sábado, 5 de febrero de 2011

SOCIEDAD ANONIMA




2011



25 ANIVERSARIO DE "LA NOCHE DE SAN SILVESTRE" OBRA DE TEATRO QUE DIERA INCIO A LAS ACTIVIDADES DE LA LLAMADA



"SOCIEDAD ANONIMA, AGRUPACION TEATRAL INDEPENDIENTE".

viernes, 14 de mayo de 2010

Lucia Andrea Morett Álvarez, Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Lucia Andrea Morett Álvarez, Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
Su tesis "COLOMBIA, UNA REVOLUCIÓN PARA EL TEATRO Y UN TEATRO PARA LA REVOLUCIÓN" ha sido presentada públicamente en las aulas de la mencionada Facultad a través de una Mesa Redonda con la presencia de su Asesor el Maestro Alberto Hijar, de dos de sus sinodales, el Maestro Miguel Ángel Esquivel y la Licenciada Carmen Galindo y el Presidente del Jurado y profesor de Lucia en el Seminario de Tesis, Maestro Manuel González Casanova. Fungió como moderador el Maestro Felipe Galvan.
¿Por qué resaltar los nombres de quienes estuvieron a cargo de la calificación del trabajo de Lucia Morett? Por una simple razón. Para quienes conocen el medio teatral, académico y cultural de México, queda claro, a través de la diversidad de criterios y pensamiento representada por estos nombres, que dicha tesis ha sido calificada dentro de ese ámbito de pluralidad y apertura que debe caracterizar a la Universidad Nacional Autónoma de México y que nada tiene que ver con otros aspectos circunstanciales de la vida de Lucia, quien aun sufre la persecución policiaca de parte del gobierno colombiano a través de la ficha roja que la INTERPOL ha emitido en su contra.
De tal modo, y mientras ella vivía un exilio forzado en Nicaragua y en el poco tiempo que pudo vivir libremente después de su regreso a México para enfrentar las consecuencias injustas de una masacre de la que ella fue víctima sobreviviente y en la que cuatro compañeros suyos de vida y pensamiento fueron asesinados, mientras los medios de comunicación y la sociedad muy poco informada y en algunos casos completamente mal informada, se daban a la tarea de erigirse en tribunal, la juzgaban y sentenciaban en dos plumazos, Lucia se concentraba en trabajar y concretar una idea que nació en su mente apenas concluido su ciclo escolar como estudiante de licenciatura . Una tesis que pusiera énfasis en la investigación formal y profunda de un tema que por alguna extraña razón la Academia teatral en este país insiste en dejar de lado como materia de estudio. El Teatro de Creación Colectiva.
En principio y como suele suceder al iniciar el esbozo de una tesis, el tema presentaba una gama de posibilidades tan grande que se hacia necesario definir con precisión cuál sería el punto de partida. Al cursar la asignatura de seminario de tesis con el Maestro Manuel Gonzales Casanova la idea básica comenzó a tomar forma al comprender las condiciones de objetividad que toda tesis requiere. Así es como al finalizar el curso (alrededor del ciclo escolar 2004-2005) Lucia solicita a través de una carta a quien fuera su profesor de seminario, la asesoría de dicha tesis. Aun cuando en ese momento no fue posible dar inicio a la elaboración de la misma, ella continúa avanzando en la conformación de un trabajo que, con el paso del tiempo, va tomado camino.
El teatro de creación colectiva que tuviera gran repercusión en toda Latinoamérica a partir de los años sesenta al ser comparsa cultural de todos los movimientos revolucionarios que se gestan y cobran vida en la región presenta una multiplicidad de rostros tal que aun en Norteamérica, donde también existe una Izquierda políticamente activa, dicho teatro adquiere carta de identidad.
México por supuesto no es la excepción y durante los años setenta surgen diversos grupos dedicados a cultivar esta nueva poética teatral encabezados por el CLETA.
Con ese panorama enfrente Lucia decide buscar la esencia del tema en los orígenes y en los lugares donde dicha forma de hacer teatro tiene una relevancia muy especial, así decide cerrar el círculo en dos países específicos. Cuba y Colombia poniendo especial énfasis en este último.
No se trata de una cuestión de clasificaciones cualitativas ni mucho menos de restar importancia a los grupos que surgen en otros países. México inclusive.
Se trata de una búsqueda profunda que tiene sus raíces mucho mas allá de la simple redacción de una tesis que de manera superficial cumpla con el trámite burocrático necesario para la titulación. Es el momento de reunir ideología, pensamiento y compromiso de manera congruente en un trabajo que por necesidad sea el espejo de si misma. Tan simple como un recuerdo de infancia cuya huella resulta inolvidable. El de haber asistido a la representación de una obra de creación colectiva titulada “Guadalupe años sin cuenta” del Grupo de Teatro La Candelaria de Colombia y haber experimentado algo tan especial que se vuelve definitivo.
Tal vez sea este el punto de ruptura en el que se concreta un titulo:
“Colombia, una revolución para el Teatro y un teatro para la revolución”
Dicha tesis se ha convertido finalmente en una realidad, con todas sus consecuencias, con todo el dolor que su elaboración ha implicado, con toda su carga de verdad que no busca demostrar nada sino lo que en sí misma es. La conclusión de un ciclo de vida estudiantil cuyas perspectivas y porvenir exigen abrirse paso con el mismo derecho de cualquier otro trabajador del teatro.
Absurdo resulta que el examen profesional de Lucia haya tenido que resolverse por medios que no permitieron su aparición pública. Injusto que sus familiares y amigos no estuviésemos presentes al lado de ella para celebrar juntos algo que debería ser tan cotidiano como el verla caminar por cualquier calle de esta ciudad o verla actuar sobre un escenario, que al final de cuentas fue esa la forma de vida que ella eligió, pero ante la cobarde persecución que aun enfrenta siempre será preferible su seguridad y la certeza de que tarde o temprano estaremos trabajando juntos nuevamente.
En Mesa Redonda para presentar públicamente su trabajo de tesis, sus sinodales, su asesor y el presidente del jurado dieron cuenta de la calificacion otorgada a Lucia Morett coincidiendo en términos generales en la importancia academica y la pertinencia de su trabajo de investigacion.


