clase dominante con el fin de mantener su poder, los teatristas colombianos realizaron un importante trabajo de investigación con el fin de desentrañar la verdadera historia que le ha sido ocultada al pueblo. Esta historia no es otra que la de la lucha de clases en Colombia.
Se asume la responsabilidad no sólo de llevar a escena sucesos aislados, sino de analizar sus causas tanto económicas como sociales y políticas, así como sus consecuencias. Tal es el caso de La denuncia del TEC, sobre la huelga de trabajadores de la zona bananera en 1928 y la posterior masacre.
En una entrevista realizada al TEC antes del estreno de esta obra, uno de sus integrantes, Guillermo Piedrahita dice al respecto “Pero no somos neutrales. Estudiamos la historia desde el punto de vista de `la clase obrera, la clase más productiva y la más impaciente´ como decía Brecht. Consideramos la historia como una ciencia, poniendo en tela de juicio el sistema social dominante. Nuestro arte será más arte cuanto más revolucionario sea, cuanto más cerca esté de la revolución.”
Se busca rescatar la verdadera historia, la historia de nuestros pueblos, para a través del teatro, volverla a contar y hacerla vigente, hacer de la historia una herramienta más para la lucha popular.
El teatro colombiano nació siendo revolucionario. Su crecimiento y desarrollo fue gestándose a la par de los movimientos sociales de la segunda mitad del siglo pasado, haciendo parte de ellos.
El teatro colombiano se ha identificado con las luchas populares en la medida en que éste también ha sufrido la violencia que desde por décadas se ha ejercido desde el poder en contra del pueblo.
La falta de apoyo institucional, la censura y todas las formas de represión hacia el teatro y los teatristas colombianos han determinado el rumbo de su historia. De algún modo lo han fortalecido, pues ha tenido que superar todos los obstáculos que se le han puesto. Así fue por ejemplo con la creación de la Corporación Colombiana de Teatro, que surgida de la represión, logró unificar a más de sesenta grupos de todo el país que lograron conquistar espacios dentro de los festivales oficiales.
Los intentos de la oligarquía por recuperar el control del teatro nacional han sido en vano porque el teatro ya es del pueblo. En Colombia se logró lo que en otros países no ha sido posible, una participación de obreros y campesinos dentro de los grupos teatrales y la conformación de otros dentro de los sindicatos y otros espacios de lucha.
Toda esa tradición teatral revolucionaria permite entender que hoy exista teatro en la guerrilla colombiana, como una de las tantas expresiones culturales promovidas dentro de las filas insurgentes.
El teatro por sí mismo no va a acabar con la fuerte dominación cultural que sufren nuestros pueblos, ni siquiera en el terreno teatral. Lo que no estamos dispuestos a asumir los trabajadores del teatro en Nuestra América es la imposición de formas de hacer teatro y de asumir una actitud pasiva ante las luchas de nuestro pueblo.


Ponencia enviada por Lucia Andrea Morett desde Nicaragua y leida en el marco de la conferencia titulada "Teatro de la Liberación y Teatro de Creación Colectiva en América Latina" evento realizado en el Salón de Actos de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM el jueves 23 de Octubre de 2008