¿El resultado?


APROBADA CON MENCION HONORIIFICA

viernes, 23 de abril de 2010

MESA REDONDA (Sobre la Tesis de Lucia Morett)

MESA REDONDA (Sobre la Tesis de Lucia Morett)
SE INVITA a asistir a la Mesa Redonda:



"COLOMBIA, UNA REVOLUCIÓN PARA EL TEATRO Y UN TEATRO PARA LA REVOLUCIÓN"

(sobre la tesis del mismo nombre elaborada por Lucía Morett para su titulación de licenciatura)



Participan:



Manuel González-Casanova.

Alberto Híjar Serrano.

Carmen Galindo Ledesma.

Miguel Ángel Esquivel.

Moderador: Felipe Galvan



Lunes 26 de abril de 2010, 18:00 hrs.

Salas A y B, Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Lucia Morett LA FUNCION SOCIAL DEL TEATRO (primera parte)


Para Lucia ANDREA Morett Alvarez, (por no permitirse nunca abandonar su pasión por el teatro)

En Marzo del 2008, a raíz de los lamentables acontecimientos sucedidos en la provincia de Sucumbíos Ecuador en los que cuatro estudiantes mexicanos murieron asesinados a manos del ejército colombiano y sobrevivió una más, Lucia Andrea Morett Álvarez, un articulista del diario Milenio de nombre Carlos Mota, escribió un no menos lamentable artículo en el que denostaba la existencia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, cuestionando la utilidad de sus carreras y subrayando la “inutilidad” de sus egresados una vez que se hizo público que tres de los estudiantes fallecidos y la sobreviviente eran alumnos de dicha Facultad.
Aquí, sus palabras:

¿Quién quiere estudiar Filosofía en la UNAM?

¿Qué perspectivas profesionales tiene un joven que estudie en la Facultad de Filosofía y Letras o en la de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM? ¿Podría ser contratado en empresas como Unilever, Nokia, Sony o Cemex? ¿Querría? ¿Está preparado para agregar valor económico o para generar empleos?
Durante la única conferencia que dicté en uno de los auditorios de la UNAM, años atrás, recuerdo que los estudiantes me escuchaban con cara de no entiendo nada, como si les estuviera hablando de otro planeta. Yo les hablaba de liderazgo empresarial, y les puse ejemplos de Bimbo o Sabritas. Yo he dado clases por años, y no tengo problema para comunicarme en un lenguaje claro con quien no domina la materia de negocios. El problema estaba del otro lado.
Los numerosos ejemplos de estudiantes de esas facultades, empezando por El Mosh y aderezado esta semana por Lucía Andrea Morett Álvarez —la estudiante mexicana herida en el campamento de las FARC en Ecuador—, deberían merecernos reflexiones serias sobre los programas académicos, las habilidades conceptuales y —en todo caso—, el adoctrinamiento de que son sujetos algunos jóvenes en esas aulas.
Ojo. El problema no está en la disciplina, pues hay exitosos egresados de licenciaturas afines que se emplean en agencias de investigación de mercados o que se insertan en procesos creativos en corporaciones que gustan de nutrirse de talento diverso, multiplicando las posibilidades que les brindan los egresados de las facultades de negocios o economía. No. El problema está en la intención profesional con la que egresan varios jóvenes de esas facultades. Quieren romper el mundo, no construirlo. Uno, que está en el mundo de los negocios, se puede topar con un dentista transformado en publirrelacionsta teniendo éxito, prosperando, aunque no fue en lo que originalmente estudió. Pero no es común hallar un filósofo de la UNAM inserto en el mundo de los negocios. ¿Por qué será?
En Estados Unidos es numeroso el grupo de filósofos o egresados de escuelas de arte que luego estudian un MBA. ¿Su propósito? Hacer negocios. Prosperar. Aquí, sin embargo, los exportamos a los campamentos guerrilleros latinoamericanos. ¿Por qué es ese su destino?“ (FIN DE LA CITA)


Es innegable que la Facultad de Filosofía y Letras no imparte carreras económicamente lucrativas y que difícilmente los alumnos que a ella acuden, esperan enriquecerse, no obstante, es un hecho (en relación a las absurdas palabras de Carlos Mota) que las habilidades conceptuales, generadas por los programas académicos que dan base al conocimiento que en dicha Facultad se imparte y que la conciencia social, crítica y autónoma que de ellas se derivan son cualidades que evidentemente le hacen poner cara de “no entiendo nada” a nuestro sesudo analista económico egresado de Yale.

De más está comentar en detalle la superficialidad de dicho artículo, baste decir que tales palabras son un insulto a la inteligencia de aquél que las escribió y por extensión, de aquél que les otorgue crédito alguno.

En contraste vale recordar una anécdota sucedida durante la colecta de firmas en apoyo a Lucia Morett de parte de la comunidad teatral y artística para la carta publicada en el diario La Jornada el cinco de Julio del presente año. Durante una comida en casa del director de la agrupación teatral Saltimbanqui, nuestro compañero Eduardo, director de dicha compañía con 35 años de experiencia, exclamo con vehemencia antes de plasmar su firma (palabras más, palabras menos). “Si no vamos a creer en la versión de esta mujer con respecto a su presencia en un campamento guerrillero para realizar una investigación de campo para su tesis, ¿EN DONDE DIABLOS ESTA LA FUNCION SOCIAL DEL TEATRO? “ Acto seguido, evocó durante varias horas la búsqueda que por encontrar la esencia de lo social en el acto teatral ha llevado a cabo a lo largo de su trayectoria.
Esa es, de alguna manera, la misma pregunta que Lucia Andrea Morett Álvarez lanza al aire en la introducción de su tesis “Colombia, una revolución para el teatro y un teatro para la revolución” cuando plantea las razones del porque de su trabajo para obtener el título de Licenciado en Literatura dramática y teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. “Durante el tiempo que cursé esta carrera hubiera querido que en alguna clase se abordaran temas relacionados con el compromiso social en el teatro. Sin embargo, no fue así” . Esas son las palabras que han quedado registradas en la mencionada tesis y que ponen de manifiesto y cuestionan el descuido que la Academia teatral ha puesto en el enfoque de una carrera que paradójicamente cuenta en su listado de materias de estudio con una asignatura llamada “Teatro y Sociedad”.
El tema de la tesis de Lucia Morett es esencialmente ese, la función social del teatro , desde la perspectiva del análisis de un tema concreto. El teatro Colombiano de creación colectiva.
Hablamos de un fenómeno muy peculiar dentro de la historia del teatro latinoamericano, pues si bien el teatro de creación colectiva no es un movimiento exclusivo de Colombia, como bien lo menciona la autora, si es ahí donde, por circunstancias de orden social, toma fuerza como teoría teatral y propuesta estética.
El titulo (“Colombia, una revolución para el teatro y un teatro para la revolución”) es contundente. Ante la necesidad de voz que tiene el pueblo colombiano en medio de la dolorosa circunstancia que vive desde hace más de cuarenta años y que se podría definir como una “revolución interminable” , el teatro ha tomado carta de identidad como una herramienta necesaria , como un arma que no requiere derramar sangre para sacudir estructuras, un teatro emergente y urgente que renueva los lenguajes , otra forma de hacer la revolución surgida desde las raíces de la cultura del pueblo.
De tal manera asume Lucia Morett un compromiso social con su profesión que para la Academia ha permanecido inédito como de alguna manera lo acepta el actual coordinador de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro—el profesor Tibor Bak Geler-- al avalar, en cierto modo, la validez del trabajo de Lucia, toda vez que afirma que, "desde la perspectiva netamente académica y científica tiene fundamento una tesis con este titulo puesto que trata un tema que no se conoce".
Y por supuesto, realizar una tesis con este tema y aspirar a la trascendencia requería de ir más allá de los libros o el internet como sugeriría con superlativa torpeza el presidente colombiano Álvaro Uribe Vélez al pretender cuestionar la presencia de los estudiantes mexicanos en un campamento guerrillero en Ecuador con fines académicos, afirmando que “para hacer una tesis ahí está el internet”.
Así, el caso de Lucia Morett ha servido para subrayar una situación absurda. Que en pleno siglo XXI aún exista quien pretenda negar en abstracto la muy íntima relación entre el Teatro y la Sociedad.

lunes, 19 de octubre de 2009

EL TEATRO REVOLUCIONARIO DE LUCIA MORETT

http://semanal.milenio.com/node/1338

El teatro revolucionario de Lucía Morett
En los campamentos de las FARC “se promueve el desarrollo de la cultura y el arte en aquellos espacios y tiempos que la agitada vida guerrillera deja libres”, dice la tesis de la controvertida activista buscada por Interpol.
• 2009-10-18 | Milenio semanal
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Foto: Jesús Quintanar
EQUIVOCADOS QUIENES CREYERON FINALIZADO EL SOCIALISMO
“A quienes, desde todos los rincones de esta Tierra, asumen un compromiso con la cultura revolucionaria. A quienes no abandonan. A quienes desde la cultura resisten la violencia capitalista”. A ellos, entre muchos otros, Lucía Andrea Morett Álvarez les dedica su tesis para obtener el título de licenciada en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), presentada, según consta en su carátula, este año en Ciudad Universitaria.
Con el título Colombia, una revolución para el teatro y un teatro para la revolución, la tesis de 170 cuartillas se compone de tres capítulos: “Para entender la creación colectiva en Colombia”, “El nuevo teatro en Colombia” y “Organización teatral y lucha de los trabajadores del teatro”. Concluye, en primer lugar, que el “teatro es un arma política muy poderosa” y que “la clase dominante” se adueñó de éste en el país de su estudio para “utilizarlo con fines de control para perpetuar el sistema”, pero que desde la “trinchera” del teatro de creación colectiva, “se critica el sistema social dominante” y “se testimonia la lucha de clases y, en definitiva, se asume una postura revolucionaria”. Enseguida hace notar que están equivocados quienes no creen en la vigencia de este tipo de dramaturgia “y consideran que con la caída del muro de Berlín y el derrumbe de la URSS se puso fin al socialismo y, de paso, se eliminó de tajo una forma de pensamiento”, pues el hecho es que “el teatro colombiano de creación colectiva se mantiene hasta hoy”.

CONTRA LAS ARREMETIDAS DE LA BURGUESÍA, LA EMANCIPACIÓN TEATRAL
Con la asesoría de Alberto Hijar, teórico marxista y crítico de arte contemporáneo, la tesis cuenta con un vasto aparato crítico en el que destaca toda la obra del dramaturgo colombiano Carlos José Reyes Posadas y se encuentran referencias a fuentes radiofónicas como “¡Las FARC hoy más que nunca!” y folletos como el que se titula: “Nuestro teatro será más arte cuanto más revolucionario sea” (La Habana, 1972), así como documentos de la autoría de las FARC-EP como “Esbozo histórico” (México, 2007) y bibliografía de Ediciones Clandestino. Con esta base teórica emplea conceptos como “teatro agitacional”, “teatro revolucionario” y “teatro comprometido con el pueblo” para explicar la oposición del teatro de creaación colectiva a las “arremetidas de la burguesía” en su contra. El planteamiento teórico general es que el teatro “sirve como una herramienta más en los procesos revolucionarios en América Latina”.
Egresada de la generación 2000-2007, Morett Álvarez expresa que el interés de su tesis “es el papel que han jugado las diversas actividades teatrales en manos de los oprimidos en la lucha por su emancipación”. Así, en el primer capítulo define al teatro de creación colectiva como “una propuesta estética latinoamericana”, un tipo de teatro “comprometido con su historia y su gente, con su pasado y la construcción de un mejor futuro”, que “ha sido marginado, incluso desde la academia”. Surgió a finales de la década de los sesenta y tiene su origen en “la experiencia del triunfo de la Revolución Cubana y su impacto en materia cultural”. Asimismo, aborda “temáticas revolucionarias” y en cuanto a su método se caracteriza por “tomar los medios de producción teatral para hacer un teatro propio al servicio de los intereses de la clase trabajadora”.

EL DESARROLLO DE LA CULTURA Y EL ARTE ENTRE LAS FARC
El Teatro de la Candelaria y el Teatro Experimental de Cali son dos de los casos pertinentes en Colombia para el estudio del teatro de creación colectiva. El otro es el de las FARC, porque “amplios sectores populares” forman parte de ellas. Así, la tesista justifica que “para adquirir información sobre una práctica cultural viva (el teatro), que incide en el presente en las transformaciones históricas es necesario acudir allá donde el fenómeno se produce”. Y puesto que “no existe un trabajo de investigación teatral” de las FARC “eso ha significado una importante dificultad para quien escribe esta tesis, pues sólo con el contacto directo mediante el trabajo de campo podría tenerse la información para elaborar un estudio consistente sobre el teatro en las FARC”.
Buscada por la Interpol y acusada de crimen organizado y terrorismo por el juzgado 32 penal de Bogotá, Colombia, Lucía Morett permite conocer parte de su metodología y técnicas para recabar información, de manera consistente con su justificación para el trabajo de campo, cuando relata que estando en Quito con sus compañeros mexicanos fue invitada —sin decir por quién— “a conocer un campamento de las FARC”, lo que le pareció “una oportunidad irrepetible”. Desafortunadamente para los fines de la investigación, no pudo entrevistar a nadie ahí ni ver alguna obra de teatro, porque “apenas unas horas después de haber llegado al campamento, fuimos víctimas de un bombardeo”, con lo que “la posibilidad de la investigación se cortó”. Fue hasta después de esta experiencia, ya estando en “tierra de Sandino”, cuando hizo sus entrevistas por correo electrónico. Allá también recibió el material bibliográfico que sus camaradas se dieron a la tarea de conseguir y enviarle desde México.
A consecuencia del bombardeo, en referencia al teatro en las FARC, Lucía sólo pudo confirmar que el teatro, como práctica cultural, “está presente en todos los espacios de la Tierra poblados por seres humanos”. Según su experiencia y las entrevistas que sostuvo, en sus campamentos “se promueve el desarrollo de la cultura y el arte en aquellos espacios y tiempos que la agitada vida guerrillera deja libres”, entre los que cuenta como “expresiones estéticas” las de narradores y artistas plásticos que participan en la guerrilla.
En el tercer capítulo, Morett plantea que el teatro en Colombia ha sido y es actualmente “de izquierda”. En él están presentes los temas de la violencia y la resistencia. Continúa con el relato de numerosos actos de censura y represión contra los grupos o compañías teatrales. Destaca el caso del Teatro Experimental de Cali, que tiene una metodología marxista en la que todos los actores y actrices son “conocedores de su realidad”, y que no es sólo contestatario, sino que tiene “compromisos políticos serios”

LA LUCHA SIGUE
Sin haber hecho Morett su examen profesional ni tener fecha para ello, el título de la tesis fue registrado en julio de este año en la Coordinación de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras. Entrevistado al respecto, el titular de la coordinación, el maestro Tibor Bak-Geler Geler, considera que desde una perspectiva netamente académica o científica tiene fundamento una tesis con este título en tanto trata de algo que no se conoce.
El dos de octubre el doctor José Narro Robles refirió que la joven actriz “está por concluir un ciclo y continuar sus estudios”, y los resultados están a la vista. La tesis está clasificada por la Dirección General de Bibliotecas de la máxima casa de estudios con el código 001-01029-M3-2009. El documento en formato pdf fue creado el seis de agosto de este año, durante el periodo interanual previo al ciclo escolar actual, y puede ser leído e impreso en la Sala de Consulta de la Planta Principal de la Biblioteca Nacional en Ciudad Universitaria.
Héctor Villarreal

miércoles, 14 de octubre de 2009

LUCIA MORETT: ACOSO A MIEMBROS DE LA COMUNIDAD TEATRAL QUE FIRMARON EN SU APOYO

LA SIGUIENTE ES UNA CARTA ENVIADA POR EDUARDO GONZALEZ ORTEGA DIRECTOR Y CREADOR DE LA HISTORICA AGRUPACION TEATRAL "SALTIMBANQUI", QUIEN A SU REGRESO DE UNA EXITOSA GIRA POR EUROPA FUE OBJETO DE UNA "CALUROSA BIENVENIDA" POR PARTE DE LAS AUTORIDADES MIGRATORIAS DEL AEROPUERTO INTERNACIONAL DE LA CIUDAD DE MEXICO.
ESTE ES EL TEXTO:

Relata atropello en el AICM

El 6 de octubre regresé de una gira por Europa. Soy integrante del Grupo Saltimbanqui de Teatro y Títeres. En el módulo de inmigración del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM) me solicitaron una identificación oficial. Respondí que el pasaporte lo es. Dijeron que éste "no es una identificación oficial". Me metieron a una habitación custodiada por un policía. Se me dijo que mi nombre está en listas de la Interpol. Mi esposa pidió mi liberación. Le exigieron que se callara y saliera de la sala. No lo hizo. Sacaron copia de mi pasaporte. Ningún empleado quiso proporcionar su nombre. Solicitaron mi correo electrónico. No lo di. Mi profesión, por más de 35 años, me ha llevado a realizar actividades artístico-humanitarias en el extranjero (campos de refugiados) y en nuestro país (comunidades indígenas y zonas marginadas).

Pertenezco a la ONG internacional Payasos sin Fronteras. En agosto, recibimos en Italia el premio Burattini senza Confini, como proyecto cultural solidario. Recientemente firmé una carta contra la extradición de Lucía Morett. ¿Por qué mi nombre está en la lista de Interpol? Pido a centros de derechos humanos que tomen nota del asunto.

Eduardo González Ortega

Por este medio, la Compañía Teatral Luz Negra desea manifestar su solidaridad y apoyo total a nuestro compañero Eduardo Gonzalez, cuya trayectoria artística profesional ha sido reconocida en distintos ámbitos y cuya actuación constante en pro de causas humanitarias lo han llevado a ser un artista entrañable para todos los que tenemos la fortuna de habernos cruzado en su camino en el ámbito teatral.
Asi mismo hacemos patente nuestro repudio a cualquier forma de acoso que los miembros de la comunidad teatral y artistica puedan sufrir por el solo hecho de manifestarse soldariamente con cualquier causa específica.

lunes, 5 de octubre de 2009

SEGUNDA JORNADA CULTURAL DE APOYO A LUCIA MORETT (reseña) 2

Una vez que dio comienzo la preparación de los eventos que darían forma a la SEGUNDA JORNADA CULTURAL DE APOYO A LUCIA MORETT, surgió una tercera propuesta, que si bien no estaba directamente ligada con la jornada misma, resultaba sumamente interesante porque permitiría que la Compañía Teatral Luz Negra tuviera una actuación directa dentro de este esfuerzo, más allá de la mera organización. Se trataba de la petición para participar en un evento de carácter cultural con el cual se cerrarían las jornadas de salud que un grupo de estudiantes de medicina llevaban a cabo en la colonia El Zacatón situada en la parte alta del Ajusco, en la delegación Tlalpan, compartiendo el escenario con la agrupación “Colectivo Teatro del barrio” que presentaría un espectáculo de títeres titulado “Lo que hace la diferencia”. De tal manera decidimos incluir esa presentación como la conclusión simbólica de nuestra jornada cultural a realizarse el sábado 15 de Agosto.